Диалоги о кино от Cinema Cloud

Посмотрела фильм «Что случилось осенью» (2024) Франсуа Озона. Посмотрела, повинуясь желанию продлить удовольствие от просмотра «Посторонний», знакомясь с другими фильмами режиссера. Начало меня привело в благоговейный трепет. Что ни кадр, то чудо. И такое умиротворение. Погружение в мир пожилой женщины, которая живет в уютном доме, в пригороде Парижа. То, как Озон умеет строить кадры, не спеша, смакуя простые детали жизни, это чистый восторг. Сама история оказалась мрачная, увы. Видимо, шанс набрести на светлое кино вообще сейчас стремится к нулю. Что не фильм, то трагедия. Так и тут. По сюжету, пожилая женщина случайно чуть до смерти не отравила свою дочь грибами, это запускает цепь событий, которые вскрывают семейные отношения. Озон, как всегда касается излюбленных тем: грехи, религиозность, юность и старость. И мне нравится, как искусственно созданный конфликт фильма побуждает поразмышлять: на что человек готов пойти ради любви? Ради собственного счастья? Что есть ложь во благо. Можно задаться вопросом, а как бы поступил я окажись перед выбором: защитить своего ребенка или сказать правду, совершить ли грех, ради облегчения жизни другого, потерять дружбу или солгать? Мрачноватое, но крепкое кино. Последнее в последнее время встречается редко. Так что становится для меня уже определяющим фактором при просмотре. Мои посты в MAX Кто смотрел, как вам?🍄

Посмотрела «Кутюр» и вот предупреждение: фильм не то, за что себя выдает. Ох, вот опять я напоролась на лжесинопсис, смотрите какой: Нью-йоркский режиссёр Максин прилетает в Париж. В её планах — снять фильм о закулисье Недели высокой моды. Она окунается в суету съёмок и череду новых знакомых с их жизненными историями, далёкими от мира гламура. Её напарником по съемкам оказывается красивый и притягательный оператор Антон. Их профессиональный альянс быстро перерастает в личный, полный взаимного влечения. Читая такое описание (на сайте IMDB тоже, кстати, примерно такое же), я ожидаю любовную драму, эх, но это совсем не об этом. А о том, как героиня внезапно узнает, что у нее рак груди и это, конечно, в корне меняет ее жизнь. #редфлаг@cinema_cloud Ну зачем же вы так со зрителем? Тема, безусловно, крайне важная, но зачем ее скрывать из описания? Давайте уважать зрителя и если описание, название и постер говорит о погружении в мир мод и о романе, то давайте не будем зрителя окунать в драму болезни. Зритель идет на фильм, в кинотеатр, с определенным настроем и мы не знаем бэкграунда зрителя, готов ли он сейчас смотреть фильм об операции? Но знаки все же были. Вглядитесь в постер. На груди у героини красный маркер, который будто отсылает к пошиву одежды, или даже к подготовке операции по изменению формы груди, но здесь этот маркер обретает двойной смысл - это подготовка к операции по болезни. И, кстати, само слово couture (кутю́р) — означающее «шитьё», «пошив одежды» или «шов». Тоже с двойным смыслом: шов. Нечто, что разрушает единое целое, но все же может сохранить целостность, создать нечто новое. В начале мне показался интересным сюжетный каркас, когда как по эстафетной палочке передаются сюжетные линии, сначала раскрывается линия режиссера, затем девушки-актрисы-модели, а затем гримера. Но к сожалению, этих девушек не связывает вместе ничего кроме единого места работы - показ мод. А я уже нафантазировала, как их судьбы переплетаются. И честно, мне не понятно для чего добавлены линии девушки-модели и гримера? Как они работают на историю? Да, никак. Разве что гример об этом напишет о других героинях в своих рассказах. Мда. Ну что ж. Бывает и так. Но Джоли очень красивая, и Гаррель хорош, и они вместе тоже. Хоть и их так называемый роман подан по касательной, впроброс. И, кстати, если режиссер не задумывалась делать главной линией сюжета историю болезни героини, ну и не показывала бы в красках ее визиты к доктору, подготовку к операции. В общем, я не понимаю такого подхода. Что хотел сказать автор, получилось всего по чуточке, по вершкам: тут, крупица про съемки кино, тут, крошка про мир моды, тут, вам грамм романа, и щепотка про болезнь. И вышло неглубоко и поверхностно. Кто смотрел, как вам?

Всегда изучаю момент сближения, после уже не так интересно. А вот эти первые переходы, контакт одного человека с другим, как, через что. Касание, взгляды. Здесь у героя явное намерение, и он последовательно добивается своего: колено, рука на плечи, рука на грудь, притягивает к себе. Красиво снято, через детали рук, крупные планы, взгляд, и прекрасный ракурс из-за спин героев, когда рука героя в расфокусе уверено размещается на плечах девушки, виден лишь силуэт, будто исподтишка, неожиданно, тайно, будоражит ✨ «Посторонний», Франсуа Озона. Смакую эстетику 🖤

Второй взгляд, «Посторонний» Нравится мне его одиночество, тоска, томление, тягучие дни Несмотря на трагическое событие в жизни юноши, его мир будто успокаивает. Столько здесь тактильного. И водоем в жаркий день, купание, блики солнца на воде, распахнутые окна, волнение воздушной шторы, крики птиц, кофе, сигареты, шум улицы..

Нашла показатель качества фильма. Если действие в кадре понятно, но даже мысли не возникает перемотать или ускорить - это хорошее кино. Это кино настоящее. Которое показывает через киноязык. Ракурс, движение камеры, крупности планов, композиция, свето-теневой рисунок, звуковая драматургия. Смотришь и глаз не оторвать. Все рецепторы задействованы. Это кино. #первыйвгляд на фильм «Посторонний» от мэтра, Франсуа Озона

Посмотрела фильм “I swear” - “Я ругаюсь», до конца 😁. Досмотрела, так как это байопик, по реальным событиям, история про молодого человека с синдромом Туретта. Синдром Туретта у героя проявляется как непроизвольные бранные слова, тик и удары рукой. Я никогда не слышала об этом заболевании, меня это шокировало и навело на ряд мыслей. Если оценивать фильм как художественное произведение, на мой вкус снято просто, это социальный фильм в первую очередь. Сам сценарий вызывает вопросы, местами возмущение, негодование. В самом начале сцена, где уже взрослый герой, Джон, получает Орден британской империи. Зачем? Я как зритель получила бы больше удовольствия, если бы не знала к чему приведет путь главного героя. Думаю, здесь сценарист (он режиссер) хотел шокировать зрителя тем, что герой обматерил Королеву. Позже мы уже узнаем, что он в этом невиноват, это болезнь. Почему мать не придает значения первым признакам заболевания своего ребенка? Очевидно же, что это не нормально. Почему никто не осознает опасности положения больного: - Можешь проверить, как он там? - Можно я сначала доем? Почему врут близким, знакомым: - Ему не здоровится, он на таблетках Почему сразу на объяснить ситуацию? Почему бы не просветить других людей о недуге? Зачем вести друга с недугом в клуб, ясно же что будут неприятности, мат и драка. И разве стоит человеку с таким недугом свободно разгуливать в обществе? Это не безопасно, странно, что его опекуны оставляли его одного. Еще и отдельное жилье организовали. Хорошо, хоть права не дали. Есть ощущение, что автор запутался, как подать историю, увлекся ситуациями, может где-то перегнул. Ибо раз люди с синдромом Туретта дееспособны, то сценарий возможно утрирует болезнь. Каким бы ни был фильм, красота всегда в глазах смотрящего. История для меня стала раскрываться с момента, когда Джон впервые встречает человека, женщину-психиатора, которая попросила его не извиняться за последствия его недуга. И дальше мы видим, какое колоссальное значение это оказывает на личность : Когда тебя принимают. Когда не боишься сделать что-то не так. Когда есть Принятие и Поддержка. Я считаю каждому из нас не мешало бы научиться принимать недуги, особенности другого, особенно если мы о них знаем. Но самая мощь, когда сам человек принимает свои особенности и недуг, особенность становится его силой. И главный месседж фильма для меня: никогда не сдавайся. Если смотреть метафорически. Удивительно, как много в нашем мире зациклено на словах. Слова по сути главный способ сделать вывод о человеке, но это ведь не всегда именно то, что есть на самом деле. Итого, отличный социальный фильм, познавательный, есть над чем поразмыслить. Примечательно, что на самом деле путь реального Джона Дэвидсона был не таким, разворот в его судьбе сделали съемки в возрасте 16 лет в документальном фильме BBC«Джон не сумасшедший» После Дэвидсон становится «послом этого состояния, известным на национальном уровне». В фильме герой сам находит этот путь. Ну что ж, на то он и байопик, реальные события приукрашенные вымыслом. Кто смотрел, как вам?

Кино мельчает Серьезно, за последнее время, я не могу вспомнить, ничего такого, чтобы потрясло, перевернуло мой мир и вызвало желание с упоением смотреть и пересматривать. За этот год мало рецензий не только из-за моей занятости в промотуре «Унции жизни», но и просто потому что я начинаю и бросаю. Да, встречаются трогающие картины, так, например, я сейчас на второй проход смотрю «Жаркое соперничество» (не рекомендую, ЛГБТ) и дважды посмотрела «Грозовой перевал», но обе работы просто вызывают эмоции. Там акцент на страсти, которая очень тактильно передана. Мне интересно как режиссеру изучать, как это скроено. Смакую свой сериал «Безумцы», спасибо ему за неспешность и стабильность созданного внутрисериального мира и широту жизненных тем, реализм. Пересмотрела на днях «Дюну» Вильнева, обе части. Первая - очень хороша. И есть сильные сцены во второй части (покорение червя, например) Скучается (придумала себе новое слово:) по фильмам первого эшелона, это такие фильмы, меняющие судьбу, для меня это «Титаник», «Интерстеллар», «Грязные танцы», «Назови меня своим именем» (не рекомендую, ЛГБТ). Из последнего вышедшего мощного - «Анора» А как у вас дела со смотрами? Есть что-то на примете?:)

Не знаю, что нас дальше ждет, но решила перенести все посты из этого канала в MAX 😁 Поглядываю за автопереносом постов и отмечаю, ну, какие классные посты: Все авторские, все по делу Не грех и переслушать, перечитать Это моя режиссерсская кладовая 🖤 Приглашаю в MAX

Такой вот путь длиной в 3 года:) Сайт фильма: https://cinemacloud.ru/one

Важно подводить итоги. Я завершила работу над фильмом «Унция жизни». Я считаю, я - молодец! И все мы, кто сопричастен, и команда и зрители, мы все банда-команда и мы-молодцы ✨ Сейчас я в микроотпуске, восстанавливаюсь, но уже нацелена на новую вершину ✨ Такова жизнь, быть в пути 💫 и я счастлива, что моя большая реализация мечты (снять великое народное кино 😁) еще впереди, уже предвкушаю ее красивую реализацию 💜 К киноблогу тоже вернусь, увы, пока нет ничего стоящего, о чем я могла бы написать отзыв Часть 2 👇

Мое мнение коротко о премии Оскар. В этом году из-за промо моего фильма «Унция жизни» я выпала из киномира, но! При встрече с подругой, глянув на номинантов на мужскую главную роль, я сразу сделала вывод, Оскар дадут афроамериканцу 😁 Ну, а как? Ди Каприо вообще не особо мил Академии, спасибо, что хоть один дали, а Лео принял:) Шаламе следующий не скоро светит, если вообще светит. Вот, кому бы дала, так Итану, эх. При этом ясно, что все актеры хороши, но Оскар - это политика.

