Design District DAA | Центр Дизайна

Любуемся мебелью Kartell @DesignPointBot в интерьерах 😍

​​В этом году наш современник, итальянский бренд Kartell @DesignPointBot, отмечает 73 года с момента основания! Отличный повод на примере его истории оглянуться в прошлое. С каждым новым десятилетием меняются вкусы людей, материалы, из которых изготовлены предметы, и их функциональность. Дизайн фиксирует эти перемены, оставляя будущим поколениям отпечатки культурного кода в виде предметов мебели и декора. Kartell идет в ногу со временем, но при этом культовая мебель из пластмассы остается классикой вне времени. Что, а вернее кто стал причиной такого успеха? Совсем недавно президент Kartell Клаудио Лути получил престижную премию Red Dot: Personality Prize, которая присуждается самым авторитетным предпринимателям в индустрии дизайна за умение достигать новых целей в творчестве, технологических инновациях, дизайне и внимании к экологичности. На старте компания использовала пластик, чтобы не расходовать ресурсы леса, теперь же она следует мировым тенденциям и старается использовать экологичные материалы. Произошло это благодаря Клаудио Лути, который стал использовать биопластик и экспериментировать с новыми технологиями. Он привлёк к сотрудничеству лидеров мирового дизайна, в том числе Филиппа Старка, Джо Коломбо, Рона Арада, Пьеро Лиссони, Микеле де Лукки, Патрисию Уркуола и многих других. Он всегда мечтал выпускать в промышленном масштабе вещи с индивидуальным дизайном, соединив два полюса: промышленников с функциональным подходом к вещам и художников, которые делают эмоциональные предметы. Ему это удалось, и Kartell успешно сочетает эмоциональный дизайн с высокотехнологичными материалами. Клаудио Лути у руля Kartell уже 34 года. Под его руководством было создано много культовых предметов дизайна интерьера: лампа Bourgie, стулья Louis Ghost, зеркала All Saints, стол Spoon. Каждая из них остается вневременной классикой. Сегодня Kartell – крупнейший в мире производитель дизайнерской мебели и аксессуаров из пластика, и мы очень гордимся, что компания является нашим резидентом! Посетить шоурум Kartell в Санкт-Петербурге можно по адресу: Конногвардейская площадь 3Е, Design District DAA, Е1-025 Каждый день с 11:00-20:00 Сайт: http://kartellspb.com/

А вы смотрите новый сезон сериала?

​​Букингемский и Кенсингтонский дворец, резиденция принцессы Маргарет на Мюстике, парадные залы Белого дома... Во сколько сотен тысяч долларов обошелся Netflix новый сезон сериала «Корона», если бы съемка действительно проходила в стенах этих памятников мировой архитектуры, трудно себе представить. Пятый сезон истории о королевской семье в ноябре вышел на экраны с новым актерским составом, однако художник-постановщик Мартин Чайлдс неизменно продолжает исполнять свою роль повелителя декораций. Для нового сезона нужно было спланировать жилые помещения дворца. Одна общая черта многих зданий того периода — анфилада — способ, которым комнаты соединяются друг с другом без использования коридора. Для съемочной группы это отличная возможность для компоновки кадров. Интересно, что спальни Филиппа и Элизабет были разделены гардеробными для каждой из них, и разместив кровати в обрамлении этих дверных проемов, внезапно получилась архитектурная метафора брака. С помощью интерьеров в сериале показали хореографию близости, расстояния, отрешенности, изоляции и единения. Среди таких архитектурных метафор — необходимость представить принцессу Диану в качестве нового персонажа — уже не наивной юной девы, невесты принца Уэльского, а как независимую и сильную женщину, которая сталкивается с трудностями судьбы. Декораторы создали полноценную реплику её квартиры в Кенсингтонском дворце. Особый акцент был сделан на элементах декора, например, керамических птицах, чтобы отразить жажду свободы Дианы. Такое сочетание исторической точности и творческой интерпретации является ключом к успеху «Короны». Кстати, мебель, созданную искусными английскими мастерами вручную из лучших натуральных материалов: конского волоса, кашемира, хлопка, шелка и твердых пород древесины, вы можете приобрести у наших резидентов @HomeConceptDAA Британские акценты от производителей, которые являются бессменными поставщиками королевского двора Великобритании, – это классика вне времени.

Эти запоминающиеся силуэты вы могли видеть в рекламных роликах и кинофильмах, в интерьерах бутик отелей. Без знаменитых кресел Swan и Egg, стульев Ant и Series 7 невозможно представить историю дизайна ХХ века. Кто же стоит за этими творениями? Отец современного датского дизайна Арне Якобсен. Якобсен с детства был радикальным минималистом: викторианские цветочные обои в родительском доме он закрасил белой краской — так они его раздражали. Перфекционизм, внимание к деталям, функциональность – ключевые характеристик работы Арне Якобсена. Знаменитую мебель он спроектировал в 1950-е годы, с тех пор датская компания Fritz Hansen продает эти стулья миллионными тиражами. Кресла создавались как скульптуры: Якобсен лепил многочисленные прототипы из глины, а затем фабрика воссоздавала их из пластика армированного стекловолокном. Арне Якобсен — виртуоз архитектурного мира, но даже его работы поначалу считались слишком радикальными. А как вам творения датского архитектора?

