Inna De Yard — The Soul Of Jamaica (Chapter Two, 2017)
#reggae#roots_reggae#Jamaica
В начале нулевых французский регги-лейбл Makasound выпустил серию альбомов Inna De Yard, записанных под открытым небом. Специально для живых выступлений была создана группа с одноименным названием. Однако 2011 году лейбл Makasound исчез, а вместе с ним и Inna De Yard. Несколько лет спустя в парижской филармонии решили устроить выставку культуры Ямайки и сразу же обратились к Chapter Two, лейблу-преемнику Makasound, с предложением возродить традицию Inna De Yard. Сегодня молодые музыканты творят в высокотехнологичных студиях. Inna De Yard призывает к обратному – отвлечься от технологий и насладиться теплым звуком акустических инструментов. На этом альбоме собрались старейшины и пока ещё малоизвестных исполнители ямайского регги. Летом 2016 года всего за 4 дня они записали пластинку The Soul Of Jamaica под открытым небом.
Spotify | AppleMusic
Groundation — Hebron Gate (Young Tree, 2002)
#reggae#roots_reggae#jazz#United_States
Hebron Gate — настоящая регги-опера. Альбом американской группы Groundation рассказывает историю «Войны Драконов», надвигающейся на мир: история начинается с восходом солнца и разворачивается в течение двадцати четырёх часов. И если вы знакомы с растафарианской культурой, то можете догадаться, что «война» связана с образом жизни западного общества, которое растафарианцы называют «Вавилон», и освобождение от которого проповедуют.
Сам альбом назван в честь Хевронских Ворот — каменного портала в исторических стенах Старого города Иерусалима. Здесь вспоминается Вавилонское пленение — серия насильственных переселений значительной части еврейского населения из Иудейского царства в Вавилонию во времена правления Навуходоносора II. А так как растафарианство является ответвлением христианства (пусть и очень специфическим!), и Ветхий Завет ему не чужд, думаю, что можно трактовать возвращение евреев из Персии как метафору победы растафарианцев над «Вавилоном», ставшую формообразующей идеей альбома.
Особый объём альбому придают и тексты песен, наполненные слабо понятными высказываниями на растафарианском языке «иярик» и размышлениями на важные для этого движения темы. Так, в песне «Silver Tongue Show» упоминается ряд борцов за равноправие: Маркус Гарви, Джордж Уильям Гордон, Стив Бико и Махатма Ганди. А в последних двух треках можно услышать настоящих легенд регги: Дона Карлоса и группу The Congos.
В общем, перед нами довольно нетипичный образец растафарианской мысли, дающий богатую почву для поиска скрытых смыслов.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK
Prince Buster — Sister Big Stuff (Melodisc, 1972)
#reggae#roots_reggae#rocksteady#Jamaica
Sister Big Stuff – альбом регги-исполнителя Принца Бастера. Первоначально он был выпущен Melodisc в Великобритании в 1972 году, а в ноябре 2011 года его переиздал лейбл Sunspot Records. На момент своего первоначального выпуска Sister Big Stuff была революционной записью на регги-сцене. Несмотря на то, что альбом исполнен в стиле регги, в его звучании чувствуется сильное влияние популярных американских стилей того времени. Этот альбом также выделяется тем, что Принц Бастер делает отсылки к кино и поет о своих наблюдениях за жизнью в гетто, растафарианском евангелизме, детских стихах.
Spotify | AppleMusic
Horace Andy — Midnight Rocker (On-U Sound, 2022)
#reggae#dancehall#dub#roots_reggae#ska#Jamaica
Мало кто из певцов сумел так точно зафиксировать эволюцию звучания даба, как Хорас Энди. Его уникальный голос украшал не только классические регги-пластинки, записанные с продюсером Ли «Скретч» Перри в 1970-е годы, но и мрачные треки Angel,Spying Glass и Five Man Army культовой трип-хоп группы Massive Attack.
Midnight Rocker — первый опыт сотрудничества Хораса с пионером британском даба Адрианом Шервудом. В дополнение к новым композициям, проект включает в себя переосмысление ранних работ Энди, таких как Mr. Bassie, This Must Be Hell, Materialist, Money Money и Rock To Sleep. Кроме того, в альбом вошла кавер-версия ранней песни Massive Attack«Safe From Harm».
На этой пластинке Эдриан Шервуд выдвигает на первый план вокал Хораса, обращая внимание слушателя на то, как он изменился с годами. Например, в оригинальном исполнении This Must Be Hell 1978 года характерный для рутс-регги вокал перекликается с саксофонной партией из знаменитой композицииTake Five Дэйва Брубека. Бас звучит довольно громко, но все-таки инструментальные мелодии занимают много места в аранжировке и придают песне расслабленный беззаботный настрой. В новой интерпретации Шервуда композиция звучит более сдержанно и задумчиво, с акцентом на ритм и глубокий тенор Энди, в котором с возрастом появились новые оттенки и легкая хрипотца.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp