Lena Platonos — Balancers (Dark Entries, 2021)
#ambient#synth_pop#techno#electronic#Greece
Калифорнийский лейбл Dark Entries выпустил сборник работ легенды греческой электронной музыки Лены Платонос. Альбом Balancers состоит из ранее неизданных записей, сделанных с 1982 по 1985 год. Раньше Платонос работала с Dark Entries над переизданием сольных пластинок Gallop, Sun Masks и Lepidoptera, выпущенных в 80-х. Платонос известна своими работами с авангардной электроникой и импрессионистской поэзией на греческом языке. Двенадцать композиций на Balancers окутаны мрачными звуковыми полотнами и рваными аналоговыми ритмами, а поэзия изобилует образами греческой мифологии в её мрачном ницшианском прочтении. В общем, идеальный саундтрек для вышей выставки современного искусства. Для русскоязычного слушателя особый интерес может представить композиция Russian Lament (Русский Плач) – прочитанное на фоне абстрактного звукового коллажа стихотворение на русском языке.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK
Altin Gün — Âlem (ATO Records, 2021)
#anatolian#psychedelic#disco#synth_pop#europop#electronic#Turkey
Второй за 2021 год альбом Altin Gün. Слово Âlem имеет множество переводов с турецкого языка, начиная «миром» и заканчивая «оргией». Издание jambands.com предлагает увидеть в этом названии желание группы выйти за границы своего творчества. И действительно, Altin Gün посвятили последние два альбома эпохе 80-х, забросив фанк образца 70-х. Âlem открывает Yali Yali, традиционная песня, фанк-версию которой записала Несе Карабочек в 1977 году. Altin Gün же предлагают свою электро-диско интерпретацию. Помимо этого, песню Üzüm Üzüme Baka Baka музыканты записали с бельгийским электронным дуэтом Asa Moto. 21 июля Altin Gün выпустил два сингла с Âlem. На первый Грегуар Вербеке снял клип, а второй был записан с лондонской группой Los Bitchos. Новый альбом, за исключением синглов, доступен только на Bandcamp, а все доходы от него пойдут на счет природоохранной организации Earth Today.
🔗Bandcamp
Various Artists — Tehrangeles Vice (Discotchari, 2025)
#disco#electronic#pop#synth_pop#motrebi#Iran#United_States
Тегеранджелес (تهرانجلس) — название, возникшее в иранской диаспоре и соединившее в себе Тегеран и Лос-Анджелес. Этот район, также известен как Маленький Иран или Маленькая Персия, сформировался в Лос-Анджелесе после Исламской революции 1979 года, которая вынудила сотни тысяч иранцев бежать в Соединенные Штаты.
Уже в 1980-е годы в Тегеранджелесе сформировалась музыкальная сцена, возглавляемая артистами и продюсерами «золотого века» дореволюционной иранской поп-музыки. На сегодняшний день диаспора Лос-Анджелеса уже более 40 лет служит источником того, что иранское правительство называет «культурной атакой» против Исламской Республики. В основе этого конфликта лежит один из самых распространённых звуковых носителей — аудиокассета.
В последние десятилетия XX века дешёвые аудиокассеты, в отличие от винила, было легко копировать и нелегально распространять. Поэтому еще до революции в среде иранских исламистов ходили записи речей аятоллы Хомейни, сделанные им в изгнании во Франции. После революции ситуация отразилась зеркально. Правительство Исламской Республики ввело жесткую цензуру, которая запрещала «прославляющую порок» поп-музыку, а кассеты с ней оказались вне закона.
Когда поп-музыку в Иране стало почти невозможно записывать, пришли на помощь зарубежные кассеты. Подпольная музыка Тегеранджелеса на протяжении 80-х и 90-х годов стала средством создания альтернативной иранской идентичности, сохранявшей дореволюционные ценности.
При этом и внутри самой диаспоры эта музыка не имела однозначного статуса. Корнями она уходила в традицию мотреби (مطربی) — музыку ночных клубов и свадеб, которую иранская интеллигенция еще до революции считала безвкусной. В итоге, поп-музыка из диаспоры стала восприниматься как коммерческий китч для ностальгирующих экспатов, а кассеты с ней, вместо того, чтобы осесть в домашних коллекциях, попали на свалку.
В наши дни артефакты первых десятилетий иранской миграции найти очень трудно. Армянский лейбл Discotchari с большим трудом собрал компиляцию Tehrangeles Vice в попытке предложить современному слушателю пересмотреть иерархию «высокого» и «низкого» в иранской музыке и вырвать Тегеранджелес из двойной ловушки запрета и презрения. В аннотации к сборнику продюсер лейбла Закари Асдуриан призывает перестать воспринимать эту музыку как ностальгический китч и услышать в ней сознательную попытку сохранить и переосмыслить иранскую идентичность в изгнании, используя язык массовой поп-культуры 80–90-х.
