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#Suite1#SuiteParaViolonchelo#Bach#LucíaSwarts Título:Suite para Violonchelo N.º 1 en Sok Mayor, BWV 1007 Autor:Johann Sebastian Bach Movimientos: 🎵 I. Prélude _🎵_ II. Allemande 🎵 III. Courante 🎵 IV. Sarabande 🎵 V. Minuetto 🎵 VI. Giga Final Interpretación: Sociedad de Bach de los Países Bajos‌‌ Lucía Swarts - Violonchelo Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#Suite1#SuiteParaViolonchelo#Bach#LucíaSwarts SUITE PARA VIOLONCHELO N.º 1 EN SOL MAYOR, BWV 1007 La obra está organizada así: 🎵I. Prélude 🎵 II. Allemande 🎵 III. Courante 🎵 IV. Sarabande 🎵 V. Minuetto 🎵 VI. GigaFinal El preludio (4/4) de la primera suite puede responder en un principio al carácter de estudio o ejercicio con el que muchos críticos y músicos del pasado querían identificar todas las suites. Su sencillo comienzo de arpegios en semicorcheas así nos pueden hacer pensar, pero en la parte central un arpegio ascendente muere en un calderón y a partir de aquí hay unos compases de tránsito hacia un pasaje de «bariolage» y otro seguido de punto de pedal en re y ascensión cromática que provocan una tensión dramática tal que no cabe hablar de simple estudio. Tras estos compases (33-38) se libera parte de la tensión acumulada y el movimiento acaba de forma brillante con un amplio acorde. La allemande (4/4) posee equilibrio en las proporciones y una escritura limpia y ligera, poco usual en las allemandes de Bach. La courante (3/4) también posee estas características, y es de notar la rápida presentación de su tema. La sarabande (3/4), muy equilibrada estructuralmente, tiene uno de los puntos de más interés en el paso de la última parte del compás 13 a la primera del 14, en el amplio intervalo del dos primera línea adicional en la parte superior al sol primera línea (recordemos que la clave utilizada es fa en cuarta). El menuetto y su doble (3/4), son movimientos (junto con las bourrées y las gavotas en las cuatro últimas suites) que colaboran al equilibrio de las suites (de por sí graves y severas) con sus ritmos y melodías amables. Eso no significa que, como en el caso del doble del menuetto de esta primera suite, no puedan ser de bellísima factura. La giga final (6/8) muestra estrechamiento de los períodos además de un detalle llamativo: la segunda parte tendría que acabar en el compás 28, pero Bach de repente realiza una variación que lleva al final del movimiento y de toda la suite. Son unánimemente consideradas como una de las mayores obras para violonchelo jamás escritas. Prácticamente relegadas a una mera función didáctica hasta su "redescubrimiento" por parte de Pau Casals a finales del siglo XIX, se han convertido con el paso de las décadas en parte habitual del repertorio y auténtica piedra de toque para los violonchelistas. @ClasicaAlAtardecer

​​#Suite1#SuiteParaViolonchelo#Bach#LucíaSwarts SUITE PARA VIOLONCHELO N.º 1 EN SOL MAYOR, BWV 1007 Suites para violonchelo solo, BWV 1007, La obra (Suite n1 en sol mayor de Bach) tiene un compas de 4/4 y es la primera de las suites para violonchelo solo, tiene la función de preludio a las demás suites. La obra fue considerada un ejercicio por algunos críticos, debido a que al comienzo se basa en unos arpegios en Semicorcheas, pero seguido a esto hay varios pasajes donde los arpegios comienzan a ascender. En tal punto se rompe la línea, por lo cual no hay posibilidad de que a partir de aquí sea un estudio. Después vienen unos compases donde se usa un Re como nota pedal y una ascensión cromática que genera cierta tensión, que después se resolverá en un acorde. Otro aspecto que importa mucho sobre la obra es la gran cantidad y forma de interpretaciones que se han realizado de esta obra, lo cual le da campo a un amplio campo de evaluación sobre el tema, Siempre hay campo para la discusión sobre la técnica del arco, de la posición, de la mano izquierda. Las mejores interpretaciones son muy limpias realmente, no se usa mucho el Vibrato, no tiene Gissandos y en un buen número de interpretaciones se toca el chelo con la técnica barroca, consistente en tener el chelo entre las piernas. Lo más importante de la obra, así como de las suites, es que le dio una importancia al chelo que no se le había reconocido antes. La suite N1 para Violonchelo De Bach hace parte del grupo de 6 Suites: ▫Suite n1 En sol mayor ▫ Suite n2 En Re menor ▫ Suite n3 en Do mayor ▫ Suite n4 en Mi bemol mayor ▫ Suite n5 En do menor ▫ Suite n6 en Re mayor Estas obras son consideras unas de las más importantes y mayores obras compuestas para Violonchelo, con el paso del tiempo se han convertido en parte habitual del repertorio y auténtica piedra de toque para los chelistas. Dichas obras tienen gran importancia ya que contiene gran cantidad de dispositivos técnicos, una amplia gama emocional y las interacciones entre voces propias del contrapunto de Bach, tales características en la obra, les permite demostrar a los Chelistas demostrar su habilidad y dominio del instrumento. Otro punto que le da mucha importancia a las Suites De Bach es que Gracias a esta obra, como lo son otras tantas, el Violonchelo fue adquiriendo el reconocimiento que se merecía como instrumento Solista. @ClasicaAlAtardecer

