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Frédéric #Chopin: Nocturne Op. 55, No. 2 in E flat 弗雷德里克· #肖邦： 降E大调夜曲

Frédéric #Chopin: Berceuse in D-flat major, Op.57 弗雷德里克· #肖邦： 降D大调摇篮曲 感觉最近太忙了，没有时间去听音乐会或者静下心来听古典，更不要说写评论了，逐渐化身社畜（悲）

#Chopin: Nocturne in D-flat major, Op. 27 No. 2 #肖邦：降D大调夜曲 持续的慢板（lento sostenuto），6/8拍子，精巧复杂的变奏，舒缓宁静的旋律。典型的肖邦作品。 音乐评论家Blair Johnston称这首曲子的旋律"one of the most glorious moments in Chopin's entire output"（肖邦所有作品中最出彩的时刻）。左手的分解和弦被大量运用以营造宁静的氛围，稍有即兴意味的，不被节奏型束缚的主旋律则是肖邦式夜曲的另一特色。 降D大调的音色确实很梦幻。演奏者是鲁宾斯坦。 https://www.youtube.com/watch?v=WJ8RVjm49hE&ab_channel=ClassicalScores

#Chopin: “Fantasie” Impromptu in C sharp minor #肖邦：升c小调幻想即兴曲 可能是肖邦最负盛名的作品之一，也可能是肖邦最受欢迎的舞台作品之一。 这首作品被创作于1834年，然而在肖邦死后才被公开，原因至今未知。 升c小调幻想曲的名气并不只被这首曲子享有。同样的，贝多芬的著名奏鸣曲“月光”也是基于升c小调的“如幻想般的奏鸣曲”。事实上，敏锐的听众可以发现，幻想即兴曲的华彩段和月光的第三乐章装饰音行进有着不一般的相似之处。有的人认为这种相似促使肖邦不情愿发表这首曲子，然而我更愿意称这种相似为两位大师在升c小调的灵魂共鸣。 乐曲采取了传统的三段式，从开篇的两个和弦开始，乐曲迅速进入到Allegro Agitato-激动的快板。四对三的左右手配合方式并不稳定，徒添乐曲的颤抖感，犹如在高空疾速飞驰的列车。 中段：广板(Largo)。平缓的降D大调主旋律佐以并不安分的高行部的即兴发挥，极具肖邦风味。再现部的旋律别无二致，然而速度记号却换成了急速(presto)，重复旋律后使用高处落下的半音阶衔接上尾端（使用半音阶方式衔接尾声的手法在肖邦的作品里并不少见）。尾声使用了分解和弦，乐曲逐步下行，并在低音部重现中段主旋律后全曲终止。 李云迪的演奏版本饱满而铿锵有力，绵柔而张弛有度。十几年后再听录音版依然能感受到大师水准的演绎技术。 https://youtu.be/tvm2ZsRv3C8

#Chopin: Etude Op.10 No.3, “Tristesse” #肖邦：练习曲作品10第三号，“离别” 是肖邦众多高难度练习曲中的异类，一首抒情向，非常有味道的乐曲，把过往的追思都囊括在内。 Tristesse是法文的“悲伤”，但是在中国和日本这首曲子通常被称为“离别”。肖邦在法国度过了人生的大半，但是22岁的他偶时依然会想念起波兰的广袤土地。 告别2020，迎接无法预测的2021。 https://youtu.be/mpiJbQvBP8A

#Chopin: Polonaise in g sharp minor(Posthumous) #肖邦：升g小调波兰舞曲（遗作） 这些被称作“遗作”的曲子在肖邦生前并没有公开出版，而是在他死后由他的父亲以他的名义发表的。 值得一提的是，这些作品足以说明肖邦是一位音乐天才。比如说其中的降B大调波兰舞曲，虽然曲风并没有他后来那么充满激情，甚至有些车尔尼时代的练习曲感——但是这首曲子充满着蓬勃的活力，欢快的节奏感，并且最重要的是，这首曲子是他在1817年创作的，当时的他只有七岁。 而今天要聊的这首曲子已经可以反映出他渐趋成熟的曲风——伴随着幻想风格的忧伤，以及隐忍在华彩中的喷薄激情了。 曲子的引子和第一主题的华彩便构造了轻重强度的强烈对比，以及恰到好处的装饰音足以点缀旋律的走向。第二主题相比第一主题更添欢快，三度音，分解琶音以及充满激情的九连音，这些音符的嵌入让乐曲的律动更加富有节奏感。变奏。穿插在高音区和低音区的右手主旋律相比中规中矩的左手和弦来说更加轻盈优雅。此后回到第一主题，用坚定的和弦结束这首曲子。 这首曲子的结构看似固定，但是难度却已经是业余钢琴爱好者中公认的上层。然而令人震惊的是，创作这首曲子的肖邦时年只有十二岁。十二岁的琴童尚且还挣扎在考级的音阶琶音苦海中，殊不知两百年前的同龄肖邦已经能在完全精通演奏技艺的同时，将无数精妙旋律信手拈来。 https://www.youtube.com/watch?v=mHCjAHr4JrE