«Грозовой перевал»: подавляемое влечение. Сходила наконец на новую экранизацию «Грозового перевала». Естественно, ни с чем не сравниваю и смотрю как с чистого листа, понимая, что это отдельное произведение. Кино это диковатое, гротескное, телесное, некрасиво-красивое и до мурашек честное. Начало скрыто от наших глаз, но мы всё слышим: звуки, которые принимаем за секс, оборачиваются предсмертной агонией повешенного. Либидо и мортидо, Эрос и Танатос сведены в одну точку. И этот же мотив возвращается в жутком, почти метафизическом образе — эрекция повешенного. Смерть и похоть, грех и искупление, трагедия повешенного и смех наблюдателей. Главная тема фильма — подавленное влечение. Та самая дикая, животная тяга друг к другу, которая разъедает изнутри. И вся драма держится на внутреннем сопротивлении: «он не должен узнать, как я люблю его». Нас тянет, мы не можем быть вместе, но и порознь — смерть. В фильме много эротических нетривиальных сцен. 🖤 Она тайно наблюдает за садомазохисткими играми, он оберегает её от этого зрелища силой — закрывает ей рот и глаза. 🖤 Чуть позже она затыкает ему рот травой, он берет её пальцы в свой рот. Это визуальная метафора невозможности высказывания, запрета на проговаривание того, что разрывает изнутри. Герои задыхаются от собственных чувств и буквально затыкают друг друга, чтобы не сорваться. 🖤 Сцена в карете — безусловно, одна из сильнейших. Снова пальцы, жадные рты, он облизывает её шею, лицо. Шепот: «Я ненавижу тебя... Я люблю тебя». Это та самая полярность, которой режиссер гениально жонглирует весь фильм. 🖤 Он уходит, отвергнув ее, но возвращается: «Поцелуй меня снова». 🖤 Руки, сплетенные воедино, на похоронах. Поцелуй через вуаль. Отдельное наслаждение — наряды Кэтрин, которые четко отражают её душевный путь и внутренний разлом. Визуальные решения: Хитклиф на коне в закатном зареве выглядит архетипическим воплощением мужской стихии, а Кэтрин на шахматном полу в алой юбке — словно фигура, застывшая между черным и белым, между жизнью и смертью. Невероятные детали, напоминающие «Бедные, несчастные»: муж Кэтрин делает стены в комнате Кэтрин цвета ее же кожи, не забыв добавить родинку и вены. Это вызывает ощущение духоты, она для него объект, который хочется законсервировать, впечатать в рамку. Палец в заливном, в рыбе — и сразу ясно: это же сама Кэтрин. Холодная, скользкая, мертвая внутри. Горы пустых бутылок в доме стареющего отца — вот оно, дно жизни. К финалу стыд достигает предела. Сцена, где Кэтрин сбегает к Хитклифу в ночь, а перед окном стоит муж, который наблюдает, подозревает, но не видит ничего из-за темноты. Отличная сцена. — Ты не должен.. — Я не должен?.. Твой язык только что был у меня во рту. — Муж смотрит. Кульминация — сцена взаимного унижения. Они нарочно злят друг друга, унижая до предела. Обсуждая по время секса близость Кэтрин с ее мужем. — Так ты его любишь? Ах, ты дрянь. — Отпусти меня. И снова откат: — Я думала, ты принизишь меня, но я прекрасно справляюсь с этим сама. И настоящий, липкий стыд, когда Кэтрин плачет по Хитклифу, не скрываясь от мужа, а он упрекает её в этом. Но самая жесткая сцена, когда Хитклиф приходит к не совсем адекватной, Изабелле. Заранее, предупреждая ее обо всем, какой он негодяй и что он с ней делает. И этот диалог: — Мне остановиться? — Нет. В этом «нет» — вся суть потаенного желания. Хотеть вопреки. Хотеть назло. Хотеть, даже когда это разрушает всё вокруг. В завершение. Все актеры на своих местах, я предвкушала, что между Марго Робби и Джейкобом Элроди никакой химии не возникнет, но нет, все очень по-настоящему. Особого упоминания заслуживает саундтрек: от арт-попа и синтпопа до дарквейва, подчеркивает атмосферу «британской готики». Сильное, неудобное, зрелое кино-исследование о том, что такое страсть к унижениям, похоть, стыд и грехопадение. Всем эмпатам смотреть обязательно. Кто смотрел как вам?