Design District DAA | Центр Дизайна

Друзья, на прошлой неделе Анатоль Вовк прочёл дебютную лекцию в рамках цикла "Искусство в интерьере". Историк моды перенес гостей назад во времени, рассказывая об уникальных интерьерах, в которых жили иконы стиля эпохи юности королевы Елизаветы. И всё это — в свой День рождения, поэтому лекция получилась не только информативной, но и очень душевной. В подтверждение этих слов делимся фотографиями с мероприятия, и не забудьте поставить ❤️, если нашли себя на снимках! Еще больше фото смотрите по ссылке. Благодарим каждого за создание прекрасной атмосферы и ждём вас снова на следующей лекции в эту субботу.

12 ноября состоится вторая лекция в рамках цикла Design District DAA и школы Masters «Искусство в интерьере». В этот раз основательница галереи MYTH Ольга Профатило поделится своим профессиональным взглядом на тему связи дизайна и искусства — может ли интерьер обойтись без произведений искусства, как работы современных художников влияют на пространство – об этом и многом другом в лекции «От искусства к интерьеру». Ольга Профатило преподает искусствоведение в академии имени Штиглица, более 10 лет управляла Marina Gisich Gallery, в 2019 году основала галерею современного российского искусства MYTH. Начало в 12:00 Место проведения: Design District DAA, Зал №3. 📍Участие по предварительной регистрации: https://design-district-daa-event.timepad.ru/events/ До встречи!

​​Друзья, уже в эту субботу пройдет первая лекция в рамках цикла «Искусство в интерьере», инициированного совместно со школой Masters. 5 ноября в 12:00 ждём вас в зале №3 Design District DAA рядом со входом с набережной р. Охты. На лекции «Иконы стиля. Интерьеры» историк моды Анатоль Вовк детально разберет стиль и предпочтения в дизайне интерьеров первых леди разных эпох, любительниц эксклюзивных украшений и других выдающихся личностей, оставивших след в истории. 📍Участие по предварительной регистрации: https://design-district-daa-event.timepad.ru/events/ Ниже схема и видео, которые помогут найти зал №3. До встречи в Design District DAA.

Design District DAA | Центр Дизайна pinned a photo

​​Пегги Гуггенхайм – покровительница искусств, галеристка, арт-коллекционер и меценат – Пегги собрала лучшую коллекцию искусства первой половины XX века. Открыла миру Джексона Поллока и Кандинского. Вскружила голову самому Дюшану и имела сотни любовников. Коротко говоря, прожила удивительную и насыщенную жизнь, которой хватит ни на один десяток людей. Пегги Гуггенхайм родилась в 1898 году в Нью-Йорке в семье миллионера – крупного американского промышленника, чье состояние она унаследовала в достаточно юном возрасте. Отец Пегги – Бенджамин Гуггенхайм погиб на лайнере «Титаник». Будучи бунтаркой с рождения, Пегги считала себя самообразованной женщиной и не хотела поступать в колледж. Ее профессиональный путь начался в 20 лет, когда она отправилась в Париж. Там Гуггенхайм с головой нырнет в богемную тусовку, начнет интересоваться искусством, продюсировать фильмы сюрреалистов и потихоньку скупать картины начинающих художников. Пегги была буквально одурманена богемным миром и буржуазным обществом, искусство стало ее способом самоопределения в жизни, а её страсть к продвижению художников сформировала ее как настоящего покровителя современного искусства ХХ века. Пегги Гуггенхайм была невероятно смелой и отчаянной – для нее как будто не существовало никаких правил и ограничений. Несмотря на то, что коллекционирование произведений искусства в начале 20 века было исключительно мужским занятием, она ловко и фундаментально закрепила его за собой. Впервые в истории Пегги сделала то, о чем даже не могли подумать, она представила на венецианском биеннале себя и свою коллекцию, до нее такого еще не было. По сей день эта коллекция висит в ее особняке в Венеции, все желающие могут прийти и посмотреть, чем вдохновлялась Гуггенхайм. Как все начиналось? От отца Пегги досталось 450 тысяч долларов ~ 28 миллионов рублей. Их она стала вкладывать в живопись, преимущественно ориентируясь на рекомендации Марселя Дюшана и делая ставку на начинающих художников. Так у Пегги проявился редкий талант — интуиция на талант. Гуггенхайм скупала пока еще малоизвестных Пикассо, Кокто, Кандинского, Танги, Дали, Поллока, которые с каждым днем увеличивали ее арт-актив. Джексон Поллок Пегги смогла увидеть в нем то, чего не видел никто. Сегодня Джексон Поллок – один из самых дорогих художников современности. Пегги боготворила своего протеже и первое время даже давала ему деньги, чтобы он мог бросить работу и посвятить время живописи. На момент смерти Гуггенхайм, ей принадлежали 12 работ художника, которые стоили колоссальное состояние: одна картина «Метаморфоза», которую Пегги подарила Университету Айовы, застрахована на 140 миллионов долларов. Поллок был признан при жизни, и когда его от количества выпитого однажды стошнило прямо на ковер Chelsea Hotel, один из гостей ресторана посоветовал Пегги забрать этот ковер с собой и вставить в рамку: «Это будет стоить миллионы». В 1938 году Пегги переехала в Лондон, где открыла галерею Guggenheim Jeune. Гуггенхайм покупала картины по принципу «одна в день» и концентрировалась на сюрреалистах, абстракционистах и кубистах. В результате в 1941 году в Нью-Йорке Пегги открыла новую галерею The Art of This Century и представила публике действительно впечатляющую коллекцию современного искусства. В 1947 году Пегги отправляется в Венецию, где позже откроется Музей Гуггенхайм. На сегодняшний день это один из самых посещаемых музеев современного искусства в Италии. Удивительно, но знаменитый нью-йоркский Музей Гуггенхайма не имеет к Пегги прямого отношения. Все потому, что его основал Соломон Гуггенхайм, который приходился ей дядей и был известным меценатом. Он оценил вклад племянницы в популяризацию современного искусства: часть коллекции Пегги выставляется в отдельном именном зале. Но взрывной характер племянницы дает о себе знать даже спустя 37 лет после смерти: наследники галеристки уже два раза судились с музеем из-за того, что работы выставляются не так, как было прописано железной рукой в завещании. Фото: 1stdibs.com

