Папка: /ai/render/

Kling выкатил 4K генерацию видео. До 10 секунд, для подписчиков — со скидкой 20-45% в зависимости от плана. Я, как истинный шопоголик от нейросетей, естественно сразу потратила кредиты. Сделала две генерации — хватит, это дорого. Но для проекций и лайт-шоу это реально меняет пайплайн. Раньше генерила в низком разрешении и апскейлила — всегда компромисс. Теперь сразу большое чистое полотно. Буду тащить на следующий проект. Посмотрим как себя покажет в реальном производстве.

ChatGPT снова в деле — и я удивлена Вчера или позавчера вышла новая модель image 2.0 generation от OpenAI. Зашла попробовать — и честно говоря, не ожидала. Я давно не использовала ChatGPT как инструмент для картинок. Только текст, только промпты — написать запрос, получить идею, передать дальше в Midjourney или Kling. Но тут попробовала напрямую на реальном проекте, и он нормально отработал. Ушла та самая желтушность, которая меня раздражала раньше. Результат чище. Удивило. Единственное — разрешение пока маленькое. Banana уже даёт 2K, и для чётких коммерческих изображений это важно. Но как инструмент для быстрой генерации идей или тестовых визуалов — ChatGPT снова актуален. Имейте в виду. Grok — свободная вечеринка закончилась Заходила недавно, и всё. Бесплатная генерация видео закрыта. Жаль — там была возможность нагенерить кучу анимаций, я активно этим пользовалась в свободное время. Теперь только платно. Ожидаемо, но всё равно грустно. Только что закрыла один коммерческий проект. Запланировано — две недели, по факту — месяц. Это интересный кейс про разрыв ожиданий: клиенты привыкли к логике CGI, где любую мелочь можно поправить без потери качества. В AI-генерации это так не работает. Каждая правка — это новый цикл, и качество от итерации к итерации не улучшается, а часто наоборот. Это надо проговаривать на берегу. Идея на проекте была нестандартная, воплощение — непростым. Идеальным я его не назову. Но думаю, выглядеть будет интересно. Посмотрим, когда выйдет — поделюсь. Бренды потихоньку приходят к нейросетевым роликам. Но бюджеты ограниченные, а у генерации — свои потолки. Это уравнение пока решается с трудом. Сейчас короткая пауза между проектами. Параллельно отправила заявки на несколько open calls — музеи, выставки. Апрель почти весь прошёл мимо, не успела. Жду следующей волны. Хочется двигаться в эту сторону. Посмотрим.​​​​​​​​​​​​​​​​

Немного о том, что делаю в свободное от коммерческих проектов время. Эти абстракции — мой текущий эксперимент в Midjourney. Ушла в сторону бионики: ракушки, кораллы, органические текстуры( вдохновил прошлый проект для музея). Промт у меня максимально простой, вся работа — в референсах. Часть беру из интернета, часть генерирую сама в нейросетях и потом разворачиваю в нужную сторону. Убираю «миджорниевский» стиль, дорабатываю под себя — и постепенно складывается единый визуальный язык, в котором композиции разные, а ДНК одна. Параллельно по работе много тестировала Kling 3.0 — и хочу поделиться наблюдениями, потому что апдейт заметный. Что изменилось: — Remove / Add object теперь работает текстом. Раньше надо было вручную выделять зону — сейчас просто пишешь «удали такой-то объект», и он действительно вычищает. Я убирала людей, руки, пузыри на воде, преломления — справился. — Минус: нельзя загружать отрезок меньше 3 секунд. Если надо почистить пару секунд внутри минуты — пересчитываешь весь кусок, теряешь в деталях и платишь больше. — Переходы 3.0 понимает — но не всегда срабатывает так, как хочется. У меня часть переходов получилась, часть — нет, и в этих случаях 2.6 отрабатывал заметно лучше: морфинг чище, склейка осмысленнее. Поэтому 2.6 из пайплайна не убираю, использую обе версии параллельно под разные задачи. — Зато 3.0 лучше держит лицо персонажа между шотами — для нарративных роликов это критично. Если интересно, в следующем посте могу подробнее рассказать, как я добиваюсь консистентного лица в Kling 3.0 и как у меня устроен пайплайн между 2.6 и 3.0 — пишите 🤍

