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#ConciertoParaPiano#Beethoven#MarthaArgerich#DanielBarenboim Título: Concierto No. 1 para piano y orquesta in C Major, Op. 15 Autor:Ludwig Van Beethoven Movimientos: 🎵I. Allegro con brio 🎵 II. Largo 🎵 III. Rondo. Allegro scherzando Interpretación: Martha Argerich - Piano Director: Daniel Barenboim Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

#ConciertoParaPiano#Beethoven#MarthaArgerich#DanielBarenboim Título: Concierto No. 1 para piano y orquesta in C Major, Op. 15 Autor:Ludwig Van Beethoven Movimientos: 🎵I. Allegro con brio 🎵 II. Largo 🎵 III. Rondo. Allegro scherzando Interpretación: Martha Argerich - Piano Director: Daniel Barenboim Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​​​#ConciertoParaPiano#ConciertoN1#Beethoven#MarthaArgerich#DanielBarenboim EL CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA N.º 1 EN DO MAYOR OPUS 15 En el estilo estándar clásico, tiene tres movimientos: 🎵I. Allegro con brio 🎵 II. Largo 🎵 III. Rondo. Allegro scherzando El primer movimiento, allegro con brio, está escrito en forma sonata. Empieza con una larga exposición orquestal. El tema principal se repite varias veces con varios temas secundarios. Durante la exposición la tonalidad cambia diversas veces. Existe una segunda exposición en sol mayor. Entonces aparece el piano que inicia un desarrollo en varias tonalidades terminando con el glissando de una octava. La recapitulación es en do mayor, la tonalidad inicial. Existen varias opciones para la cadenza, que se diferencian por su longitud y dificultades. La coda es presentada por la orquesta sola. El segundo movimiento, largo, está escrito en forma ternaria, A, B, A. La sección inicial iniciada por el piano con el tema principal ofrece diversos temas, que son desarrollados en la sección intermedia, separada claramente por unos compases de la orquesta. Los temas se dulcifican durante esta sección. Finalmente se repite la sección inicial. Durante todo el movimiento no interviene la flauta, ni los oboes, trompetas y timbales. El tercer movimiento, rondo: allegro scherzando, está construido en forma de sonata rondó, dividido en siete secciones. A, B, A, C, A, B, A. El piano presenta el tema principal, un tema rítmico enérgico, siendo después repetido por la orquesta. El retorno del tema principal está separado por los temas secundarios. El movimiento contiene dos breves cadenzas. La primera cadenza del piano se presenta antes del último retorno del tema principal y la segunda antes del final del movimiento, que acaba con un evidente contraste dinámico. Mientras el piano toca una suave melodía la orquesta lo termina con toda su fuerza. El estilo del concierto demuestra la asimilación por Beethoven de los estilos de Mozart y Haydn, pero sus formas armónicas más bruscas nos muestran la personalidad del compositor. @ClasicaAlAtardecer

​​​​#ConciertoParaPiano#ConciertoN1#Beethoven#MarthaArgerich#DanielBarenboim EL CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA N.º 1 EN DO MAYOR OPUS 15 El concierto para piano y orquesta n.º 1 en Do mayor Opus 15 de Ludwig van Beethoven fue comenzado en 1796, y fue terminado el año siguiente. El estreno fue en Praga en 1798, con el mismo compositor al piano. Esta obra fue, en realidad, el tercer intento del compositor en este género, que siguió a un concierto no publicado en Mi bemol mayor (no confundir con el Concierto para piano n.º 5), y otro concierto, publicado como n.º 2 en Si bemol, que en realidad fue compuesto alrededor de diez años antes pero no publicado hasta 1801. La primera audición conocida del concierto fue efectuada por el propio Beethoven en Praga en 1798. El piano está acompañado por una orquesta compuesta por flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerda Como el concierto para piano n.º 2, el concierto en Do mayor refleja la asimilación por parte de Beethoven de los estilos de Mozart y Haydn, mientras que sus cambios armónicos abruptos demuestran la personalidad única de Beethoven. Fue, sin lugar a dudas, una de las composiciones que gozó de más popularidad en su momento, siendo interpretado por el compositor en múltiples ocasiones por diversas ciudades alemanas y Praga. @ClasicaAlAtardecer

​​#ConciertoParaPiano#ConciertoN1#Beethoven#MarthaArgerich#DanielBarenboim EL CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA N.º 1 EN DO MAYOR OPUS 15 En el estilo estándar clásico, tiene tres movimientos: 🎵I. Allegro con brio 🎵 II. Largo 🎵 III. Rondo. Allegro scherzando El primer movimiento, allegro con brio, está escrito en forma sonata. Empieza con una larga exposición orquestal. El tema principal se repite varias veces con varios temas secundarios. Durante la exposición la tonalidad cambia diversas veces. Existe una segunda exposición en sol mayor. Entonces aparece el piano que inicia un desarrollo en varias tonalidades terminando con el glissando de una octava. La recapitulación es en do mayor, la tonalidad inicial. Existen varias opciones para la cadenza, que se diferencian por su longitud y dificultades. La coda es presentada por la orquesta sola. El segundo movimiento, largo, está escrito en forma ternaria, A, B, A. La sección inicial iniciada por el piano con el tema principal ofrece diversos temas, que son desarrollados en la sección intermedia, separada claramente por unos compases de la orquesta. Los temas se dulcifican durante esta sección. Finalmente se repite la sección inicial. Durante todo el movimiento no interviene la flauta, ni los oboes, trompetas y timbales. El tercer movimiento, rondo: allegro scherzando, está construido en forma de sonata rondó, dividido en siete secciones. A, B, A, C, A, B, A. El piano presenta el tema principal, un tema rítmico enérgico, siendo después repetido por la orquesta. El retorno del tema principal está separado por los temas secundarios. El movimiento contiene dos breves cadenzas. La primera cadenza del piano se presenta antes del último retorno del tema principal y la segunda antes del final del movimiento, que acaba con un evidente contraste dinámico. Mientras el piano toca una suave melodía la orquesta lo termina con toda su fuerza. El estilo del concierto demuestra la asimilación por Beethoven de los estilos de Mozart y Haydn, pero sus formas armónicas más bruscas nos muestran la personalidad del compositor. @ClasicaAlAtardecer

​​#ConciertoParaPiano#ConciertoN1#Beethoven#MarthaArgerich#DanielBarenboim EL CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA N.º 1 EN DO MAYOR OPUS 15 El concierto para piano y orquesta n.º 1 en Do mayor Opus 15 de Ludwig van Beethoven fue comenzado en 1796, y fue terminado el año siguiente. El estreno fue en Praga en 1798, con el mismo compositor al piano. Esta obra fue, en realidad, el tercer intento del compositor en este género, que siguió a un concierto no publicado en Mi bemol mayor (no confundir con el Concierto para piano n.º 5), y otro concierto, publicado como n.º 2 en Si bemol, que en realidad fue compuesto alrededor de diez años antes pero no publicado hasta 1801. La primera audición conocida del concierto fue efectuada por el propio Beethoven en Praga en 1798. El piano está acompañado por una orquesta compuesta por flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerda Como el concierto para piano n.º 2, el concierto en Do mayor refleja la asimilación por parte de Beethoven de los estilos de Mozart y Haydn, mientras que sus cambios armónicos abruptos demuestran la personalidad única de Beethoven. Fue, sin lugar a dudas, una de las composiciones que gozó de más popularidad en su momento, siendo interpretado por el compositor en múltiples ocasiones por diversas ciudades alemanas y Praga. @ClasicaAlAtardecer

#ConciertoParaPiano#Concierto21#Mozart#EdodeWaart#RonaldBrautigam Título:El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467 Autor:Wolfgang Amadeus Mozart Movimientos: 🎵I. Allegro maestoso 🎵 II. Andante 🎵 III. Allegro vivace assai Interpretación: Ronald Brautigam - Piano Orquesta Filarmónica de los Países Bajos. Director: Edo de Waart Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#ConciertoParaPiano#Concierto21#Mozart#EdodeWaart#RonaldBrautigam CONCIERTO PARA PIANO y ORQUESTA No. 21 EN DO MAYOR, K. 467 El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después, el día 10 de marzo, en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto promocionado por el mismo Mozart. Este es uno de los conciertos para piano más populares del compositor. Está estructurado en tres movimientos: 🎵 I. Allegro maestoso 🎵 II. Andante en fa mayor 🎵 III. Allegro vivace assai El primer movimiento se inicia de forma tranquila con una alegre marcha en las cuerdas bajas que es respondida por las cuerdas altas y los vientos-madera. De seguida un alegre arrebato se mezcla con el tema principal. El piano hace una entrada tranquila con una configuración en forma de escala que desemboca en una corta cadenza que termina en un trino antes de que toda la orquesta repita el tema principal. El piano elabora un poco más antes de agregar otra idea en sol mayor, que es precedida por un pasaje en la extraña escala de sol menor. El tema principal se presenta en sol mayor, y pasa por escalas por parte del solista mientras los vientos-madera interpretan una figura melancólica. Esto pronto transita al tranquilo inicio y una reexposición en la tonalidad principal de la idea presentada anteriormente en sol mayor. Pronto, el tutti lleva el movimiento a una cadenza antes de la orquesta lo concluya con la sección final del inicio, ligeramente modificado para terminar en una nota tranquila pero distinta. El andante se inicia con una figuración de terceto en el bajo soportando una melodía lánguida. Luego de una exposición reposada de la orquesta, el solista retoma el terceto y comparte la melodía con el conjunto. Hay breves momentos de "tristeza", pero en general el tono del movimiento es brillante y calmo. La extendida notoriedad de la que hoy disfruta se la debe, malgré tout, a la incorporación de su segundo movimiento, Andante, a la banda sonora que acompañó la romántica historia contada en la película sueca Elvira Madigan, de 1967. Neil Diamond, por su parte, sumó un granito de arena a la popularidad de la pieza con su canción Song Sung Blue, de 1972, aunque no le contó a nadie. El rondo final se inicia con la orquesta presentando un alegre y "saltarín" tema. Luego de una breve cadenza, el piano se une y elabora un poco más los temas. En apariencia el estilo es de pregunta-respuesta, con un intercambio fluido de roles por parte del piano y el conjunto. El solista usa las escalas y los arpegios para adornar los temas y una corta cadenza que transita a un tema principal. El tema principal se presenta una vez más, llevando el movimiento en sentido ascendente que termina en una nota triunfante. @ClasicaAlAtardecer

