Зачем на самом деле нужно музыкальное образование.
Вот я тут распинаюсь, делаю анализ, образовательный блог веду в конце-концов. А по-факту люди почитают и скажут: "Ну ок, дядь, это все прекрасно, только нахрена мне учиться, если я буду рэпчик читать? Или вот на гитаре 4 аккорда умею — в панк пойду!"
Все что я делаю оказывается нужно только редкой прослойке нердов-интеллектуалов с потугами на элитизм. Короче все — блог закрываю, гитару продаю, а сам буду делать битки на ломаных "Фруктах", продавая свое "творчество" за битки же. (Спойлер: конечно нет, вы от меня так просто не избавитесь😁).
Только давайте оговоримся сразу: музыкальная школа, которую ты прошел/а из-под палки не считается. Колледж, который тебе проплатил папочка, а ты еле высидел/а все 4 года, чтобы потом тебя заметил продюссер — тоже. Образование — не институция, а процесс. Который, в идеале, заканчивается в момент завершения твоей карьеры (лет в 120 мирно в кровати разумеется).
И вот этот самый процесс жизненно, критически важен для воспроизведения и создания настоящей живой музыки, а не попытки копировать твоих любимых артистов.
Вспомни свои первые попытки: обучение идет медленно, а требуют делать какие-то разыгровки/распевки, гаммы и ноты, от которых тошнит. Ведь хочется МУЗЫКУ создавать, а не вот это вот все. И если покопаешься в памяти подольше, то вспомнишь, как песни учились довольно, но на очень примитивном уровне исполнения. А чтобы сделать что-то чуть более сложное — приходилось потеть, вслушиваться в оригинал и буквально по такту подбирать услышанное.
Но со временем некогда сложные вещи становятся проще, а сыграть ты их можешь не просто без подготовки — даже без обучения, "с листа". Начинаешь подмечать закономерности в соло партиях, буквально видишь движение рук в ритме и понимаешь, что нужно "подвинуть" внутри себя, чтобы спеть "тот самый" звук.
Так работает образование: играя по нотам, анализируя партии самостоятельно и разбирая их с педагогом ты учишься очень важной вещи. Учишься понимать логику автора и логику музыки в целом. "Здесь нисходящая пробежка по пентатонике триолями, потом октавный фанковый аккорд со слайдом и завершающий выход через "Hammer On" на верхнюю тонику, которая плавно переходит в припев". Для кого-то это пустые и чересчур умные слова. А для тебя — принцип игры. Благодаря которому ты не только сможешь в будущем легче выучивать новые техники и песни, но и писать что-то свое.
Музыка лишь на 50% состоит из "эмоций и чувственности". Не стоит забывать о математике. Она, как русло реки, — направляет поток эмоций в нужное тебе направление, чтобы слушатель смог почувствовать то же самое, что чувствуешь ты. Настоящее произведение создается не только с целью быть услышанным, но чтобы донести эмоцию и мысль. Дать посмеяться. Помечтать. Погрустить. Дать энергии, чтобы "мошиться" на гиге в конце-концов. И понимание логики устройства музыкальной структуры даст тебе в руки волшебный инструмент.
Когда ты не просто знаешь, что хочешь дать почувствовать человеку, но и можешь вытащить это из своей головы, превратив во что-то почти осязаемое, в реальный продукт, — вот это мастерство. Это образованность. И это музыка с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_https_://ukrainewar.carrd.co/
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky
В интернетах стали писать открытую крамолу на президента страны. Что у нас не особо принято делать. Отметился Илья Ремесло. Сразу появилось множество вопросов о том, зачем это сделано. Но самый простой и очевидный ответ, чтобы дать запретителям Телеграма железобетонную аргументацию для полного запрета мессенджера. Причин может быть и больше, от личных обид, до некой «политической игры». Впрочем это станет понятно уже в ближайшие дни по тем, кто и как подхватит этот «тренд».
#Ремесло
ЖИВОВЪ | ЖИВОВЪ В МАХ
Предмет нашего восхищения и традиция, за которой стоят 150 лет истории. Семейная мастерская Kaikado была основана в Киото в 1875 году, но ее чайные коробки из олова, меди и латуни известны во сем мире. Они также включены в коллекцию Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Лишь на первый взгляд чайница в форме тубуса кажется простой, на деле же, чтобы добиться подобной чистоты, необходимо более 130 ручных операций. Недавно хранители этого мастерства, отец и сын Сэйдзи и Такахиро Яги, расширили ассортимент, включив в него контейнеры для пасты и кофе.
#ремесло
У Зазы Цинандальского, винодела и гончара из Кахетии, – редкое ремесло. Он делает глиняные амфоры для вина – квеври.
