Культурный код

Сегодня один из самых известных международных праздников, который объединяет в себе сразу несколько смыслов: исторический, социальный и даже сезонный. Первомай известен прежде всего как День труда, но его значение гораздо шире и интереснее. История праздника связана с борьбой рабочих за свои права. Отправной точкой стало Хеймаркетское дело в Чикаго, когда в 1886 году рабочие вышли на протесты, требуя восьмичасового рабочего дня. Эти события оказали огромное влияние на международное рабочее движение, и уже в 1889 году Второй интернационал объявил 1 мая днём солидарности трудящихся по всему миру. Со временем праздник распространился по разным странам и стал официальным во многих из них. В России и других странах бывшего СССР он долгое время назывался Днём международной солидарности трудящихся и сопровождался массовыми демонстрациями. Сегодня он чаще воспринимается как выходной день и символ начала весны. Интересно, что 1 мая совпал с гораздо более древними традициями. В Европе ещё задолго до появления Дня труда отмечали весенние праздники, связанные с обновлением природы. Например, в Великобритании устраивали народные гуляния, украшали майское дерево и праздновали приход тепла. Эти обычаи частично сохранились и сегодня. Во многих странах праздник утратил политический характер. Во Франции, например, принято дарить ландыши как символ удачи, а в Италии проходят большие музыкальные концерты и фестивали. 1 мая — это редкий пример праздника, в котором переплетаются разные эпохи и смыслы. Для одних это напоминание о правах работников и социальной справедливости, для других — просто выходной и повод отдохнуть, а для кого-то — символ весны, обновления и новой энергии.

Май в наших книжных клубах мы посвятим американской литературе середины XX века. Это время, когда за внешним благополучием и верой в прогресс всё острее ощущаются вопросы о границах нормы, свободе и месте человека в обществе. 13 мая на встрече книжного клуба мы будем говорить о романе Дэниела Киза «Цветы для Элджернона». Эта история разворачивается как будто внутри человека: через дневниковые записи мы наблюдаем, как меняется сознание героя, как вместе с интеллектом растёт его способность понимать себя и окружающих — и как это понимание постепенно приводит к одиночеству. Киз очень точно фиксирует болезненную тему «нормальности» и показывает, насколько условны границы, которые общество проводит между «своими» и «чужими». 27 мая мы встретимся, чтобы поговорить о романе Джека Керуака «На дороге» — книге, которая, напротив, обращена вовне. Если у Киза движение направлено внутрь, к осознанию, то у Керуака это постоянное перемещение в пространстве, попытка вырваться из заданных рамок через дорогу, встречи, смену мест и состояний. Роман был написан стремительно, почти на одном дыхании, и это ощущение потока сохраняется в самом тексте. При всей разнице сюжетов и интонаций оба произведения удивительным образом перекликаются. Важно и то, что оба автора находят для своих историй особую форму. У Киза это язык, который меняется вместе с героем, позволяя читателю буквально прожить его трансформацию. У Керуака — спонтанная проза, близкая по ритму к джазовой импровизации, где смысл рождается в движении, а не в заранее выстроенной структуре. Последовательность этих текстов задаёт особую оптику чтения: от внутреннего опыта к внешнему, от попытки соответствовать — к попытке освободиться. В обоих случаях перед нами человек, который сталкивается с одной и той же реальностью — миром, где быть собой оказывается значительно сложнее, чем кажется на первый взгляд.

Вчера на встрече книжного клуба Winner мы говорили о том, что романы, которые мы читаем и обсуждаем, насыщены отсылками к античным философам и классикам европейской литературы. Эпиграфом к роману Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» служит цитата из диалога Платона «Государство» Any one who has common sense will remember that the bewilderments of the eyes are of two kinds, and arise from causes, either from coming our of the light or from going into the light, which is true of the mind's eye, quite as much as of the bodily eye; and he who remembers this when he sees any one whose vision is perplexed and weak, will not be too ready to laugh; he will first ask whether that soul of man has come out of the brighter life, and is unable to see because unaccustomed to the dark, or having turned from darkness to the day is dazzled by excess of light. And he will count the one happy in his condition and state of being, and he will pity the other; or, if he have a mind to laugh at the soul which comes from below into the light, there will be more reason in this than in the laugh which greets him who returns from above out of the light into the den.