#LArlésienne#Suite1#Suite2#Bizet#NathalieStutzmann Título: Arlésienne, Suite N.º 1, Suite N.º 2 Autor: Georges Bizet Movimientos: Suite N° 1 🎵I. Prélude, Allegro deciso. (Marcha de los reyes) 🎵 II. Minuet, Allegro giocoso. 🎵 III. Adagietto. 🎵 IV. Carillon, Allegro moderato . Suite N° 2 🎵I. Pastorale 🎵II. Intermezzo 🎵III. Minuet 🎵IV. Farandole (baile provenzal) Interpretación: Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo Director: Nathalie Stutzmann Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#LArlésienne#Suite1#Suite2#Bizet#NathalieStutzmann L'ARLÉSIENNE, SUITE N.º 1, SUITE N.º 2 A pesar de las malas críticas de la música incidental, Bizet arregló su obra en una suite de cuatro movimientos. Hoy conocida como L'Arlésienne Suite n.º 1, esta suite emplea una orquesta sinfónica completa sin coro. Su estreno tuvo lugar en un concierto ofrecido por la Orquesta Pasdeloup el 10 de noviembre de 1872. Movimientos 🎵I. Prélude, Allegro deciso. (Marcha de los reyes) 🎵II. Minuet, Allegro giocoso. 🎵III. Adagietto. 🎵IV. Carillon, Allegro moderato . La suite comienza con un tema fuerte y energético, basado en el villancico navideño "La marcha de los reyes", a los violines. A continuación, el tema se repite durante varias secciones. Tras alcanzar el clímax, el tema se desvanece. Es proseguido por el tema asociado con El Inocente, hermano de Frédéri, el héroe. El Prélude concluye con el tema asociado al propio Frédéri. El segundo movimiento se parece a un minueto, mientras que el tercero es más emocional y las cuerdas tocan con la sordina puesta. El último movimiento, Carillón, presenta un patrón repetitivo, como una campana, interpretado por las trompas, imitando el tañido de una campana de iglesia. L'Arlésienne: Suite n.º 2, también escrita para orquesta sinfónica, fue arreglada y publicada en 1879, cuatro años después de la muerte del compositor, por Ernest Guiraud, empleando los temas originales de Bizet (aunque no todos ellos pertenecían a la música incidental de L'Arlésienne). Movimientos 🎵I. Pastorale 🎵II. Intermezzo 🎵III. Minuet 🎵IV. Farandole (baile provenzal) La segunda suite se suele acreditar a Bizet dado que fue él quien compuso los temas y la orquestación básica. @ClasicaAlAtardecer

​​#LArlésienne#Suite1#Suite2#Bizet#NathalieStutzmann L'ARLÉSIENNE, SUITE N.º 1, SUITE N.º 2, La música incidental de la obra de Alphonse Daudet L'Arlésienne (normalmente transcrita como 'La chica de Arlés') fue compuesta por Georges Bizet para el estreno de la obra el 1 de octubre de 1872 en el Teatro Vodevil (hoy conocido como Teatro Paramount). La arlesiana, título con el que conocida en español, consta de 27 números (algunos de unos pocos compases) para voz, coro y orquesta de cámara, algunos siendo pequeños solos y otros largos entreactos. El mismo Bizet interpretó el armonio tras los bastidores durante el estreno de la obra. Bizet escribió varios temas semipopulares para la música pero también incorporó tres melodías existentes pertenecientes a una colección de música popular publicada por Vidal de Aix en 1864: Marcha de los reyes (Marcho dei Rei), Danza de los caballos fogosos (Danse dei Chivau-Frus) y Er dou Guet. La partitura alcanza finales de gran poder dramático con una gran economía de mediodía.​ Aun así recibió críticas negativas tras su estreno y no se interpreta habitualmente en su forma original. La obra en sí no tuvo éxito y concluyó tras sólido 21 interpretaciones. El caso es que había sido montada como reemplazo de última hora para otra obra que había sido prohibida por los censores y, por ello, la audiencia no es taba tan predispuesta a la nueva obra. La música incidental ha sobrevivido y florecido, a pesar de todo. Se puede escuchar más frecuentemente en forma de dos suites, pero también hay grabaciones completas de la música. @ClasicaAlAtardecer