#Chopin: Nocturne Op. 9, No. 2 in E flat #肖邦：夜曲Op.9，其二 这首曲子也许是肖邦最有代表性的，最著名的，也是最出色的作品之一。也正因为如此，这首曲子被广泛地运用在了各种艺术作品中，以至于这首曲子甚至脱离了阳春白雪的范畴，在各式各样的大街小巷街角旮旯里重复地，经久不衰地播放——也就是说，这首曲子的知名度，甚至已经超过了它的作者。也许若干年后，人们会问，“肖邦是谁？”但是听到这首曲子，他们却会了然地说，“这就是那首著名的夜曲。” 这首曲子的结构是二部曲，即ABABA格式。A段的柔和宁缓由B段的变调加以挑动，而B段的略带兴奋的感情外溢又被A段的静谧优雅所安抚。每段的演绎都各具风味，这是通过附带了丰富的装饰音所完成的。在乐曲的结尾，强大的八度音占据了旋律，而在此之后的三连音则以舒缓而回味无穷的方式结束了这首曲子。 这首曲子是肖邦在二十岁时所作的。将如此精妙的浪漫主义风格以如此饱含诗意的方式展现出来的他，无愧于“钢琴诗人”的称号。在这首曲子中，华彩的辉煌与行板的沉稳都能毫无保留地展现出来，这无疑是钢琴作为一个乐器的潜力。然而将无边的幻想风格与戏谑的即兴之意同时暗藏在该曲当中，则不是平庸的作曲家力所能及的。 鲁宾斯坦生前接受采访时被问道，“音乐演绎对你来说意味着什么？（what does music interpretation mean to you?）”时回答： “When I play something, even the ritual fire dance, I am convinced that there is no other music in the world. Otherwise, I wouldn’t be an authentic pianist. An interpreter has to forget during his play that there exists other music. When I play a piece of Schumann, I believe for myself that he is the only composer in the world, and I don’t think of Chopin. Sitting at the discussion table where people talk about musical history, I will feel things differently. Then I will say to you that Bach is much more important for the music history in comparison even to Beethoven, and even more so that Chopin. But judging the importance of piano music, Chopin embodies the first class – nobody has ever written so beautifully for the piano as him. He totally devoted himself to the piano and couldn’t compose for any other instruments.” “当我在演奏时，即使说是演奏火祭之舞（法雅的乐曲），此时的我坚信世上再无其他音乐，否则的话我就不会是一个真正的钢琴家。一位演奏者必须要忘却世界上的其他音乐作品——除了他正在演绎的这一首。当我演奏舒曼的乐曲时，我深信他就是世上唯一一名作曲家，并且我会忘了肖邦。然而，在圆桌上和他人讨论音乐史的时候，我的看法会和演奏时不一样。我会对你说，‘巴赫在音乐史上的地位比贝多芬，甚至肖邦的重要性更甚。’但是真正评论起钢琴音乐时，肖邦的音乐呈示是一流的——除他以外，再没有一个人能够写出如此动人的乐章。他完全地为钢琴献出了他的一切，以至于他无法再为其他乐器尽一点点力。” https://www.youtube.com/watch?v=Nu48Z45ibxQ

#Chopin: Nocturne Op. 9, No. 1 in B flat #肖邦：夜曲Op.9, 其一 “他的天才同任何被他承袭的大师一样广阔、全面和精深；从性格来讲，比巴赫更精致，比贝多芬更有力，比韦伯更有戏剧性。他集三者于一身，然而他还是他，在挖掘情趣时比他们更微妙，在表现宏伟壮丽时更朴实无华，在倾诉悲痛时更催人泪下。”乔治·桑 1830至1832年，肖邦为钢琴家玛丽·普莱耶尔创作了一组夜曲，编号为Op.9。也许他并不会知道，或也许早已料到——这三首夜曲会如此的脍炙人口，甚至其中的一首会比他本人更加出名……这是后话。 作为一名只创作钢琴作品的作曲家，他对于钢琴音乐的挖掘已经到了登峰造极的程度，尤其是对于夜曲和圆舞曲中的情感表达。今天我也很荣幸能为诸位介绍这套夜曲中的第一首，并在将来的时间里把剩下的两首也略微地附上一些自己微不足道的评价。 这套夜曲整体上散发着节奏的自由感和结构的严谨性。这第一首是降B大调，呈ABA三段格式。低音部的琶音部分是循规蹈矩的八分分解琶音，而高音部的主旋律部分则夹杂着七连音，十连音甚至二十二连音这样的随性表达。 全曲的情感是非常忧思沉郁的……在婉转的旋律中，作者似乎想要回忆一些往事，却又想断然把它完全忘却。这种矛盾也同样在肖邦的其他乐曲中体现出来……或是说这种矛盾本身就是肖邦本人的incarnation。 演奏者是鲁宾斯坦。 https://www.youtube.com/watch?v=WnFs85pLmj4

