El friki de los libros

▪️Justin Bieber canta sobre el precio de su fama por Ferxo Díaz | @AxiomaBlog Justin Bieber ha lanzado una nueva canción y sus fans y las redes sociales han reaccionado mostrando su máximo apoyo. Se trata de un tema llamado Lonely que canta junto al Dj y productor Benny Blanco, y en el que el artista se sincera sobre lo peor de la fama. Para nadie es un secreto que el canadiense ha crecido frente a las cámaras, en los últimos tres años Justin Bieber ha mostrado su lado religioso, ha hablado de los errores del pasado, se ha mostrado vulnerable al hablar de la depresión que sufre y ha querido volcar todas esas vivencias en la nueva música que está presentando. Y Lonely, su último single, es un reflejo de ello. Tanto el videoclip como la letra de este tema resultan desgarradores. Justin Bieber se ha abierto completamente para expresar todo el trauma que puede sufrir un niño al alcanzar la fama a tan temprana edad. En el vídeo musical el actor canadiense Jacob Tremblay da vida a Justin de niño cuando saltó a la fama con la canción Baby. Vestido de blanco y lila, los colores que solía lucir, está en los camerinos solo, mirándose al espejo sin reconocerse. Alguien viene a buscarle para indicarle que salga al escenario y el chico lo hace cabizbajo ante un salón de actor vacío. Tan solo hay una persona en el público: Justin Bieber, analizando a su antiguo “yo”. La letra de Lonely es un torrente de emociones que explica la forma en que Justin se sentía cuando se convirtió en el mayor fenómeno de fans del mundo. La segunda parte de la canción hace referencia a la época adolescente de Justin Bieber donde era más conocido por su comportamiento errático que por su música. “Todos conocen mi pasado ahora. Como si mi casa fuera siempre de cristal. Y tal vez ese es el precio que pagas por el dinero y la fama a temprana edad. Y todos me vieron enfermo.Y se sentía como si a nadie le importara una mierda. Criticaron las cosas que hice como un niño idiota”, canta. Una canción cruda pero real donde Justin Bieber ha volcado sus emociones no solo para que el mundo las conozca, sino también para sanar su alma. El videoclip de Lonely está en número 11 de tendencias de Youtube y acumula más de 3,5 millones de visitas.

▪️La Divina Comedia no es de risa #LaLetraE | @AxiomaBlog por Lázaro Abrahan La Edad Media no fue una edad oscura. Contrario a lo que muchos piensan, o le han enseñado, esta etapa logró una expresión artística que no poseen otras edades. Si tuviera que resumir en dos obras, lo mejor del arte medieval, diría que reside en un monumento arquitectónico: la catedral gótica, y en un monumento literario: la Divina Comedia. El universo creado por el genio poético de Dante, siendo como es, una expansión de la realidad, un acrecentamiento de ella, tiene una base firme en el mundo sensible. La Divina comedia es una enorme obra poética de catorce mil doscientos treinta y tres versos, dividida en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. El hecho de ser el Infierno el cántico más usualmente conocido ha hecho pensar que es de mayor calidad que los otros dos, pero esto es falso. Ni el dramatismo ni el vigor poético se debilita desde que se entra al infierno hasta que se encuentra ante Dios. La Divina Comedia se considera una de las obras maestras de la literatura italiana y universal. Dante resume en ella todo el amplio conocimiento acumulado durante siglos, desde los antiguos clásicos hasta el mundo medieval; su fe religiosa y sus convicciones morales y filosóficas. El estilo de la obra posee un rico lenguaje lleno de símbolos y frecuentes referencias a personajes históricos y de la antigua mitología. Pero la mayor genialidad reside en los diferentes niveles de interpretación que posee: se dice que al menos, toda la obra, posee cuatro lecturas diferentes. Por tanto, has de estar atento, porque no importa solamente lo que lees, sino la metáfora de lo que lees, los simbolismos de ello y la alegoría de toda la obra. La Comedia no es un libro, es un edificio, lleno de recovecos, habitaciones secretas y una altura extraordinaria. No un edificio cualquiera, claramente, la Comedia solo puede ser una Catedral.

