Хайлайты из выпускаScript Apart с Бобом Гейлом в честь 35-летия фильма «Назад в будущее 2».
• Студия собиралась сделать сиквел в любом случае — либо с Гейлом и Земекисом, либо без них. Так что они решили «если кто-то и испортит «Назад в будущее», лучше это будем мы».
• Студия подписала Фокса и Ллойда на 2 следующих фильма после успеха оригинала — ещё до того, как сиквел был даже написан. Потому что «лучше подписать их сразу, пока их стоимость снова не выросла».
• Закрывающая сцена первого фильма была просто комедийным гэгом, никаких планов о путешествии в будущее в сиквеле не было. Но затем пришлось как-то подстраиваться, «пообещали ведь уже».
• Изначальную идею сиквела, в котором герои отправлялись в 1967-й и встречались с хиппи, придумал Гейл. Она была весёлая, но слишком сильно повторяла сюжет первого фильма, и Земекис предложил вернуться к оригиналу, но посмотреть на него иначе.
• Главное отличие второго фильма от первого в том, что в первом меняется отец Марти, а не он сам. Поэтому во втором у него должны были появиться слабости, и история должна была начинаться из более мрачного места.
• Мрачный тон сиквела объясняется также главным источником вдохновения — фильмом «It's a Wonderful Life»Фрэнка Капры, в котором ангел убеждает героя не совершать суицид в канун Рождества, показывая ему, какой была бы жизнь вокруг без него.
• Все прекрасно понимали, что никаких летающих машин повсюду в 2015 не будет, но Гейл ещё в 9 лет увидел какую-то документалку о том, каким могло бы быть будущее, и больше всего его впечатлили именно летающие машины.
• Многие «предсказания» были сделаны просто по приколу, без попытки попасть в правду — но в том, что в 2015 люди будут ностальгировать по временам 30-летней давности, Гейл был уверен на 100%.
• В раннем драфте сиквела был 4 акт с возвращением на Дикий Запад — так Гейл расписал идею Земекиса. Но это абсолютно не работало с точки зрения истории, потому что появилялось слишком много незнакомых ранее персонажей.
Тогда Гейл за неделю переписал сценарий, позволив персонажам «просто делать то, что им хочется». История растянулась со 160 страниц до 210, но зато её середина оказалась ровно в том месте, где мог бы начаться третий фильм.
Гейл и Земекис предложили студии сдвинуть дату второго фильма, но зато сразу написать третий. Босов такой расклад не устроил: им нужны были не 2 сценария, а 1 готовый сиквел — и как можно быстрее. Тогда Гейл снова переписал сценарий, сократив его обратно до 160 страниц.
Вот только в продакшн для подсчёта бюджета он отнёс обе версии и оказалось, что сокращённая — самый дорогой фильм студии. А расширенная — всего на 15 млн дороже. После этого удалось убедить студию снять оба фильма друг за другом без сокращения материала.
• Гейлу понравилась отсылка на «Назад в будущее» в последних «Мстителях».
А вот здесь Гейл 3 года назад рассказывал о разработке и написании первого фильма.
#writers | #listen
10 лет назад Сэм Мендес и Армандо Ианнуччи встретились за обедом в Лондоне, чтоб обменяться идеями для совместной работы — но ни одна из них не казалась достаточно интересной для дальнейшей разработки.
Тогда Мендес, только что снявший два фильма о Джеймсе Бонде, поделился с Ианнуччи, писавшем в тот момент одну из главных сатирических комедий современности, незабываемым опытом работы над огромной франшизой — и паззл сложился.
Реальность создания франшизных фильмов часто абсурдна и хаотична, а принятые решения могут быть обусловлены самыми случайными причинами. Иногда вам может казаться, будто вы управляете этим огромным двигателем, но иногда вы просто пассажир.
Когда мы выходили из ресторана, Армандо повернулся ко мне и сказал: «Вот шоу — комедия о закулисье франшизного фильма».
Так родилась идея «Франшизы» — грядущего сериала HBO о режиссёре супергеройского фильма, который постепенно осознаёт, что студия поменяла планы и за его спиной снимает «настоящий» фильм, тогда как его материал обречён закончить в корзине.
