odra club

Денис Давыдов про свою работу об Узбекистане, который вырос на торговом шелковом пути, и как следствие, о торговле в его днк. Главный вопрос-челлендж в будущем страны и культуры уже в новых условиях: «Узбекистан сейчас находится в фазе развития и модернизации. А модернизация часто означает вестернизацию, то есть приход западного медиа, культуры и ценности» Кстати, работа сделана без AI

💫Исторический город и современное искусство: в Бухаре открылась международная биеннале #live#worldart 5 сентября в Бухаре состоялось открытие первой Международной биеннале современного искусства Recipes for Broken Hearts, которая до 20 ноября превратит древний город в выставочную площадку. Исторические медресе и караван-сараи приняли более 70 проектов, созданных в сотрудничестве с местными мастерами и художниками со всего мира. Катя Цеппель, основательница медиа </odra>, поделилась своими впечатлениями: «Год назад я побывала в Бухаре впервые, и могу сказать, что ощущение от города изменилось: он заиграл еще более яркими красками и раскрылся, принимая первую международную биеннале современного искусства. Огромная радость быть здесь на открытии вместе с художниками, кураторами, гостями со всего мира. За первые сутки моя голова кружится от количества удивительных работ — все они созданы в коллаборации с местными ремесленниками, мастерами. Сегодня Узбекистан вошел в новый этап развития и модернизации, и художники из разных стран размышляют о будущем и прошлом места, где проходят не только торговые пути, но встречаются самые разные культуры. Особенно меня впечатлило, как работы оживают с пространствах медресе и как сами пространства преображаются, будто местные жители с большим гостеприимством впускают внутрь искусство». ART FLASH

Перформанс индийской художницы Shakuntala Kulkarni в коллаборации с хореографом Arundhati Chattopadhyaya в отреставрированном Караван-Сарае.

Катя Цеппель, основательница </odra>, отправилась в Бухару на первую Международной биеннале современного искусства Recipes for Broken Hearts. Это важное событие для региона: художники со всего мира создавали проекты вместе с местными мастерами — работая с керамикой, тканями, ювелирными техниками и другими традиционными практиками Узбекистана. Работы вписаны в древние медресе и караван-сараи, где традиция и современность встречаются лицом к лицу. В ближайшие дни мы поделимся впечатлениями от открытия, видео и комментариями участников. А пока — взглянем на несколько ярких кадров.

Материал независимого исследователя и куратора Кристины Пестовой о ярких проектах, созданных международными художниками во время их резиденций в ЦТИ «Фабрика» (Москва). С 2016 по 2024 год Кристина курировала программу Artist-in-Residence — одну из старейших независимых платформ в России, поддерживающих творческий обмен. Художники из Бразилии, США, Австрии, Болгарии и других стран создавали фильмы, выставки, исследовательские проекты и арт-объекты прямо в сердце бывшей фабрики. Мы собрали подборку нескольких заметных проектов, чтобы показать, каким живым и межкультурным был этот обмен. Читайте полную версию текста на английском на сайте.

💃ВЫШЕЛ 109 ВЫПУСК ПОДКАСТА💃 Новый эпизод подкаста «Культурная среда» я посвятила независимой англоязычной платформе ODRA, исследующей современное искусство Восточной Европы и постсоветского пространства. Подробнее о ней рассказали Катя Цеппель — основатель и креативный директор издания и Андрей Савенков — главный редактор ODRA platform. Как платформа помогает интегрироваться в англоязычное пространство творческим деятелям? Как стать автором и предложить свой материал? Как правильно писать об искусстве на английском языке и выстраивать диалог, чтобы получилось хорошее интервью? — ответы на эти вопросы ищите в этом выпуске. Поддерживайте подкаст на всех платформах: 👉Оставляйте звёзды и отзывы в Apple podcast 👉Ставьте сердечки в Яндекс.Музыке 👉Подписывайтесь на группу «Культурной среды» в ВК

Архитекторы из Восточной Европы в начале ХХ века уезжали от войн и революций — и меняли города по другую сторону океана. От Casa Modernista Грегори Варшавчика в Сан-Паулу до гламурного «Фонтенбло» Морриса Лапидуса в Майами-Бич — их здания рассказывают истории миграции и переосмысления. Авангардные идеи, рожденные в Одессе или Праге, в Аргентине, Мексике и США получили новое звучание и сформировали лицо современной архитектуры Америк. Подборка: 1. Грегори Варшавчик, Вила Мариана, 1928 (Сан-Паулу) Одесса → Бразилия 2. Моррис Лапидус, Отель Фонтенбло, 1955 (Майами-Бич) Одесса → США 3. Виктор Сулчич, Рынок Абасто, 1932–36 (Буэнос-Айрес) Словения → Аргентина 4. Владимир Каспе, Супер Сервисио Ломас, 1948–52 (Мехико) Русская диаспора → Мексика 5. Антонин Неходома, Резиденция Феррер, 1913–84 (Сан-Хуан) Прага → Пуэрто-Рико / Доминикана

Когда поэзия повседневности перестаёт утешать Публикуем интервью парижского независимого критика и куратора Льва Шушаричева с Наташей Ворончихиной — художницей, работающей с графикой, живописью и плёночной фотографией. Несколько лет быстрые зарисовки Наташи из повседневной жизни органично существовали в Instagram* — как будто смотришь любимого блогера. Но эмиграция и новая реальность подтолкнули её к поиску другого визуального языка. Читайте полную версию разговора на английском на сайте. *принадлежит Meta, признанной экстремистской на территории РФ

ODRA x Fabrika: A Look into the Center’s Oldest International Residency A-I-R На платформе </odra> вышел объемный материал куратора Кристины Пестовой о программе AIR — Artist in Residence («Художник в резиденции»), стартовавшей на «Фабрике» в 2008 году. «Что такое резиденция? Я задаюсь этим вопросом, сидя и глядя на пространство, которое раньше принимало и приютило множество резидентов "Фабрики", иностранных и местных художников, где проходили семинары, конференции и мастер-классы — все те теплые встречи, которые сформировали мое понимание и видение нашей программы резиденций таким ясным и четким. Невозможно перечислить и описать все разговоры и отношения со всеми, с кем мне посчастливилось встретиться за последние 8–9 лет» (куратор программы Кристина Пестова). Материал-воспоминание доступен на сайте платформы, а на карточках — немного закулисья. Фото: Катя Краева, Киа Харлан, Кристина Пестова

читать на английском и замедляться — с нами Выпустили обзор Александра Быковского на работы литовской художницы Дианы Козловой, участницы выставок в Англии, Индии, Грузии, Сербии и Литве. "The best starting point to soak into Kozlova’s art is her photographs taken at the turn of the late 2010s and early 2020s that are showing a deep consideration for realistic tradition with a pinch of surreal aesthetics. A series of her photos taken in Madeira bring to mind Henri Cartier-Bresson with his subtle cityscapes often half-hidden under a shroud of mist" - he writes. Are you happy? Good news: в нашей запрещенной соцсети 75% ответили yes