Делюсь ссылкой, которую многие, может, уже видели — я кидала в инстаграм какое-то время назад. Рефик Анадол открывает в Лос-Анджелесе первый в мире музей AI-искусства — DATALAND. И при нём запускается резиденция для художников, работающих с нейросетями, совместно с Google Arts & Culture. Три художника, полгода, менторство, финансирование, выставка в музее в конце. https://dataland.art/blog/introducing-the-dataland-ai-artist-residency Дедлайн — 31 марта, то есть через пару дней. Я впервые в жизни подала заявку на резиденцию. Вообще никуда никогда не подавала — а тут зацепило. Потратила кучу времени на сортировку своих проектов, ушла немного не туда (собирала целый ресёрч, который оказался не нужен, там просто текстовая форма). Но в итоге за полдня собрала всё что было — такой винегрет из работ, но хотя бы подала. Кстати, впервые попробовала Claude Code (агент от Anthropic) — он реально помог собрать PDF-портфолио и презентацию. Бывает режет картинки и что-то плывёт, но основную рыбу собирает быстро, тексты меняются на лету, картинки тоже. Для таких задач — огонь. Главное открытие: поиск и структурирование старых проектов занимает в разы больше времени, чем их создание. Надо бы наконец навести порядок в архиве, но это задача на другую жизнь. Если кто-то тоже работает с AI и хочет попробовать подать — ссылка выше, ещё есть пара дней. Не знаю, что из этого выйдет, но хотя бы попробовала. А я пока возвращаюсь к текущему проекту. Впереди жаркие недели.

Сделала небольшой проект — три анимации для проекции на воду. Формат интересный: люди плавают в бассейне и одновременно наблюдают визуал под концерт (скрипка, живая музыка — очень атмосферно). Сделала всё буквально за 3 дня. Без сильных экспериментов — была чёткая задача, нужно было быстро и понятно собрать визуал. Проект, конечно, скорее проходной, но здесь как раз хорошо видно, где нейросети реально выигрывают: — быстро собрать визуал — не уходить в долгий продакшн — получить эффектный результат без сложного пайплайна Использовала: MidJourney — для визуалов Kling — для анимации и морфинга между сценами По контенту — всё довольно простое: цветы раскрываются, вода двигается, абстракции перетекают друг в друга. Но на воде это смотрится очень красиво — за счёт движения и отражений. Иногда не нужно делать «сложное», достаточно сделать вовремя и в нужном контексте.

Midjourney V8 Alpha — что происходит сейчас Пока сама ещё не тестировала новую версию, но слежу — потому что Midjourney остаётся для меня вторым ключевым инструментом в работе со стилем. Сейчас активно использую его на проекте как арт-директор — для разработки визуальных концептов (в том числе музейных историй). Коротко по апдейтам: — Relax mode теперь доступен → можно генерить без лимитов (но возможны тормоза) — Новый SREF / moodboards (по умолчанию) → быстрее и дешевле в 4 раза → менее точный, но более «игровой» → старую версию можно вернуть через --sv 6 — V8 — это пока Alpha → через 2–3 недели будет новый апдейт (возможно V8.1) → обещают: лучшее качество, больше креатива, улучшенные moodboards и возможно 2K Моё ощущение заранее: Midjourney всё больше уходит не в «контроль», а в генерацию неожиданных визуальных решений. И это как раз то, зачем я его держу в пайплайне.

https://www.instagram.com/reel/DWEzej1jAk2/?igsh=MzI0bmVxM200c3Nt https://www.instagram.com/reel/DWExxyujIid/?igsh=MWdwbWxzeTF6MzhmYQ== Обещанные ролики

Совсем забросила канал — честно, сейчас просто выживаю в потоке задач. Так совпало, что несколько проектов наложились друг на друга. Стараюсь это всё как-то раскидать и не утонуть — вроде получается. Из хорошего — завершился проект для Nike (Норвегия). Очень сильная команда в итоге собралась. Я была на стадии explorations, дальше подключились продакшн-ребята — и всё прям красиво сложилось. Интересно наблюдать, как меняется подход: в прошлом проекте нейросети было сильно видно, а сейчас — они есть, но почти незаметны. И в итоге получился просто хороший, динамичный ролик, а не «смотрите, это AI». Параллельно веду ещё один проект как арт-директор. Редко беру такую роль, но тут сложно было отказаться — пришли с идеей и визуалом, который хочется делать. Проект плотный, требует постоянного вовлечения — генерить, править, направлять. И, если честно, я подустала. Рабочий день начинается в 6 утра и заканчивается, когда уже просто нет сил. На свои эксперименты времени сейчас вообще нет. Но хорошая новость — эта неделя финальная по загрузке. Нового пока ничего не беру. Хочу сначала закрыть всё текущее и выдохнуть