Мендес получил шанс попробовать что-то новое и впервые снял пилот сериала. Ианнуччи сделал то, что умеет лучше всего — написал остроумную сатиру. А шоураннером назначили сценариста «Наследников», «Отбросов» и «Битых пикселей»Джона Брауна.
Материала для шоу [внезапно] оказалось настолько достаточно, что от части сюжетов сценаристам пришлось отказаться просто потому что никто не поверил бы, что такая дикость действительно могла бы произойти в реальной жизни.
Люди думают, что эти фильмы выстраиваются в аккуратные фазы на ближайшие 10 лет. А потом вы слышите о съёмочной площадке, где утром буквально подъезжает лимузин, опускается окно, и они раздают новые страницы сценария.
Или у продюсеров на съёмочной площадке открыто восемь версий одного и того же сценария, и они просматривают одновременно каждый из них, пытаясь собрать по одной строчке общую сцену-франкенштейна.
Или студия без предупреждения присылает утром на съёмочную площадку нового актёра, под которого приходится перепиписать всю дневную сцену в последнюю минуту. В фильмах Marvel и DC такое происходит постоянно.
Браун даже сравнивает «Франшизу» с «Сопрано»: в смысле фиксации угасания эпохи. Но оммажи на студийных боссов, производственный хаос супергеройки и культуру в целом — не единственное, к чему стремились авторы «Франшизы».
Гораздо важнее для них было уважительно показать всех членов съёмочной команды: чтобы это было шоу о ремесленниках, которые просто оказались заперты внутри неработающей машины, а не о балбесах, которые не могут ничего сделать правильно.
Сердце сериала — это помощники, ассистенты, скрипт-супервайзеры, линейные продюсеры и вся съёмочная группа, которая действительно снимает фильм, но остаётся в тени.
Вы можете считать эти фильмы шаблонными, но достаточно оказаться на съёмочной площадке любого из них, чтобы убедиться, что все вокруг изо всех сил стараются сделать что-то особенное.
#writers | #read
❗️
❗️
❗️
"Write a story from the perspective of a tree experiencing the changing seasons. As you develop the narrative, use vivid sensory language to describe the environment and incorporate personification to provide depth to the character."
Example:
"As a graceful, towering Oak, I stood resolute in the deep meadow, feeling the gentle caress of wind against my leafy facade. Summer bestowed upon me a lush garb of green, painting me with life and vitality. Bees hummed in my ears, dancing around in ecstasy, worshipping the sweet nectar in my blossoms. Children beneath my shade weaved tales, their laughter rich, resonating within my hollows.
Autumn, like a decorous painter, dipped his brush into fiery hues, bathing me in colors of blazing amber and burnished gold. Crisp air strummed my russet leaves into a symphony of rustling. A delicate ballet of leaves swirled around me, ceremoniously marking the end of rich summers.
Winter, majestic in its silver mantle, silently descended. My bare branches rattled against the frosty gales, a symphony of haunting melodies whispered through me. Snowflakes kissed my gnarled bark, a layer of pristine white elegantly adorning me, under the lullaby of a silvery moonlight.
Spring, like a youthful debutante, waltzed in. A spray of fresh green bud embroidered my once bare arms, a rebirth, a renaissance. Birds chirp melodiously building nests within me, and I cradle new life in my sturdy arms, once again.
Through my story, I want to teach a lesson of resilience, of embracing every change that life brings, just as I embrace every season with open branches."
This example uses vivid sensory descriptions to help the reader conjure a clear mental image. It uses personification (attributing human characteristics to non-human entities) to give depth to the tree's character, enabling readers to form an emotional bond with it.
#WritingTips#Writers#CreativeWriting
🎁 Learnt something new? Share with others // Sharing is caring 🔥@WritersCafe
Один из самых великих монологов в истории кинематографа — речьПитера Финча в фильме «Телесеть» 1976 года. За роль ведущего, чей нервный срыв в прямом эфире стал золотой жилой для рейтингов канала, Финч получил «Оскар», «Золотой глобус», «Бафту», но главное — стал примером для многих других актеров. И остается им даже спустя почти 50 лет.
Так, Леонардо ДиКаприо, прочитав сценарий «Не смотрите наверх», спросил сценариста и режиссера фильма Адама МакКея только об одном — могут ли они добавить в фильм такой же монолог для его персонажа, как в «Телесети».
