Post #283

​​Нужно ли в 21 веке учиться музыке, чтобы ее создавать? Простой вопрос, на котором люди поделятся на два лагеря. Первые скажут, что учиться всегда нужно, чтобы улучшать свои навыки, делать свой продукт интереснее, качественне да и вообще — учиться классно (к таким людям принадлежу я и, как мне кажется, вы тоже😉). Вторые ответят: "Ну вот посмотрите на рэперов, которые качают биток или быстро накликивают его во фруктах, чтобы под него начитать. Либо качают готовые семплы и midi паки, а уже их редактируют получая уникальный звук. А еще нейросети музыку пишут!" Но несмотря на мою явную приверженность к первым, давайте попробуем как заправские исследователи разобраться в вопросе по-настоящему, чтобы использовать преимущества обоих подходов. Наша цель — не доказать, какие мы классные, а качественно и комфортно для себя делать продукт, который понравится людям. Про пользу образования я писал не раз писал и еще не два напишу. Ты познаешь новые глубины своего ремесла, развиваешься как профессионал и как личность, знакомишься с такими же увлеченными людьми. А главное — твое дело никогда не наскучит, ведь ты всегда ищешь новые способы сделать то, что ты делаешь интереснее, сложнее и многограннее. Но это все философия. Ведь не стоит отрицать то, что дает тебе современность. Далеко не у всех есть возможность поиграть на живой барабанной установке, контрабасе или трубе. А уж записать их тем более. Потому мы и пользуемся семплерами, набивая партии самостоятельно. Но даже здесь нужно знать приемы игры, представлять звуковысотность инструмента и хорошо знать его тембр. Так может проще найти подходящий по темпу песни готовый сэмпл, который только украсит твое произведение? И будет записан на хорошей студии профессиональными музыкантами и звукорежами, что важно. Современная музыка, это в первую очередь качество звука. И если мы говорим о музыке трендовой, то она электронная процентов на 90. А значит, если не стоит задачи сделать уникальный продукт, можно брать уже готовые части и самостоятельно (с помощью эффектов обработки) добиваться чего-то своего. Для фоновой музыки это только в плюс — не нужно ломать голову над авторскими правами (хотя сэмплы принадлежат их авторам, но эти сэмплы всегда можно изменить до неузнаваемости) и начать собирать трек, подходящий под нужное настроение. Если взять тот же Garage Band для iPad, то сразу видно, насколько бытовое создание музыки превратилось в конструктор. Не зная грамоты, ладов, аккордов и ритмов, на одном только слухе и вкусе вполне можно сделать простую фоновую вещь. А буквально по первой ссылке запроса "создание музыки онлайн" я получил сайт с целым списком не только виртуальных DAW (что само по себе интересно попробовать), но и совершенно дикие (в хорошем смысле) воплощенные идеи, вроде Typatone (сайт превращает написанный текст в музыку) или Autochords, который сразу предлагает тебе готовую подборку аккордов на гитаре/ф-но под заданную тональность и настроение. Ну и вот еще отдельно целая статья про нейросети и написание музыки для видеоигр. Да, по началу копаться в конструкторе весело. Но если ты каждый раз собираешь примерно одно и то же, то это быстро наскучит. А человек, учащийся постоянно, вряд ли исчерпает этот колодец до дна и будет увлечен своим делом до конца дней. А подытоживая: да, писать музыку без музыкального образования или даже базовых понятий о ней сейчас просто, как никогда. Вопрос в том, какую функцию такая музыка выполняет. Ты можешь считать себя хитрым комбинатором вроде Моргенштерна, который зарабатывает деньги на элементарных музыкальных мотивах, но даже у него есть Слава Марлоу, с которым создание и креатив происходят. Так что используй общедоступные инструменты с умом и если хочешь делать музыку с кайфом, то конечно учись. Надеюсь мой маленький блог тебя к этому и побуждает✌️ Поддержи канал донатами: Юмани Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#HipHop#ХипХоп