В Грузии всего пять мастеров, которые делают такие сосуды. Ремесло передаётся от отца сыну, Заза – мастер в четвёртом поколении.
Кахетия – винный край, и почти в каждом доме есть «марани», винный погреб. Строительство дома кахетинца начинается с марани, а значит – первым делом строители дома должны обратиться к Зазе, гончару из Цинандали.
Квеври делают вручную и обжигают в печи на дровах из дуба и бука. Создавать квеври невероятно трудно: требуются крепкие руки, верный глаз и – огромное терпение.
Заза делает амфоры вместимостью 1,800 литров и, поменьше, 1,400 литров. В середине прошлого века дед мастера мог создать квеври вместимостью до 6 тонн, но «рецепт» был утерян, и последний из таких сосудов, датированный 1956 г., украшает теперь двор внука.
У Зазы одна печаль – нет наследника, кому можно передать секреты ремесла. У них с супругой две дочери. Одна учится на врача, вторая на художника. Нино, супруга Зазы, – школьная учительница, иногда она приводит в мастерскую к мужу своих учеников. Может быть, кому-то из них и захочется овладеть редким ремеслом и продолжить дело Зазы. Как знать?
После небольшой экскурсии мы сидели за столом вместе с хозяином и пили янтарный киси и почти чёрный саперави, заедая вино солёным сыром и кусочками чурчхелы.
Я попросил Зазу рассказать какую-нибудь историю про один из сделанных им сосудов. Мастер ответил, что все амфоры одинаковые и он не отслеживает их дальнейшее использование после передачи заказчику.
Я вспомнил рассказ кого-то из знаменитых художников, что его не интересует судьба картины, после того как на полотно нанесен последний штрих и картина передана покупателю.
И ещё я подумал, что мне, как менеджеру, всегда было критически важно, чтобы результат моего труда – презентация или стратегический план – были применены и пошли в «бой». Но, вероятно, хороший ремесленник или художник как-то по-другому думают.
#ремесло
@korovinteam
Катя Пицык сегодня пишет: "С терапевтами проблема. Они глупее".
И это проблема, о которой не принято говорить.
Как клиент, я мучаюсь этой проблемой довольно давно. Иногда мне везет. Но чаще нет. Не помогает даже читать соцсети, слушать выступления и т.п., когда ищешь терапевта. И ни один метод не гарантия, не в методах дело. В моей жизни были кошмарная гештальт-дама, звезда метода в стране, и потом еще бесчувственная буратина из схематерапии. К счастью, давно.
Обе эти женщины были вполне компетентны, я думаю. Но.
Я здесь не совсем про интеллект, хотя про него тоже.
Про то, что называется мудростью. Не будет глубинной работы, если глубина разная у терапевта и клиента. Что справедливо в обе стороны.
Профнавыков не достаточно. Там, где достаточно профнавыков, можно обойтись без контакта. Например, починить раковину.
По факту мы живем в среде, где контакта мало, может, процентов десять взаимодействия людей в нем происходит. Остальное на уровне функции. В том числе, терапия.
А когда идешь к терапевту, хочешь не просто компетентное отражение, а встречу с кем-нибудь, кто больше тебя. Компетентному отражению можно научить, размеру личности - нет. При этом большие личности не особо отсвечивают, их иногда случайно по одной фразе отловишь или по одному поступку.
Ну и с другой стороны я тоже бываю.
Капец одинокая профессия - терапевт.
Со всех сторон.
Те, кого я рада была бы видеть моими друзьями, стали моими клиентами (иногда это, к счастью, поправимо. тут время лечит).
Те, кого я бы хотела видеть моими терапевтами, либо мои друзья, либо стали моими клиентами.
Внятных формулировок пока мало у меня, но Катя Пицык сегодня в десятку попала своими простыми словами.
Давайте поговорим, что ли, об этом.
#ремесло
Забытое ощущение - "догнать и доработать". У всех бывает поначалу с клиентами, лечится опытом.
Прошедший вебинар обдумываю. У такого формата свои задачи: дать новый взгляд на проблему, затронуть человека, пробудить новые мысли, дать движение. Не закончить, нет - это невозможно в кратком сроке.
Это тоже хороший шаг. Милтон Эриксон так и работал чаще всего, у него хватало стальных яиц сдвинуть клиента с некоей точки, и дальше позволить двигаться самостоятельно. А метод ЭОТ предполагает работу до завершения, и тут у меня внутри начинается борьба добра с добром.
Теперь смотрю на несколько интереснейших случаев, описанных на вебинаре.
Прислушиваюсь к своим чувствам. Мы начали исследования, что-то выяснили.