МакКея такая просьба поставила в, мягко говоря, затруднительное положение. И он попытался было объяснить ДиКаприо, что «времена великих монологов 70-х уже прошли». Но актер предложил использовать монолог как комедийный инструмент, слегка «расшатав» его, вместо того чтоб попытаться сделать что-то настолько же драматичное, как в «Телесети». И тогда они решили вместе попробовать сделать это.
Пришлось написать около 15 драфтов, но в итоге, по словам МакКея, им вместе удалось создать одну из самых смешных сцен фильма. А ДиКаприо в свою очередь назвал МакКея «комедийным гением нашего времени».
#news | #writers | #read
Гости нового эпизода подкаста Script Apart — авторы заочно одного из лучших фильмов года — Дэн Кван и Дэниел Шайнерт, написавшие и снявшие крышесносный «Все везде и сразу».
Вам определенно следует послушать весь эпизод целиком, но вот несколько хайлайтов из самого интересного:
• В одном из первых драфтов тема мультивселенных была сюжетным твистом и раскрывалась не сразу. Но потом массового зрителя познакомили с «Нет пути домой» и это стало уже не таким интересным решением.
• Главная задача открывающей сцены — показать, что персонажи в каком-то смысле уже находятся в разных вселенных. Поэтому они говорят на разных языках и совершенно не слышат друг друга.
• В одной из версий открывающих сцен главная героиня была профессором и объясняла своим ученикам принцип мультивселенных.
• Ключевые рефересны открывающих сцен — «Любовь, сбивающая с ног» и «Один дома».
• Даниелы несколько лет переписывали целиком весь сценарий с целью увидеть все возможные лимиты самого писательского ремесла. Какие правила действительно нужны, а какие лишь мешают? Что будет, если взять и сломать это?
• В финальном драфте нет практически ничего, что было бы задумано изначально, с первых дней работы над историей. Даже «мать и дочь» появилось не сразу — было и «отец и дочь», и просто «какая-то злая девка».
• 90% правок в той или иной степени возвращали авторов к семье и работали на развитие именно этой темы, влоть до переписывания экшн-сцен.
• В одном из ранних драфтов в фильме был рассказчик, как в «Магнолии» Пола Томаса Андерсона. Но от этой идеи отказались, потому что рассказчик отдалял зрителя от семьи.
• Куча версий Эвелин естественно не попала в финальный драфт. Например, в одной из вырезанных сцен главная героиня путешествует сразу через 20 разных вселенных — за целых 10 секунд — она там и гранаты бросала, и в бейсболл играла, и на скейте каталась, и чем еще только не занималась.
• Иллюзия в том, что у сценария якобы нет простой и понятной структуры. Но на самом деле это не так, в нем просто несколько историй, каждая из которых из разного количества актов, — от одного до пяти.
#news | #writers | #listen
Amazon вообще не трогают сценаристов «Пацанов», поскольку популярность и признание шоу говорят все за себя. Но когда дело дошло до «Herogasm», от канала все же поступила одна просьба, рассказалКрипке.
«Единственное замечание, которое мы получили от Amazon, и оно было вполне справедливым: «Мы постоянно должны понимать, что это оргия супергероев, а не просто оргия». После этого мы добавили много новых гэгов и визуальных эффектов. Например, вибратор Старлайт. Его не было в сценарии, мы добавили его уже на пост-продакшене. И такого очень много, что просто происходит где-то на заднем плане».
Также шоураннер рассказал, что не хотел трогать многие откровенные сцены из оригинального комикса, и поэтому приходилось придумывать им альтернативу. Так, например, родилась сцена, вдохновленная документалкой «Мой учитель-осьминог».
#news | #writers | #read
Тайка Вайтити об уроках, извлеченных из работы с Pixar:
«Я бы сказал, что главное в Pixar, что меня всегда вдохновляло и к чему я часто возвращался, а также многое копировал, когда пытался писать, это то, что их сценарии, структурно, идеальны. Каждый раз они делают все правильно. Они экономичны, эмоциональны, и я пытаюсь придумать еще одно слово на букву «Э», потому что только что понял, что было бы клево, если бы было три слова на букву «Э»».
#news | #writers | #watch
February 9 marks the birthday of John Maxwell Coetzee (pronounced /kutˈseː/ or /kutˈsiː/), a distinguished South African and Australian novelist, essayist, linguist, translator, and recipient of the 2003 Nobel Prize in Literature.
Widely regarded as one of the most acclaimed and decorated contemporary authors writing in English, Coetzee has won the Booker Prize twice, along with numerous other prestigious literary awards and honorary doctorates.
Born and raised in Cape Town in 1940, Coetzee’s early life and literary career were deeply influenced by South Africa’s complex history. His works often explore themes of colonialism, identity, and morality, with South Africa serving as both a setting and a symbolic backdrop for many of his most celebrated novels, including Waiting for the Barbarians. This powerful dystopian novel was selected by Penguin Books for its Great Books of the 20th Century series.
In 2002, Coetzee moved to Australia, where he currently resides in Adelaide. Despite his relocation, his South African heritage continues to resonate in his writing.
Quotes from J.M. Coetzee’s works:
• "Pain is truth; all else is subject to doubt."
— Waiting for the Barbarians (1980)
• "The secret of happiness is not doing what we like but in liking what we do."
— Foe (1986)
• "All autobiography is storytelling; all writing is autobiography."
— Summertime (2009)
#literature#writers#authors
In the dimly lit room, she traced her fingers along his chest, feeling the warmth of his skin as she leaned in to whisper secrets in his ear, her breath hitting his neck, igniting a fiery desire between them.
#NSFW#EroticaXp#Writers
Submit Yours 🔥@EroticaXp | @EroticaXpBot
His breath was warm against her neck, words barely audible between the silence.
"You let me touch your body, but never your heart. Why?"
She closed her eyes, fingers tightening around the sheets.
"Because if you break my body, I’ll heal. But if you break my heart… I won’t know how to survive it."
#NSFW#prompt#EroticaXp#Writers
Submit Yours 🔥@EroticaXp | @EroticaXpBot
THR вновь собрал за одним круглым столом главных сценаристов года.
В этом году ими стали Дэниел Кван («Все везде и сразу»), Райан Джонсон («Достать ножи»), Тони Кушнер («Фабельманы»), Джордан Пил («Нет»), Мартин МакДона («Банши Инишерина») и Чинонье Чукву («Тилл»).
Для меня самое клевое в таких встречах — слушать, как авторы делятся разными подходами к своей работе и восхищаются подходами друг друга. Например, что касается импровизации актеров и в целом изменения сценария по ходу съемок.
МакДона предпочитает как можно раньше определиться с финальной версией фильма и не менять ничего по ходу процесса, потому что он пришел в кино из театра — где в принципе нет места для импровизаций, только репетиции.
Похожим мнением поделился и Кушнер. Из-за этого, например, было много споров и ссор во время съемок «Вестсайдской истории» с молодыми актерами, которые считают своей задачей прийти и переписать сценарий. А перед съемками «Фабельманов»Спилберг даже специально предупредил Кушнера, что ему придется просто смириться с импровизациями Сета Рогена, потому что тот «просто потрясающий». К счастью, добавляет Кушнер, Сет не изменил за все время съемок ни слова.
А для Райана Джонсона наоборот придумывание истории заканчивается только когда ему нужно отрендерить фильм, потому что его опыт совершенно иной — он начал снимать короткометражки с друзьями по выходным без каких-либо сценариев в принципе.
Кван в свою очередь считает, что некоторые волшебные моменты попросту невозможно придумать заранее. Например, поскольку цель Джой во «Все везде и сразу» — буквально разрушить фильм, Дэниелы предлагали Стефани Хсу роль режиссера, предлагали ей посмеяться над фильмом, уничтожить его и разрушить сцену. Многие из идей актрисы в итоге были включены в историю.
Или, например, аутлайны. Так, Кушнер может написать до 80 версий аутлайна, иначе ему страшно браться за историю без фундамента. А МакДона наоборот никогда аутлайны не писал и не собирается, потому что «если он может удивить себя — он может удивить аудиторию».
Также сценаристы рассказывают, пишут ли они в тишине или под музыку, признаются, чье мнение об их работах для них самое важное, и делятся своими кумирами.
#news | #writers | #read | #watch