dopingpong

Такие работы, как Статуя Свободы и Дисней, а также вырезки из эротических журналов, выражают уникальную авторскую интерпретацию американской популярной культуры. В 80-ые годы Танаами сильно болел и был госпитализирован на многие месяцы. Под воздействием медицинских препаратов, в качестве побочных эффектов вызывающих галлюцинации, художник создал серии зарисовок больничного сада и своих видений, превратив его в райский сад. С 2000-х годов он создает трехмерные работы, вдохновленные статуями Будды. Скульптуры Танаами сложены из множества лиц, черепов и глаз. Замысловатое сочетание пауков, петухов, золотых рыбок, сосен и т. д. причудливо комбинируется и интегрируется в единое существо со странными формами. Впоследствии катастрофа, вызванная коронавирусом в 2020 году, повлияла на творческий процесс Танаами. Выставки были отменены по всему миру, но художник нашел, чем заняться в самоизоляции. Он начинает копировать картину Пикассо «Статуя матери и ребенка», которая ему давно нравилась, чтобы заполнить образовавшееся свободное время. Изначально он собирался нарисовать только 10 работ, но количество постепенно увеличилось до 500. Танаами визуализировал идею о том, как развивать свое собственное творчество путем копирования чужого. Чтобы вы могли лучше понимать и наслаждаться творчеством Кеичи Танаами, в рамках выставки выпущена самая различная сувенирная продукция Кеичи Танаами x НОВАЯ ЭРА – сотрудничество с основанным в 1920 году глобальным брендом головных уборов и одежды New Era. Линейка из 4 моделей, включая [59FIFTY®], мировой стандарт бейсболок. Keiichi Tanami x BEAMS CULTUART - коллекция "Улыбающийся паук" - широкий спектр предметов (футболки, кепки и одеяла). Сотрудничество с Sony Music Entertainment, NANZUKA Спонсорство J-WAVE More info: https://www.nact.jp/exhibition_special/2024/keiichitanaami/

Жемчужиной коллекции и выставки стала новейшая коллаборация с легендарным брендом игрушек MATTEL CREATIONS™ Сотрудничество Mattel Creations x Keiichi Tanaami, реализованное путем предоставления Keiichi Tanaami трех популярных брендов компании Mattel: BARBIE®, UNO™ и Magic 8 Ball™ в качестве чистого холста. Кеичи превратил игральные карты и шар для предсказания в произведения искусства, с которыми можно играть,а также можно коллекционировать. Но над всем возвышается Кукла Барби в многослойном платье с принтами от Танаами. Сетчатая сумка на шнурке содержит золотую рыбку. Желтый головной убор украшен глазами и виниловыми ресницами. Глаз в центре короны обладает способностью видеть сквозь все преграды, и это также символ искусства и моды Танаами. «Прощай, Мэрилин» (1971) В начале 70-х годов художник получал заказы от телевизионных шоу на создание графики. В одном из шоу появились хот-доги, бананы и Мэрилин Монро.