Друзья, уже завтра состоится лекция главного редактора AD Russia Анастасии Ромашкевич! Напоминаем, что участие по предварительной регистрации: https://design-district-daa-event.timepad.ru/event/2210177/ Ждём вас в 12:00 в Зале №3, вход со стороны р. Охты. В посте карта, а в комментариях — видео, которое поможет вам построить маршрут. До встречи!

BLACK FRIDAY у наших резидентов в Design District DAA! Приглашаем в Blange Decor, где вы сможете приобрести уникальные предметы декора по специальной цене. Уже в эти выходные -70% на всё! (С 25-27 ноября включительно) С нетерпением ждём тёплой встречи в студии BLANGE Адрес: Красногвардейская пл,3 лит Е, Design District DAA E1 048, E3 180 Режим работы: Пн-Пт — 11:00-20:00 Сб-Вс — 12:00-20:00 Каталог товаров на официальном сайте BLANGE.RU Доставка по всей России📦

26 ноября Елена Абрамова, искусствовед, галерист, основатель галереи Abramova Gallery проведет экскурсию по выставке «Хрупкие оболочки», которая продлится до 9 декабря. Выставка объединила работы 8 художников: Татьяны Дубовской, Сергея Карева, Сергея Колосова, Маши Лам, Алексея Спая, Наталии Спечинской, Евгении Тарасовой и Антонины Фатхуллиной. Живопись, графика и арт-объекты из стекла, керамики, металла и смальты — в этих жанрах искусства художники размышляют о феномене хрупкости и о том, как по-разному он проявляется в медиа. Подробнее о выставке: https://abramovagallery.art/news/v-abramova-gallery-otkryilas-kollektivnaya-vyistavka-xrupkie-obolochki.html Ждём вас в эту субботу 26 ноября в Design District DAA сразу после лекции главного редактора AD Russia Анастасии Ромашкевич, которая также посетит выставку вместе с гостями.

А теперь пятиминутка анонсов. Во-первых, напоминаю, что уже в эту субботу я буду рассказывать в Петербурге про коллекционный дизайн и не только. Регистрация по ссылке. Устраивают мероприятие Design District DAA и школа Masters. https://design-district-daa-event.timepad.ru/event/2210177/

Какие эмоции у вас вызывает посещение художественной выставки или галереи? Восторг от новых впечатлений, возможность прикоснуться к высокому искусству, шанс увидеть невероятные творения мастеров современности… Индонезийский дизайнер Тимбул Рахарджо как раз относится к последним. Он создает искусство, которое является частью культурного наследия планеты. В основе его творчества лежит живой интерес к природе, которую он постигает и затем воплощает в своих скульптурах, совмещая индонезийские мотивы и глобальные дизайнерские тренды. Автор создает произведения, сочетающие в себе различные материалы: дерево, металл, инновационные техники сварки и литья, а также орнаментальную резьбу. Работы Тимбула Рахарджо можно встретить как на выставках в Индонезии, так и в публичных интерьерах по всему миру. Кстати, вы можете не просто любоваться его работами, но и приобрести их для своего дома в галерее TEAK HOUSE! Ждем вас в Design District DAA Этаж 2, секция Е2-215 Каждый день с 11:00 - 20:00

Друзья, как и обещали, публикуем фотоотчёт с лекции историка моды Анатоля Вовка! Это была третья лекция в рамках цикла Design District DAA и школы Masters "Искусство в интерьере". Интересная история о судьбе Коко Шанель и её удивительных интерьерах запомнится нам надолго. Переходите по ссылке, чтобы увидеть остальные фотографии:https://drive.google.com/drive/folders/1zD77BdEQZAcQtcG1liQFTTCEbgtjHNu0?usp=sharing Если нашли себя, не забудьте поставить ❤️ В следующую субботу встречаемся на лекции Анастасии Ромашкевич, главного редактора AD Russia, не пропустите!

Приглашаем на четвертую лекцию цикла "Искусство в интерьере", инициированного со школой Masters! 26 ноября в Design District DAA выступит уникальный лектор: Анастасия Ромашкевич, главный редактор одного из самых авторитетных изданий об архитектуре и дизайне, журнала AD Russia. Многие предметы, которые сегодня выставляются в арт-галереях и украшают собой интерьеры одновременно принадлежат как искусству, так и дизайну. В чем разница, что такое коллекционный дизайн и причем здесь работа с интерьером — этому посвящена лекция «О тонкой грани между дизайном и артом. Прикладное искусство и его роль в современном дизайне» главного редактора AD Russia Анастасии Ромашкевич. Встречаемся в субботу 26 ноября в 12:00. 📍Участие по предварительной регистрации: https://design-district-daa-event.timepad.ru/event/2210177/