Завтра в книжном клубе стартует путешествие, которое перевернёт ваше представление о человеческом разуме и душе! «Цветы для Элджернона» Дэниела Киза — роман, вошедший в золотой фонд мировой литературы. История, от которой перехватывает дыхание и которая заставляет задать себе самые сложные вопросы: • Что делает нас людьми — разум или способность чувствовать? • Где грань между научным прогрессом и этикой? • Как общество относится к тем, кто «не такой, как все»? • Можно ли измерить эмпатию коэффициентами? В закрытом чате мы познакомимся с эпохой Америки середины XX века, разберём научные концепции, вдохновившие Киза, и подготовим свои мысли и вопросы. А уже на встрече 13 мая обсудим, почему эта история остаётся актуальной сегодня как никогда — и как она отзывается в каждом из нас. Не упустите шанс стать частью глубокого и вдохновляющего разговора! Берите книгу — и до встречи в клубе! http://lit-club.ru/flowers_algernon

Что обсуждают в наших книжных клубах этой весной 🖤15 апреля «Элегантность ёжика» Мюриэль Барбери 🖤21 апреля «Месяц в деревне» Иван Тургенев 🖤13 мая «Цветы для Элджернона» Дэниел Киз 🖤27 мая «На дороге» Джек Керуак

Сэмюэл Беккет был ирландским писателем-авангардистом, драматургом, театральным режиссёром и поэтом, который большую часть взрослой жизни прожил в Париже и писал как на английском, так и на французском языке. Пьесы Беккета стали краеугольным камнем театра XX века, начиная с «В ожидании Годо», впервые поставленной в 1953 году. Пока два бродяги в пьесе ждут спасения, которое никогда не наступает, они обмениваются водевильными номерами и метафизическими размышлениями — и комедия перерастает в трагедию. До Беккета существовала натуралистическая традиция. После него множество драматургов получили возможность экспериментировать как с глубинным смыслом своих произведений, так и с абсурдистским стилем. Как писала исследовательница творчества Беккета Руби Кон: «После „Годо“ сюжеты могли быть минимальными; экспозиция — необязательной; персонажи — противоречивыми; места действия — неуточнёнными, а диалоги — непредсказуемыми. Откровенный фарс мог соседствовать с трагедией». За свои достижения как в драматургии, так и в прозе ирландский автор получил Нобелевскую премию по литературе в 1969 году. В основе его творчества лежала философия глубочайшего, но при этом мужественного пессимизма, исследующая отношения человека с его Богом… О чём свидетельствуют последние слова его романа «Безымянный»: «Надо идти дальше, я не могу идти дальше, я пойду дальше». Или как он позже написал: «Попробуй снова. Потерпи неудачу снова. Потерпи неудачу лучше». Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Сэмюэла Беккета!

Культурный код pinned a photo

Ровно через неделю наш книжный клуб начинает чтение романа «Цветы для Элджернона» — одного из ключевых текстов второй половины XX века, написанного на стыке художественной литературы и научной проблематики. Его автор, Дэниел Киз, изначально опубликовал эту историю как рассказ, который получил премию «Хьюго», а затем переработал в роман, удостоенный премии «Небьюла». Этот редкий случай двойного признания закрепил за текстом особое место в мировой литературе. Сегодня «Цветы для Элджернона» читаются далеко за пределами жанра научной фантастики. Роман широко используется в образовательной практике в англоязычных странах и регулярно входит в школьные и университетские программы. Роман был неоднократно экранизирован, а театральные постановки идут по всему миру. Каждая адаптация по-своему пытается ответить на главный вопрос: что делает нас людьми? Присоединяйтесь — нас ждёт путешествие, которое никого не оставит равнодушным http://lit-club.ru/flowers_algernon

Сегодня свой день рождения отмечает великий американский режиссёр, продюсер и сценарист Фрэнсис Форд Коппола. Коппола дважды выигрывал «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах — за «Разговор» и «Апокалипсис сегодня». А фильм «Крёстный отец» навсегда изменил историю кино. Специально для вас сделали подборку его самых знаменитых работ: 🖤«Крёстный отец» 🖤«Разговор» 🖤«Апокалипсис сегодня» 🖤«Бойцовая рыбка» 🖤«Дракула» 🖤«Благодетель» Благодаря своему творчеству и преданности делу Фрэнсис Форд Коппола остаётся одной из самых влиятельных и вдохновляющих фигур в кинематографе. С днём рождения, маэстро!