Keiichi Tanaami: Adventures in Memory Фотографии с выставки “Кеичи Танаами: «Памятные приключения». : Nick Sushkevich, 2024 Кеичи Танаами, японский художник, который начинал свою карьеру, как дизайнер, а в 1975 году был первым арт-директором японского ежемесячного журнала "PLAYBOY". Работает в жанрах: живопись, коллажи, трехмерные работы, скульптура, анимация, видео-арт и инсталляции. Эта выставка является первой крупномасштабной ретроспективой, посвящённой творческой деятельности Танаами, которую можно назвать эталонным образцом для подражания современного художника. Огромное количество работ, созданных на протяжении более 60 лет, включая последние работы, которые публика увидит впервые. Период работы экспозиции: 7 августа 2024 года (среда) - 11 ноября 2024 года (понедельник) Закрыто: Каждый вторник Время открытия С 10:00 до 18:00 Каждую пятницу и субботу до 20:00 Вход за 30 минут до закрытия Место: Специальный выставочный зал Национального художественного центра искусств 7-22-2 Роппонги, Минато-ку, Токио 106-8558 Официальный Instagram Выставки @Tanaami2024 Кеичи Танаами Родился в Токио в 1936 году. Красочные работы Танаами ярко отражают воспоминания о войне, которую он пережил в детстве, и влияние американской популярной культуры, к которой он прикоснулся в послевоенное время. Японского художника вдохновили творческие методы Энди Уорхола, подобно которому он не ограничивается живописью, но и активно эксплуатирует технику шелкографии. С конца 1960-х годов Танаами занимается рекламой и журнальным дизайном для многих изданий, связанных с музыкой, кино и литературой, а в 1975 году становится первым арт-директором японской версии "PLAYBOY". Примерно в это время он начинает производить экспериментальные видео психоделического содержания. Танаами в свои 88 лет все еще активно работает и продолжает очаровывать художников и дизайнеров, относящихся к разным поколениям и национальным культурам. Танаами и сейчас может похвастаться бесконечной вереницей представителей разнообразных брендов, обращающихся к нему за сотрудничеством. Все это происходит потому, что сам Танаами – художник редчайшей чувствительности и неисчерпаемого воображения, который всегда открыт обновлению, что позволяет ему самовыражаться в уникальной и неустаревающей манере на протяжении 60 лет. Кроме того, в последние годы Танаами был на международном уровне признан крупнейшим послевоенным японским художником, оказавшим огромное влияние на западную культуру, как в свое время она во многом повлияла на его творчество. Его положительный вклад в современную культуру отмечен многими критиками. Эта выставка станет долгожданной возможностью в полной мере познакомиться с миром работ великого мастера. Это и работы, тесно связанные с послевоенной культурной историей Японии, ранний японский поп-арт, вдохновленный Энди Уорхолом и американскими комиксами. И серия пропагандистских плакатов против войны во Вьетнаме второй половины 60-х годов прошлого века "NO MORE WAR" (1967) Отдельное направление деятельности художника –различные коллаборации. На протяжении всей своей долгой карьеры Танаами сотрудничал со многими модными брендами, такими как Adidas Originals и Dior, Стелла Маккартни и Ричардсон, New Era и Bathing Ape, каждый раз создавая с ними нечто новое: от одежды и ювелирных изделий до кроссовок и солнцезащитных очков.

Роза Орынбасарова на съемках «Жертвы для императора» (1992)

С вокзала — сразу на «Ленфильм». Останавливаюсь перед входом, замираю, сердце стучит аритмично. Оглядываю колонны, толпу разношерстных и разновозрастных людей, ждущих своего поводыря с мегафоном, вижу паренька в длиннополой шляпе, прижавшегося к стене и бормочущего что-то с закрытыми глазами — он бледен, худ, руки слегка дрожат. Сочувствую его состоянию и, выдохнув, вхожу в жужжащее, столпотворящее, жестикулирующее, движущееся и держащее невероятное напряжение в воздухе старинное здание. Все говорят — стоя, идя, поднимаясь по лестнице. Иду сквозь мысли, идеи, слезные увещевания, жалобы, крики, тексты, смех и угрозы. Боже, «Ленфильм». Прохожу холл перед кафе — здесь тесно, весело, накурено, пахнет кофе и коньяком, словно все здесь находятся в каком-то ожидании события — такая, наверное, атмосфера перед стартом ракеты на Марс. Счастье, что было такое место — пятачок перед кафе — на Земле, где каждую минуту творилось нечто очень красивое и захватывающее, трагическое и мелодраматическое. Сегодня на студии нет ни толп, ни сверкающих глаз, ни смеха, ни веселья — тишина… Ракета на Марс улетела». 👁Краудфандинг