#Crescendo Libby tuvo que lidiar con el asesinato de su madre y dos de sus hermanas. En su momento testificó que su hermano era el asesino, sin embargo 28 años después el caso vuelve a recaer en ella tras encontrarse con una sociedad secreta que reclama la inocencia de su hermano, ante lo cual Libby habrá de recordar que ocurrió realmente y si lo que vieron sus ojos fue la verdad o no. El personaje regresa al gran siniestro por razones inesperadas, pero pronto se convertirá en un afán personal y de búsqueda para una Libby adulta que tiene muchos momentos oscuros en sus recuerdos. No imagina que se encuentra ante un mal entendido, que era más complejo todo de lo que creía y que su hermano no era el homicida real. Confluyen simultáneamente los asesinatos dentro del mismo lugar y a la misma hora, el asesinato producto de un juego de niños y el asesinato de la madre por el encargo del "Angel de la muerte", un sicario al que le había pagado ella misma para concluir con su vida. El primer gran hecho doloroso para Libby es rememorar el día y arribar, mediante confesiones del hermano que asume la condena, a conclusiones que antes no le había permitido la infancia. Lo que había quedado como un caso congelado revela un nuevo criminal suelto, indagaciones sobre el pasado satánico del hermano y sus compañías traerá a la verdadera asesina de las hermanas, la novia del hermano que se coló una noche, las axfixió en un arranque de rabia y quedó encubierta por confesar un presunto embarazo. Con una parte del puzzle resulta quedará una aún más desconocida, el asesinato de la madre. Ello agudizará la gran depresión en la que se encuentra el personaje de Charlize, la hipersensibilidad y los recuerdos truncos plagados de zonas oscuras que imposibilitan reconstruir la historia y la convierten en un alma atormenda. La sorpresa será mayor al reconocer en su suicidio manobrado la ansiedad de la madre, la crisis nerviosa y el estrés que la llevó a renunciar a la crianza de sus hijos y la vida, que le quitó de un balazo un sicario respetado por dejar felices a sus clientes.

Libby Day, personaje de “Dark places”

#Crescendo El filme no es una película mayor, ni siquiera una películas libre de errores. Pero ello no evita que sea una obra convincente y contundente desde su argumento. Dentro de la programación estructal de la misma hay tramas entrecruzadas, que evitan toda linealidad, para ir resolviendo los cabos sueltos en distintos momentos, conflictos y ofuscaciones de los personajes, para declinar en la resolución final del conflicto mayor. En una estructura de abismo o efecto dominó donde el desenlace de un misterio traerá la apración de otras interrogantes, por lo que llega a dilatarse al no tener bien claro el momento indicado para concluir. Los frecuentes giros dramáticos vienen acompañados de un tono sombrío que, junto a la exorbitante actaución de Cahrlize Theron como Libby, hacen notable la humedad y frialdad del ambiente en cuestión, apoyado por un banda sonora practicamente ausente y poco armoniosa.

#Crescendo por Job Guerra Dark places es una adaptación de la escritora Gillian Flynn, también autora de Gone girl, novela que fuera adaptada en 2014 y se convirtiera en una de las mejores de su año. Ambas películas pertenecientes al género thriller y caracterizada por las tramas de intriga y su manera de relatar las historias de manera salteada, entrelazando todos los paralelismos con la dificultad que eso conlleva. A Dark places le queda muy bien su género, diría que es un adelanto en la concepción del mismo, la tensión se encuentra hasta el final y la intriga lo domina excelentemente aunque su desenlace se nos haga más fácil y predecible que la historia que nos vienen tejiendo en un confuso entramado.

#LocucionesLatinas | 🤝@AxiomaBlog Post data es una locución latina que ya se ha lexicalizado en el español en un solo término: posdata o postdata. Se refiere a ‘aquello que se añade a una carta ya concluida y firmada’ puesto que en los tiempos latinos, la fecha era incluida al final del texto. Por lo general se utiliza su abreviatura P. D. Pese a que la 23.ª edición del diccionario académico recoge también la grafía tradicional postdata, tanto la nueva Ortografía de la lengua española como el Diccionario panhispánico de dudas recomiendan la escritura de esta grafía sin t tras la s y todo junto, ya que se aconseja el uso de la forma simplificada pos-, criterio extensible a cualquier otra palabra con este prefijo, salvo que la base a la que se una comience por la letra ese, en cuyo caso sería más apropiada la forma post- (postsurrealismo). Una locución, que se utiliza en el mismo sentido que posdata es post scriptum que significa literalmente ‘después de lo escrito’.