Post #93

​​"Как «снимать» музыку" ⌚️ Во времена, когда я только пошел учиться играть на губной гармонике, мой педагог дал мне совет, который отпечатался в памяти на всю жизнь. "При игре музыки обращай внимание на динамику. Ритмически и мелодически играть умеют все, но только настоящий профи играет динамично". 📽 С тех пор немало воды утекло, но этот принцип я исповедую не только при игре, но и при написании аранжировок или съеме музыки. Я даже пошел немного дальше. 🖨 Возьмем такой, общий пример — нужно скопировать чужую аранжировку. Что копируется сначала? Виды и количество инструментов, мелодия, темп и римт. Хорошо, но это делается в первые сутки (а если собраться, то можно сделать за несколько часов). 🔋 А дальше начинается интересное, потому что мы начинаем подбирать тембры инструмента, который полностью соответствует оригиналу. Обращая внимание на эффекты, приемы и тип игры (например пальцами или медиатором). И это может занять уйму времени, но зато вы изучите свои инструменты, чтобы в будущем знать, какой и где применить. 💎 Ну а дальше идет истинно джедайская точность — мы подбираем акценты, динамику, вибрато и бенды. После пары подобных "подборок" твой слух и музыкальная память прокачаются как следует, чтобы писать свои аранжировки намного спокойнее, расслабленнее, но между тем — глубже и интереснее. Не научившись копировать не получится сделать свое интересным и многогранным. #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky