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#Sinfonía5#Beethoven#GustavoDudamel Título:La Sinfonía Nº 5 en do menor. Op. 67 Autor:Ludwig van Beethoven Movimientos: 🎵 I. Allegro con brio Interpretación: Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Director: Gustavo Dudamel. Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

#Sinfonía5#Beethoven#DavidGarrett Título:La Sinfonía Nº 5 en do menor. Op. 67 Autor:Ludwig van Beethoven Movimientos: 🎵 I. Allegro con brio Interpretación: David Garrett Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

#Sinfonía5#Beethoven#DavidGarrett Título:La Sinfonía Nº 5 en do menor. Op. 67 Autor:Ludwig van Beethoven Movimientos: 🎵 I. Allegro con brio Interpretación: David Garrett Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#Sinfonía5#Beethoven#CarlFischer LA SINFONÍA Nº 5 EN DO MENOR. OP. 67 La sinfonía tiene una duración aproximada de 30 minutos y consta de cuatro movimientos: 🎵I. Allegro con brio 🎵 II. Andante con moto 🎵 III. Scherzo. Allegro 🎵 IV. Allegro El primer movimiento, allegro con brio, se inicia con este motivo. Se trata de cuatro notas, sol, sol, sol, mi con la duración de tres corcheas y una negra, que luego se repite como fa, fa, fa, re con la última nota alargada en el tiempo. Esta sencilla estructura crea un gran efecto dramático, uno de los más logrados en la historia de la música. Con un ritmo típicamente beethoveniano, la cuerda toma este motivo elaborándolo de modo imitativo, con lo cual se convierte en el primer tema de la sinfonía. Es impresionante observar, como a partir de un motivo tan simple se levanta el gigantesco edificio que constituye la totalidad de la obra. Una brillante llamada de las trompas con el motivo inicial, introduce el segundo tema, de tipo melódico y distendido. Después de la repetición de la exposición, empieza el desarrollo, siguiendo la forma sonata. El andante con moto contiene dos temas que se van alternando. El primer tema de carácter cantabile es melodioso y elegante. Es presentado por violas y violoncelos. El segundo tema es de tipo marcial y presentado por los clarinetes y fagots. En las repeticiones el primer tema va cambiando, en forma de cuatro variaciones, de las cuales la última termina en un tutti de forma grandiosa. Sigue un allegro compuesto por dos elementos, el segundo es una variante del motivo del destino del primer movimiento. La parte central es un fugato construido con los dos elementos, del modo irónico típico de Beethoven. Este movimiento termina con un poderoso crescendo que lo enlaza sin pausa con el último movimiento. El allegro final arranca con una exultante fanfarria, que enlaza con un segundo tema también henchido de triunfalismo. Representa la victoria del intelecto y la razón sobre las fuerzas oscuras del destino. En el desarrollo se elabora especialmente el segundo tema y aparece un nuevo tema, presentado por los trombones. El epílogo iniciado por el oboe nos lleva a la coda con un vertiginoso y exuberante stretto conclusivo. El stretto es una forma de notación musical que significa una progresiva aceleración del tempo o sea del ritmo hasta finalizar la obra. La Quinta Sinfonía incluye una coda muy larga, en la cual los temas principales suenan en una forma abreviada. Hacia el final el tiempo se acelera hacia un presto. La sinfonía termina con 29 compases de acordes de do mayor, tocados en fortissimo. Charles Rosen, en The Classical Style sugiere que este final refleja el sentido beethoveniano sobre las proporciones clásicas: la "increíblemente larga" cadencia con puro do mayor es necesaria "para redondear la extrema tensión de esta inmensa obra." @ClasicaAlAtardecer