Пока продолжаются сборы на оцифровку «Жертвы для императора», публикуем рассказ о том, как Роза Орынбасарова попала на Ленфильм из книги «Большой Герман». Роза Орынбасарова дебютировала в Студии первого и экспериментально фильма (ПиЭФ), которой руководил Алексей Герман. Она долго искала материал, хороший сценарий и Герман ей посоветовал рассказ Куприна «Штабс-капитан Рыбников». Роза на нем остановилась, а потом Виталий Москаленко написал сценарий, по которому Орынбасарова сняла дебют — «Жертва для императора». Из воспоминаний Розы Орынбасаровой: «Нелли Аржакова показала Герману мой вгиковский фильм «Ачисай» об умирающем шахтерском поселке в Казахстане, а потом они позвонили мне. На 11-м этаже общежития ВГИКа в 1989 году у меня была телефон, как и у многих на аспирантом этаже… После диплома я начала работать на старейшей студии ЦСДФ и успела снять короткометражку «Дом» о студии Олега Табакова. Перспективы, как мне тогда казалось, были радужные: дипломная работа понравилась режиссерам из институтской комиссии и я могла выбирать — то ли идти работать на студию в Останкино к легендарной Джемме Фирсовой, то ли на документальную студию. Счастлива была безмерно. Повезло — меня оставили в Москве, и я рисовала себе тернистый путь режиссера-документалиста, продолжала жить в общаге, влилась в аспирантскую среду, делала уроки с сыном-первоклашкой по вечерам… Звонок буквально меня парализовал. Я слушала мягкий женский голос, говоривший о том том, что что меня вызывают в «Ленфильм» к режиссеру Алексею Герману. Потому трубку взял Алексей Юрьевич и попросил как можно быстрее приехать в Ленинград, для меня есть идея — игровой полнометражный фильм. Можно сказать, меня вырубил красивый низкий голос Германа, и, когда трубку повесили на том конце, я начала ходить по комнате, проговаривая фразы из разговора. Поверить было невозможно. Начала прыгать на диване вместе с сыночком и кричать: «Мы едем на «Ленфильм»! Мы едем на «Ленфильм»!». Мир изменился в одну минуту, все обрело форму и цвет. А далее на смену радости пришел страх, глубокий, страшный страх — снимать игровой фильм?! У Германа?! В середине 1980-х мы, студенты, конечно слышали истории о запрещении и разрешении фильмов Германа, о полке, о вырезанных фрагментах, смытых негативах. Мы боготворили его и считали, что попасть на «Ленфильм» — предел мечтаний. Мы были детьми спрессованного, тяжелого на подъем времени — с диссидентскими книгами и хорошей поэзией повзрослевших шестидесятников, с философией Мамардашвили, Пятигорского и Бердяева. В коридорах ВГИКа почтительно приветствовали Палу Волкову, Сергея Герасимова, пронзительного Сергея Бондаручука и мягкого Алексея Баталова. Ближе всех был Сергей Соловьев, а умнее всех — Анатолий Александрович Васильев, чудом вписавшийся в кино со своей театральной лабораторией. Мои мастера Александр Кочатков и Марина Бабак были просто родителями. Это был светящийся поток, который тебя увлекал, питал, взращивал. Все были увлечены Тарковским, Шукшиным, Феллини, Бергманом, Куросавой. А я любила фильмы братьев Тавиани, Пазолини, Висконти, Бертолуччи, Виго, Реджио. Была середина 1980-х, нелегендарных, небунтующих и тихо уезжающих. Но даже подумать о том, что будешь рядом с Германом, не могла.

Рады представить новый альбом Олега Кострова "Мой папа - сверхновый!", выпущенный лейблом URBANOID LAB на виниле и кассетах. Олег Костров - композитор и музыкант, создатель проектов "Нож для Frau Muller" и Supersonic Future. Он известен также музыкой для театральных спектаклей: "Ивонна", "Снежная Королева", "МамаПапаСынСобака" и др. Звуковые композиции Кострова построены на разных стилевых элементах: от электро до джаза. Общее направление, которым можно охарактеризовать форму его музыки - easy listening. В конце 90-х - начале 2000-х Олег Костров вызвал большой интерес не только в России, но и далеко за её пределами (Германия, Великобритания, Япония). Было выпущено множество релизов и переизданий, включая и записи на зарубежных лейблах. "Мой папа - сверхновый!" - погружение в космические ноты ретро-футуризма, ностальгический вайб и возможность путешествия в своё запредельное настроение. - Винил содержит 14 ранее неизданных композиций: Сторона A A1. Автомобили A2. СМС с небес A3. Я люблю летать A4. The Falling Dreams A5. Dreamspacer A6. Алые кружева A7. Пластиковое сердечко Сторона B B1. Мой папа - сверхновый! B2. Знак! B3. Песня звезды B4. 13-ая звезда B5. All I Want Is To Fly B6. Новый год B7. Странная игра - Кассета включает 3 дополнительных бонус-трека: 1. Джек Улыбиксон в стране Чудес 2. Призраки из Гутен-морга 3. Буратино Музыка, запись и сведение: Олег Костров Мастеринг: Павел Тимошенков Иллюстрация на обложке: Doping Pong * На обратной стороне обложки использована обработанная иллюстрация художника Н. Кольчицкого, 1950 год (Дмитриев В. Путешествие в Завтра // Техника - молодёжи. - 1950. - №4. - 1, 4 стр. обл.). Дизайн и вёрстка: Ольга Ивкина Полиграфия (кассеты): Мария Балакирева и типография "АПРОШ" Спасибо всем, кто участвовал в создании данного релиза!