Это приведет слушателя либо к терапии, либо к самоисследованию, - и это хорошо. Это беспокоит меня незавершенностью - и это тоже хорошо, супервизора навещу.
Выводов три. 1. Нужен внятный дисклеймер для такого формата: мы только намечаем, поднявшийся материал лучше в терапию.
2. Люди имеют право встретиться со своей проблемой - и не решить ее мгновенно.
3. На вебинарах моя задача - прикоснуться к внутреннему миру с вниманием. Посмотреть с новой точки.
Возможно, начать движение. Это все.
А глубокие погружения - это учебные группы и индивидуальная терапия.
#ремесло#явитьсебянароду
Часто, говоря о культуре, мы думаем о дворцах и театрах. Но её основа — в малых пространствах, где искусство рождается здесь и сейчас. Как, например, в гончарной студии «РифАрт» в нашем городе. Здесь не просто делают что-то руками, а сохраняют настоящее ремесло и дарят ему жизнь.
Мастер Рифат Яппаров создаёт изделия и растит интерес к ремеслу у горожан: организует выставки, собирает единомышленников. Это пример того, как культура становится ближе к людям, превращаясь в привычку, в образ жизни.
Рад, что в нашем городе есть такие инициативы. Они — важная часть экосистемы, которая делает Салават современным и комфортным городом.
Подписывайтесь в остальных социальных сетях:
https://ok.ru/profile/910127369487
https://max.ru/maratzagidullin
#Салават#НашиЛюди#Ремесло
НОВОСТИ
С 5 по 11 декабря в Казани проходит XIV Всероссийский фестиваль молодой режиссуры «Ремесло». В афише основной программы — спектакли Айдара Заббарова, Ильгиза Зайниева, Ильсура Казакбаева, Тимура Кулова и других.
#новости#театрон#фестивальмолодойрежиссуры#ремесло
https://teatron-journal.ru/2022/12/06/news-razan-molod-rezis/
Товарищи, тут у нас консерва вскрылась.
Кто сражается с чудовищами, тому следует остерегаться, чтобы самому при этом не стать чудовищем (с) Ницше.
«Патриотическая» майданота потекла вместе с весенним обострением и оказалось, что под растаявшим налётом патриотизма обыкновенные собачьи какашки и гешефт от самопровозглашенных президентов России будущего.
Тем временем, Армия России уверенно побеждает и других способов, кроме майдана, у внешних врагов попросту нет.
#Ремесло#военпетушатник
Угол Зрения Max
Зачем дизайнеру уметь работать с 3D?
Меня очень вдохновляют возможности, которые открывает знание 3D редактора.
Можно быстро внести правки в модель и тут же получить рендер, подходящий под композицию. Не прожигается время на коммуникацию с 3D подрядчиком.
При этом не обязательно самому быть мастером CG. Даже базовое знание любого 3D редактора сильно расширяет возможности на этапе сборки макета, и даже во время создания концептов.
#ремесло#Blender#3D
🔨Кузнечные инструменты раннего средневековья
Я уже рассказывал о столярных инструментов ЭВ. И, логично, что дальше хочется рассказать немного о кузнецах.
⚔️Кузнецы - это настоящее чудо раннего средневековья. Оружейные артели, деревенские и городские кузнецы-колдуны, те, без кого уже было нельзя представить жизнь. Следы их работы повсюду.
🔨 Основным инструментом кузнецов являлся молот. Однако, не стоит думать, что это был один молот для любой работы. Мы находим клады, в которых хорошо прослеживается дробление размеров для разных задач
🔨Наковальни: Вопреки расхожему мнению, наковальни в ЭВ были весьма небольшого размера. В принципе, для полноценной работы достаточно площадки 8Х8 см, и кузнецы раннего средневековья это хорошо знали.
✂️Клещи и ножницы: Клещи - один из основных инструментов кузнеца во все времена. В 9-11 веке уже появляются разные клещи под разные виды задач. В том числе и с фиксатором. Кроме того встречаются ножницы по металлу, что говорит о работе с листовым металлом.
🔥Горн: К сожалению, мехов ЭВ до наших дней не дошло. Ну, или мы пока их не нашли. Тем не менее, благодаря ИЗО мы знаем, что в основном использовалось двое двухкамерных мехов, которые отделялись от горна камнем. Один из изх - с прекрасным декором - на фото.
🪨 Остальное: кроме того в арсенале кузнеца были точильные камни (как прямые, так и кольцевидные для вращения), напильники, гвоздни, пробойники, сверла, а иногда и матрицы.
Стоит ли говорить, что кузнец был одним из важнейших людей в жизни любого поселения раннего средневековья. Мастер и основа основ, без которой не обходилось ни одно важное дело.
#история#археология#ремесло#кузнецы