​​#Sinfonía5#Beethoven#CarlFischer LA SINFONÍA Nº 5 EN DO MENOR. OP. 67 La “Sinfonía Nº 5 en do menor” Op.67 fue en parte compuesta en la misma época que la cuarta y su escritura se realiza entre los años 1804 y 1808. Una vez terminada la tercera, Beethoven empieza a trabajar en la quinta, pero abandona la tarea en el verano de 1806 para dedicarse a la cuarta. No vuelve al trabajo hasta el año 1807, siendo terminada en la primavera del año siguiente. La obra está dedicada a sus mecenas, el príncipe Lobkowitz y el conde Razumovsky. La orquesta empleada por Beethoven en esta obra consiste en un flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, contrafagot, dos trompas, dos trompetas, tres trombones, timbales y la cuerda habitual. Es la mayor orquesta que hasta ahora se había empleado en una sinfonía. Se la llama la Sinfonía del Destino, especialmente por su motivo inicial, que el propio Beethoven describió como “Así llama el destino a la puerta”. En la “Sonata para piano Nº 5” (Appassionata) compuesta entre 1804 y 1806, ya aparece este tema. La obra fue estrenada el 22 de diciembre de 1808 en el Theater an der Wien en un monumental concierto de cuatro horas que consistía exclusivamente en estrenos de Beethoven, y que fue dirigido por el mismo Beethoven. Las dos sinfonías aparecieron en el programa nombradas al revés del orden por la cual las conocemos hoy: la Sexta fue la primera y la Quinta apareció en la segunda mitad.​ El programa fue: 1. La Sexta Sinfonía, Op. 68 2. El aria Ah, perfido! Op. 65 3. El Gloria de la Misa en do mayor Op. 86 4. El Concierto para piano n.º 4 Op. 58 (tocado por el propio Beethoven) 5. (pausa) 6. La Quinta Sinfonía, Op. 67 7. El Sanctus y el Benedictus de la misma misa 8. Una improvisación para piano solo tocada por Beethoven 9.La Fantasía coral, Op. 80 La tonalidad de la Quinta Sinfonía, do menor, se considera frecuentemente como una tonalidad especial para Beethoven, específicamente «una tonalidad tempestuosa y heroica». Beethoven escribió en do menor varias obras cuyo carácter es bastante similar al de la Quinta Sinfonía. @ClasicaAlAtardecer

#Sinfonía5#Beethoven#CarlStClair Título:La Sinfonía Nº 5 en do menor. Op. 67 Autor:Ludwig van Beethoven Movimientos: 🎵 I. Allegro con brio 🎵 II. Andante con moto 🎵 III. Scherzo. Allegro 🎵 IV. Allegro Interpretación: Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica Director: Carl St. Clair Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

#Sinfonía5#AllanPettersson#AndreasKahler‌‌ Título:Sinfonía No 5 (1960-1962) Autor:Allan Pettersson Interpretación:Orquesta de Berliner Sibelius Director:Andreas Kahler‌‌ Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#Sinfonía5#AllanPettersson#AndreasKahler‌‌ LA “SINFONÍA Nº 5” La “Sinfonía Nº 5” fue compuesta entre 1960 y 1962 por Allan Pettersson. Se estrenó el 8 de noviembre de 1963 durante el ciclo de conciertos “Nutida-musik” (Música actual), en Estocolmo, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca dirigida por Stig Westerberg. Se recibió con éxito, pero no llegó a tener grandes repercusiones. Está escrita en un solo gran movimiento. Después de múltiples audiciones podemos ver que se encuentra dividida en tres partes. Una introducción, una exposición seguida de una especie de desarrollo y la coda. La obra es muy extensa pero sus motivos están sumamente condensados. Todo el material temático deriva de un motivo formado por cuatro notas cromáticas. El origen de la técnica empleada por Pettersson en sus obras de madurez deriva del dodecafonismo de Schönberg, pero realizando cambios expresivos, oscilando entre la tonalidad y la atonalidad. Diríamos que es como una especie de dodecafonismo libre, en un estilo propio de su autor, que era tachado de conservador por los compositores más progresistas. Nos encontramos frente a una obra más sobria que sus anteriores sinfonías, con un carácter como dirían los soviéticos, más formalista. En algunas grabaciones, como la del sello BIS, la dividen en tres partes. La primera, introducción, ocupa los primeros 17 compases. Presenta el intervalo que dará origen al tema desarrollado por el resto de la obra. Un silencio separa esta parte de la siguiente. La segunda sección comprende la mayor parte de la obra. Los temas de carácter atonal van tomando forma y empiezan a llenar el espacio sonoro. La tensión dramática se acentúa hasta llegar a diversas explosiones sonoras. El ambiente es trágico como la vida atormentada de su autor. La percusión señala varias veces una especie de marcha fúnebre en el sentido trágico mahleriano. En la parte final de lo que podríamos denominar como desarrollo, la expresividad aumenta hasta un máximo, apoyada por la percusión. La marcha fúnebre resuena aterradora. De repente cesa la actividad apareciendo una línea melódica apoyada por la trompeta. Sigue una de las llamadas islas líricas, constantes en toda su producción. Un himno interpretado por la cuerda presenta tristes contornos, apoyado por los débiles golpes de la percusión, que continuarán hasta el final, cada vez más débiles. Con esta opresiva atmósfera termina la sinfonía. @ClasicaAlAtardecer

#Sinfonía5#LaReforma#Mendelssohn#JérémieRhorer Título:Sinfonía No.5 en Re Mayor Op. 107 Autor: Felix Mendelssohn Movimientos: 🎵I. Andante – Allegro con Fuoco – Andante – meno Allegro 🎵 II. Allegro vivace 🎵 III. Andante 🎵 IV. Chorale: Ein’ feste Burg ist unser Gott. Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso Interpretación: Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt Director: Jérémie Rhorer Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#Sinfonía5#LaReforma#Mendelssohn#JérémieRhorer LA SINFONÍA NO.5 EN RE MAYOR OP. 107 La Sinfonía No.5 en Re Mayor Op. 107, conocida como Sinfonía de la Reforma, fue compuesta por Felix Mendelssohn en 1830, y estrenada en noviembre de 1832, en Berlín. La sinfonía se compuso en honor al tricentenario de la presentación de las confesiones de Augsburgo, también conocidas como Confesión Augustana. Esta obra fue compuesta en ocasión al tricentenario de la Conferencia de Augsburgo de 1530, en la cual se definió la doctrina de la Iglesia Luterana. Pero el año 1830 fue un año de acontecimientos políticos, recordemos la revolución en Francia que provocó la caída de Carlos X y su repercusión en toda Europa mediante movimientos liberales. Es el primer estallido del nacionalismo. Bélgica y Grecia alcanzan la independencia. Italia busca la unidad nacional. Por este motivo su estreno hubo de posponerse. La prevista presentación en París durante la temporada 1831-32 no se realizó, al encontrar, según los promotores que “la sinfonía era demasiado estudiada, contenía mucho fugato y poca melodía”. Para la construcción de esta sinfonía Mendelssohn tomó el coral de Lutero, “Ein feste Burg ist unser Gott” de 1529 y el “Dresden Amen”, el cual parece que fue escrito por Johann Naumann (1741-1801). Este tema más tarde fue usado por Wagner en su Parsifal. La orquestación comprende la cuerda, madera y metal habitual, tres trombones, tuba y timbales. Su estructura ha sido muy discutida, algunos diciendo que tiene cuatro movimientos, otros cinco, pero según el propio Mendelssohn tiene tres movimientos. El último está dividido en tres partes interpretadas sin interrupción. La sinfonía consta de cuatro movimientos: 🎵I. Andante – Allegro con Fuoco – Andante – meno Allegro 🎵 II. Allegro vivace 🎵 III. Andante 🎵 IV. Chorale: Ein’ feste Burg ist unser Gott. Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso El primer movimiento, andante, allegrop con fuoco, empieza con una solemne introducción lenta, al final de la cual aparece el “Dresden Amen” iniciando la exposición de un vigoroso allegro. El desarrollo con influencias de Beethoven, acaba con un retorno al tema del amén de Dresde, dando paso a la reexposición, que empieza de modo reflexivo, terminando con una solemne coda. El segundo movimiento, allegro vivace, posee la estructura de un scherzo. Es un movimiento típico de Mendelssohn con dominio del viento. El trío interpretado por el oboe y las cuerdas es muy representativo de su estilo. Termina con una fina coda, desapareciendo lentamente. El tercer movimiento, andante, empieza con un preámbulo de la parte fundamental de la sinfonía. Es una especie de interludio presentado por las flautas, fagots y cuerda, como una canción sin palabras. Enlaza sin pausa con el siguiente movimiento. El cuarto movimiento, choral, andante con moto, allegro vivace, allegro maestoso, continúa sin interrupción, con una nota mantenida por las cuerdas graves. Un solo de flauta introduce el coral “Ein feste Burg” en modo lento. La melodía se armoniza con la entrada de violas y violoncelos, acelerándose hasta el allegro. El desarrollo es una especie de fuga con motivos derivados del coral luterano. La sinfonía termina con una solemne coda en tutti orquestal, celebrando a Dios como una Fuerte Fortaleza, en una forma orquestal de los corales de sus oratorios. Pero la melodía nunca se completa, y la orquesta completa la interrumpe con el comienzo del final propiamente dicho, una declaración vigorosamente positiva para apoyar el triunfo de la Reforma. Los fragmentos del coral son admitidos en la textura y eventualmente el coral aparece en una fuerte declaración de los vientos. Su cepa final proporciona un cierre del que se han desterrado todos los elementos de duda y conflicto. @ClasicaAlAtardecer