5 ноября в 12:00 в зале №3 Design District DAA пройдет первая лекция в рамках цикла «Иконы стиля. Интерьеры», инициированного совместно со школой Masters. Анатоль Вовк расскажет о роскошной и удивительной жизни первых леди разных стран, уделив особое внимание их предпочтениям в оформлении интерьеров. Анатолий Вовк обладает уникальными знаниями о становлении fashion-индустрии, тщательно исследуя темы и работая с архивами, рассказывает в своих работах историю моды через личность. Каждая встреча с ним — увлекательное путешествие в яркий мир знаковых личностей как для профессионалов, так и любителей искусства и фэшн индустрии. «Моя миссия — сделать историю моды доступной каждому. Я в некотором роде популяризатор моды, который легко и доступно объясняет сложные процессы, происходящие в мире fashion», – Анатоль Вовк. 📍Участие по предварительной регистрации: https://design-district-daa-event.timepad.ru/events/ До встречи в Design District DAA!

⚡️⚡️⚡️Уважаемые гости, мы продлеваем ограничения на сквозной проезд по внутреннему двору до 6-го ноября включительно. Напоминаем про альтернативные варианты парковки: 📍 Набережная Охты и прилегающая территория напротив строения Литер С (мы освободили данное пространство, обратите не него внимание) 📍Новочеркасский проспект 📍Парковка ТЦ «Охта Молл» Перечисленные ограничения позволят в наиболее краткие сроки закончить ремонтные работы. Благодарим за ваше понимание и приносим извинения за временные неудобства.

​​В конце 1950-х студенты Московского архитектурного института разработали новаторскую концепцию жилого района будущего – «Новый элемент расселения» (НЭР). Будучи слишком революционным для советского градостроительства, НЭР не был реализован, однако получил широкую известность за пределами СССР: в 1968 проект был представлен на Миланской триеннале, а годом позже − на Экспо в Осаке. НЭР представлял собой проект города не более 3 километров диаметром и был рассчитан на население до 100 000 человек. Архитекторы считали, что современный многомиллионный город является заложником транспортного кризиса, уже в 50-е дорога из одного конца Москвы в другой занимала 1,5-2 часа. НЭР был призван сдержать рост мегаполисов, сделать их более функциональными. В основе концепции была заложена идея заменить масштабную и дорогостоящую сталинскую архитектуру на экономичную типовую застройку − панельные дома. В центре НЭР должен был располагаться общий источник инфраструктуры − «русло» − центральный коммуникационный хаб, распределяющий все ресурсы. Из «русла» ресурсы доставлялись в «мир машин» и «мир людей» − инфраструктурную часть города и жилые районы, которые НЭР четко разделял. Визуально план НЭРа напоминал микросхему или гигантский живой организм. Для своего времени НЭР оказался слишком футуристичным и вместо него был принят проект советского микрорайона, который наоборот объединил промышленные и жилые зоны. Таким образом, был сделан шаг навстречу решению транспортного кризиса, однако устранить эту проблему полностью не удается по сей день. Как вы считаете, актуален ли план застройки НЭР сегодня? Делитесь своими мнениями в комментариях. Фото: tehne.com

⚡️⚡️⚡️Друзья, напоминаем, что с сегодняшнего дня в связи с реновацией парковки изменено движение автотранспорта. С 29 октября в 08:00 по 1 ноября сквозной проезд по внутреннему двору Design District DAA перекрыт без возможности въезда и выезда. Альтернативные варианты парковки на период ремонтных работ: 📍 Набережная Охты и прилегающая территория напротив строения Литер С 📍Новочеркасский проспект 📍Парковка ТЦ «Охта Молл» Пожалуйста, продумайте заранее вашу логистику. Благодарим за ваше понимание и приносим извинения за временные неудобства.