#ConciertoParaPiano#Concierto3#Rachmaninoff#NeemeJärvi#KhatiaBuniatishvili Título:El Concierto para piano n.º 3 en re menor. Autor:Serguéi Rachmaninoff Movimientos: 🎵 I. Allegro ma non tanto (re menor) 🎵 II. Intermezzo: Adagio (fa♯ menor / re♭ mayor). 🎵 III. Finale: Alla breve (re menor → re mayor Interpretación: Khatia Buniatishvili - Piano La Orquesta del Festival de Verbier Director: Neeme Järvi Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#ConciertoParaPiano#Concierto3#Rachmaninoff#NeemeJarvi#KhatiaBuniatishvili EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 3 El concierto para piano n.º 3 en re menor, opus 30 de Serguéi Rachmaninoff (1873-1943) es famoso por su exigencia musical y técnica para el intérprete. Tiene la reputación de ser uno de los conciertos para piano más difíciles del repertorio pianístico. El concierto fue estrenado el 28 de noviembre de 1909 por la antigua Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Nueva York, bajo la batuta de Walter Damrosch y el propio compositor al piano. La siguiente representación la dirigió Gustav Mahler pocas semanas después, siendo "una excelente experiencia para el compositor". El manuscrito fue publicado por primera vez en 1910 por Gutheil. La primera interpretación en Inglaterra fue ofrecida por G. T. Ball (más adelante Sir George Thalben-Ball) en el Royal College of Music de Londres. Siguiendo la forma estándar de un concierto, la obra consta de tres movimientos: 🎵 I. Allegro ma non tanto. 🎵 II. Intermezzo: Adagio. 🎵 III. Finale: Alla breve. I. Allegro ma non tanto El primer movimiento gira alrededor de una melodía diatónica que en seguida se desarrolla en una figuración pianística. Alcanza varios clímax feroces, especialmente en la cadenza. El primer tema en su forma completa reaparece justo después de la coda. II. Intermezzo: Adagio El segundo movimiento es iniciado por la orquesta, con un solo de oboe y consiste en un número de variaciones alrededor de una simple melodía suntuosa, pesada y romántica seguida de otra con una combinación rígida. Se produce una transición de la melodía que cambia a la tónica mayor, que es el segundo tema. Tras el desarrollo del primer tema y la recapitulación del segundo tema, la melodía principal reaparece, antes de ser cerrado por la orquesta de manera similar a la introducción. Luego el piano toma la palabra con un cortop pasaje de dos arpegios, uno descendente y otro ascendente, que dan paso al último movimiento sin pausa. Algunas ideas melódicas de este movimiento aluden al tercer movimiento del Segundo concierto para piano, como la melodía en re bemol mayor al estilo ruso. III. Finale: alla breve El tercer movimiento es rápido y vigoroso y contiene variaciones de algunos de los temas usados en el primer movimiento, lo que une el concierto entero cíclicamente. Sin embargo, tras el primer y segundo tema diverge de la forma sonata regular. No presenta un desarrollo convencional; este segmento se reemplaza por una larga digresión empleando el relativo menor del primer tema de este movimiento, que es seguido a continuación por los dos temas del primer movimiento. Tras la digresión, la recapitulación del movimiento vuelve a los temas originales, aumentando la tensión y creando un clímax de estilo tocata al similar pero más ligero que la cadenza ossia del primer movimiento. El movimiento concluye de manera enérgica en un desatado y pletórico final, en el cual al igual que en el resto del concierto el compositor supo aunar de manera magistral el gran vuelo melódico y el desparrame de recursos técnicos en la parte solista, con una orquesta que más que un mero apoyoes todo un complemento perfecto para un piano con aspiraciones sonoras orquestales. Todo ello, hace de este Concierto un verdadero vademécum de toda la imaginación expresiva e instrumental del autor; en lo que es un ejemplo irrebatible de cómo el compositor supo plasmar las implosiones de su espíritu sobre el papel pautado. Una obra imprescindible para apreciar mejor la inabarcable fertilidad artística del universo musical que nos legó el siglo XX. @ClasicaAlAtardecer