Отличные новости, друзья! В этом году мы продолжаем наш специальный проект— летний марафон. Старт чтений — 1 июня. Один роман, три месяца, три встречи. Формат летнего сезона — онлайн. Участвовать можно из любой точки мира. Мировой шедевр — «Сага о Форсайтах» Джона Голсуорси. Этот цикл романов — одна из вершин английской реалистической прозы XX века. Голсуорси мастерски изобразил жизнь, нравы и противоречия викторианского общества, создав эпопею, которая не теряет актуальности и сегодня. За эту монументальную работу писатель был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1932. ⚠️ Количество мест ограничено https://lit-club.ru/winner_summer P.S. очные встречи в Хамовниках продолжатся по расписанию

Давайте слушать великую музыку! Сергей Рахманинов родился в семье, где музыка была неотъемлемой частью жизни. Играть на фортепиано он начал под руководством матери, а позже продолжил обучение в Московской консерватории у знаменитого педагога Николая Зверева. Дарование раскрылось рано. Еще в юности, проводя лето в имении дяди, он создал свои первые зрелые сочинения. Выпускная опера принесла ему золотую медаль — казалось, путь в большое искусство открыт. Но судьба готовила ему тяжелое испытание: премьера Первой симфонии обернулась скандалом и уничтожающей критикой. Рахманинов оказался настолько сломлен, что на три года лишился способности сочинять. Из этого кризиса его вывело лечение у доктора Даля — человека, сумевшего вернуть ему веру в себя. Результатом стал Второй фортепианный концерт, с которого началась всемирная слава. Рахманинов был не только композитором, но и блестящим дирижером, работавшим в Большом театре, а затем и концертирующим пианистом, покорившим Америку. Однако революция 1917 года заставила его навсегда покинуть Россию. Поселившись в Нью-Йорке, он вынужден был зарабатывать на жизнь выступлениями, и времени на сочинение почти не оставалось. На чужбине он написал всего несколько произведений, но среди них — подлинные шедевры, такие как «Рапсодия на тему Паганини». Современники запомнили его человеком противоречивым и удивительным. Обладая огромными руками, позволявшими брать невероятные аккорды, он был виртуозом высочайшего класса. При внешней суровости он славился острым чувством юмора, а его страх перед полетами вошел в легенду — порой он проводил дни в лодке, только чтобы не подниматься в воздух. Рахманинов остался в памяти как один из величайших музыкантов в истории, чье искусство стало символом русской культуры, которую он пронес через океан и сохранил до конца своих дней.

Сегодня исполняется 173 года со дня рождения Винсента Ван Гога. Нидерландский художник, чьё творчество относят к позднему этапу постимпрессионизма, при жизни не получил признания, однако сегодня его работы составляют основу музейных собраний по всему миру, а биография стала предметом многочисленных искусствоведческих исследований. Интерес к личности Ван Гога закономерно распространился и на кинематограф. За последние семь десятилетий образ художника неоднократно воплощался на экране, причём каждая интерпретация предлагала собственный ракурс: от классического голливудского байопика до камерных европейских драм и визуальных эссе. Ниже — наша подборка наиболее значимых фильмов о Ван Гоге. «Жажда жизни» (Lust for Life, 1956) Режиссёр: Винсент Миннелли. В роли Винсента Ван Гога: Кирк Дуглас. «Винсент и Тео» (Vincent & Theo, 1990) Режиссёр: Роберт Олтмен. В роли Винсента Ван Гога: Тим Рот. «Сны» (Dreams, 1990) Режиссёр: Акира Куросава. В роли Винсента Ван Гога: Мартин Скорсезе. «Ван Гог» (Van Gogh, 1991) Режиссёр: Морис Пиала. В роли Винсента Ван Гога: Жак Дютрон. «Ван Гог» (Van Gogh: Painted with Words, 2010) Режиссёр: Эндрю Хаттон. В роли Винсента Ван Гога: Бенедикт Камбербэтч. «Ван Гог. На пороге вечности» (At Eternity’s Gate, 2018) Режиссёр: Джулиан Шнабель. В роли Винсента Ван Гога: Уиллем Дефо.