Давно я ничего не писала — с загрузкой просто нет времени на канал. Честно, еле вылезаю из задач. Сейчас у меня одновременно несколько проектов. Один только на старте, второй как раз на завершающей стадии. Очень классная команда, с которой делаем ролик для Nike. Видео собирается во многом из нейросетевых визуалов, но при этом много ручной работы: часть сцен собирается в After Effects, какие-то композиционные и иллюстративные кадры делаются дизайнерами в Figma, Photoshop, потом всё анимируется. Даже шрифт специально придумали под проект. Интересная задача у ребят — сделать так, чтобы максимально не было видно, что это нейросети, хотя по факту большинство визуалов генерируются именно ими. Посмотрим, что получится. В понедельник вроде должны презентовать клиенту — очень интересно, как он отреагирует. Моя часть в начале была — много экспериментов и поисков визуального направления. Сейчас уже этап доработок. Я делала аниматик и storyboard для сборки, но проект сильно переработали, поэтому анимацию, возможно, буду делать уже в новой версии. Второй проект обещал быть более масштабным. Часть задач отпала, но остался главный ролик. Основную графику ребята будут делать в 3D в Houdini, а моя роль — арт-дирекшн, нейросетевые вставки и часть концептов. В общем, кипит всё одновременно. Ну и параллельно — жизнь: ребёнок, соло-материнство, кружки, бытовые вопросы. Иногда кажется, что проектов много, времени мало, а нейросети обновляются быстрее, чем я успеваю открыть ноутбук 😅

Решила выложить своё тестовое задание для Freepik. Да, меня не взяли дальше — в этот раз зарубилась на немецком языке. Я не носитель и говорю на рабочем, но не идеальном уровне. В финале пригласили носителя языка, чтобы оценить мой немецкий и английский — и тут стало понятно, что им важен именно свободный уровень. Интересно другое. Это уже вторая вакансия, где требования трансформируются в процессе. Сначала одно, потом оказывается нужно другое. Так было и с ManvsMachine — несколько этапов общения, всё хорошо, нравится портфолио, но в итоге им нужен был человек с сильным Houdini-пайплайном, пониманием лицензирования и уверенной коммуникацией с клиентами. Во Freepik — похожая история. Быстро откликнулись, портфолио зацепило, дали тестовое. Задача: взять исходники (кроссовки бренда) и создать концепт-презентацию продукта. Я решила сделать минималистичный подход — без человека, фокус только на продукте. Идея: энергия остаётся, даже если персонажа нет. Заодно изучила их Spaces — нодовую систему внутри Freepik. Принцип похож на weavy: всё в одном месте — генерация изображений, видео, сборка пайплайна. Что заметила: – структурно удобно – при большом количестве видео и картинок начинает подтормаживать – не совсем моя логика работы Тестовые задания стали нормой. Да, это фрустрирует, когда параллельно работаешь на проектах. Но это и возможность: протестировать инструмент, понять чужой пайплайн, увидеть свои слабые места. Про язык. Ещё до финального отказа я уже поняла, что немецкий нужно подтягивать. Я взяла преподавателя и буду больше общаться на немецком. Хочу расти в этом направлении — в целом я люблю языки. Если честно, в перспективе хочется ещё и испанский выучить. Вывод для себя: 1️⃣ Портфолио работает — отклики быстрые. 2️⃣ Рынок ждёт от AI-дизайнера не только креатив, но и пайплайн + коммуникацию. 3️⃣ Язык — реальный фильтр, даже в международных компаниях.

https://www.behance.net/jash/milestones/feature/826939 Давно не заходила на Behance. Ну как не заходила — иногда проверяла письма, активность, но без особого внимания. А тут захожу — и какая-то суперактивность. Комментарии, лайки, уведомления. Думаю: что случилось? Прокручиваю — и вижу: мне дали 3D Achievement. Я такая: чтоооо? Честно, я была уверена, что нейросетевым артистам такие штуки не дают. А тут вдруг дали. Видимо, решили, что я всё это честно смоделила в 3D 😅 Забавно наблюдать, как границы размываются. Когда результат выглядит как классический CGI, уже не так важно, каким инструментом он создан. И вот тут интересный момент: если AI-работу воспринимают как 3D-проект — значит, мы действительно приблизились к уровню, где инструмент перестаёт быть главным, а остаётся только визуальный результат. В общем, приятный сюрприз. Behance удивил.