#Chopin: Piano Concerto No. 1 e-minor #肖邦：第一钢琴协奏曲 肖邦一生写过两首钢琴协奏曲。第二首之前已经推过，今天来聊一聊这第一首。 这首曲子是他在1830年，还是二十岁的青年的时候所作。当年他正准备离开波兰，而正是这首曲子获得了他”farewell concert”上的debut. 但是实际上这首曲子是后于所谓的“第二钢琴协奏曲”所作成，只是因为它先发表才获得了这个“第一协奏曲”的名头。 曲子共有三个乐章。庄严的快板（Allegro maestoso）浪漫曲，缓板（Romanze – Larghetto）回旋曲，甚快板（Rondo – Vivace）。 三个乐章之间的对比十分明显。第一乐章的开头便是军队行进一般的肃穆，而中段的欢快又如同描绘了隆重且胜利的加冕仪式。而第一乐章的节奏也非常鲜明的均衡而稳重，不紧不慢。 第二乐章则像是在回忆过去。中高音区的钢琴旋律轻柔且婉转，与弦乐互相唱和，如同在偌大的宫殿里散步一般的惬意。 第三乐章则是泛着幽默感的回旋曲。扑面而来的引子，小丑步伐一般的钢琴主题不断重复，而管弦乐队则如魔术师杖下的帽子，不断变出更多令人意外的戏法。乐曲最终在钢琴的回转与弦乐的节奏打击下精巧地画上句号。 舒曼：“Chopin introduces the spirit of Beethoven into the concert hall.” Btw，这是为数不多的演奏家与指挥家都是女性的演出。不得不说，Agnieszka Duczmal的指挥富有经验而恰到好处，而Olga Scheps的演绎则优雅且富有张力。优秀的作品。 https://www.youtube.com/watch?v=2bFo65szAP0

#Chopin: Waltz in a minor (posthumous) #肖邦:a小调圆舞曲（遗作） 睡不着，想起了这首下午上课的时候给学生讲的圆舞曲。 如果说只考虑肖邦生前发布的所有曲目的话，他可以被称作一个才华横溢的作曲家。但是如果说包括了他死后才被发掘的遗作的话……那么他就是不折不扣的大师。许多音乐评论者至今都认为肖邦在钢琴作曲上的造诣高于李斯特，原因也许就是肖邦能够挖掘出自己感情中最细腻柔软且敏感的那一小块并具现出来，而非单纯抓住钢琴的高难炫技。 钢琴演奏是一门艺术，而不是一门技术。 但是这也许就是为什么他不愿意把这些东西公之于众的原因吧……更多的也许是他不想让人们对这些倾注了心血的曲子评头论足，或是这些曲子都能够勾起他悲伤的回忆？这些无法解答的问号都只能消散在历史的车轮下…… 回归正题。肖邦的圆舞曲是非常conventional的三段曲式结构-ABA，小调大调小调。并且音乐走向也是非常具有波兰风格的玛祖卡舞曲类型。 主题段四小节一句，a小调似乎缓缓讲述了一个婉转且惆怅的故事，且还保留着优雅与矜持-中段的大调带来的明亮色彩给画布增添了几分亮丽，是在回忆美好的过去——但同样易逝。 结尾段重复主题。空洞的讲述已经没有了生气，而最后的一句则完全失去了节奏感，主拍空掉的乐句如同失去了抑扬顿挫，或者说该说的话却欲言又止。 这是灵魂深处的哽咽。 “我的朋友们啊，”他说，“我——我——” 但是他哽住了，他说不下去了。 优雅，精湛，简约，敏感。所有的钢琴学习者都应该试一试，或者至少听一听肖邦的圆舞曲。我个人认为。 https://youtu.be/HtQRpmaaiCo

#Chopin: Waltz No.10 in b minor #肖邦： b小调第十圆舞曲 肖邦的音乐是毫不做作华丽优雅的incarnation。而这种华丽在他的作品中又有两种体现，一种是大气雍容，另外一种则是小巧精致。这首曲子就是后面一种的体现。 这首曲子创作于肖邦19岁的时候，1829年，但是在他死后1852年才以遗作的形式公布。实际上肖邦有很多这样的遗作，遗憾的是都未能在他有生之年受到公开的鉴赏。 这首曲子遵循着古典圆舞曲的三拍子形式，而掺杂了一点波兰舞曲的感觉。中段的短暂大调与前段与后端形成了不太鲜明的对比，而不断的重复又给人一种绕梁不绝之感。整首曲子用中板演奏，结构上是三段体式。 这首圆舞曲好比是雨巷中的舞者，当你痴迷地盯着她时，她专注于灵动准确的步伐，时而对你莞尔一笑。而当你准备好好端详她时，她却消失在雨中再也不见。 奇怪的是，“It is one of several works that the composer hoped would be burnt upon his death.”，即“这首曲子是几首肖邦想要在死前烧掉的曲子之一”（摘自wikipedia）。也许是因为如仙乐般的音乐过于精妙而不想让凡人听到，或是他的耳朵依然能听出这首曲子中的白璧微瑕？这些我们都无从知晓。 演奏者是阿什肯纳齐。 https://www.youtube.com/watch?v=ieVCz5-fCgg