Важно и то, что значительная часть этой музыки создавалась в американских студиях с участием сессионных музыкантов и звукорежиссёров, работавших с ключевыми фигурами мейнстримного попа и рока того времени. Физическая близость Тегеранджелеса к голливудской музыкальной индустрии отражалась не только в эстетике, но и в уровне продакшена, который выводил эту музыку за рамки локальной эмигрантской сцены. Например, среди сессионных музыкантов, участвовавших в записи этих песен, — Вальфредо Рейес, известный по работе с Santana и Chicago, а среди звукорежиссёров — Берни Грундман, сводивший альбом Thriller Майкла Джексона.
🔗Bandcamp | Telegram
Altin Gün — Yol (ATO Records, 2021)
#anatolian#rock#psychedelic#funk#disco#synth_pop#europop#electronic#Turkey
Новый альбом Altin Gün, в котором анатолийский рок и фанк приправлены синти-поповым звучанием. Оказавшись взаперти из-за эпидемии, музыканты приянлись за изучение драм-машин и электроники, добавив в свое звучание стиль дискотек начала 80-х. Такие эксперименты оказались созвучны современной поп-музыке. Например, угрюмые синтезаторы линии Ordunun Dereleri сильно напоминают недавнюю попытку The Weeknd актуализировать звук тех же 80-х. Как и на предыдущих альбомах, Altin Gün широко используют фольклорный материал. Yekte — традиционная песня города Кайсери, а песня Arda Boylar происходит с Балканского полуострова, который когда-то входил в состав Османской империи. Использование этих старинных мелодий создает любопытное ощущение безвременья. Альбом находится где-то между Османской империей 19 века, Хейт-Эшбери 60-х, Нью-Йорком 80-х и нашими днями.
🔗Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Various Artists — Аж Гай Гуде (Light In The Attic, 2024)
#electronic#jazz#psychedelic#rock#synth_pop#progressive#avantfolk#ambient#house#Ukraine
«Аж Гай Гуде» — сборник украинской музыки, записанной до и вскоре после распада СССР. В нём отражён уникальный музыкальный ландшафт, сформированный государственным контролем музыкальной индустрии: когда рок-группы внедряли советские идеалы в тексты песен, народная музыка незаметно переплеталась с услышанными в иностранных треках приёмами, а множество артистов выступали исключительно в андерграунде. В результате сложилась сцена, сочетающая восточноукраинскую вокальную полифонию и карпатские ритмы с элементами мировых музыкальных трендов того времени.
Сборник открывается композицией «Зайчик» группы Кобза — инструментальным вальсом 1971 года, в котором традиционная украинская музыка переплетается с джаз-роком и битом. Другой пример стилизации — вдохновлённая карибской музыкой композиция «Спогад» группы «Водограй».
В начале 1980-х продюсеры начали экспериментировать с электронной музыкой. Вадым Храпачов, написавший музыку более чем к 100 фильмам, записал «Танець» в стиле Джорджо Мородера, используя единственный в СССР британский синтезатор EMS Synthi 100. Продюсер Кырыло Стеценко переосмысливал народные песни, добавляя к ним электронные элементы. «Грай, скрипко, грай» Тетяни Кочергиной был адаптирован под диско-звучание, а «Ой, як, як» Наталии Гуры превратился из баллады в синтипоп с элементами брейкбита.
На пороге распада СССР Киев оказался в эпицентре музыкальных перемен, поглощая и переосмысливая внезапно ставшую доступной мировую музыку. Группа «Крок», возглавляемая гитаристом Володимиром Ходзыцким, объединяла музыкантов из местных бит-групп и исследовала стили, такие как фьюжн и электро-фанк, примером чего является «Дихання нічного Києва».
К концу 1980-х появление доступного оборудования и электронных инструментов дало новый импульс подпольной звукозаписи и разнообразило жанровый ландшафт страны. В сборнике представлены авангардная композиция «Тиша» скрипачки Валентины Гончаровой, эмбиент-трек «Баррерас» Юрия Леха, а также индустриальная композиция «90» проекта «Радiодело» (Иван Москаленко, он же DJ Derbastler), в которой использованы ритмы драм-машины и напоминающая о ямайском дабе реверберация.
Из независимой инструментальной музыки на сборнике представлены «Viella» пост-панк группы Ярн (в составе которой также был Иван Москаленко) и «Велика ріка Хєнь-Юань» экспериментального квартета Цукор Біла Смерть.
🔗Bandcamp | AppleMusic | Spotify | YouTube | Deezer