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#Sinfonía8#Beethoven#DanielBarenboim Titulo:La “Sinfonía Nº 8 en fa mayor” Op.93 Autor:Ludwig Van Beethoven Movimientos: 🎵00:42 I. Allegro vivace e con brio 🎵 10:50 II. Allegretto scherzando 🎵 15:01 III. Tempo di menuetto 🎵 20:14 IV. Allegro vivace Interpretación: Orquesta Diván Oeste-Este Director: Daniel Barenboim Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#Sinfonía8#Beethoven#DanielBarenboim LA “SINFONÍA Nº 8 EN FA MAYOR” OP.93 La Sinfonía n.º 8 en fa mayor, op. 93 es una sinfonía de cuatro movimientos del compositor alemán Ludwig van Beethoven en 1812. Beethoven se refiere a ella con orgullo como su «pequeña sinfonía en fa», distinguiéndola de la Sexta Sinfonía, una obra de mayor duración también en fa mayor. El manuscrito está fechado en el mes de octubre de 1812. Se estrenó el 27 de febrero de 1814 en la Grosser Redoutensaal de Viena, siendo mal recibida por el público que la comparó con la grandeza de la anterior. Posee una belleza profunda y serena pero su falta de espectacularidad no la han hecho tan famosa como las anteriores. Parece que Beethoven hiciera un homenaje a Haydn con su estructura clásica y formal. La Octava Sinfonía consta de cuatro movimientos: 🎵 I. Allegro vivace e con brio 🎵 II. Allegretto scherzando 🎵 III. Tempo di menuetto 🎵 IV. Allegro vivace El primer movimiento, allegro vivace e con brio, escrito en forma sonata es enérgico y alegre. Juega con los contrastes dinámicos, fortissimo frente al pianissimo y los instrumentales. El primer tema es enérgico contrastando con el segundo, una melodía llena de fantasía presentada por la cuerda y luego repetida por el viento. El clímax dramático se alcanza al principio de la recapitulación. El segundo movimiento, allegretto scherzando, nos presenta temas de gran ternura. Fue escrito en honor del inventor del metrónomo, Johann Nepomuk Mälzel, amigo de Beethoven. Al principio del movimiento la orquesta imita al metrónomo, con acordes staccato de los instrumentos de viento, ofreciendo la imagen de la danza de un autómata. El ritmo continua bastante constante a lo largo del movimiento. La música rezuma humor y alegría de vivir. El tercer movimiento, tempo de menuetto, es como un retorno al clasicismo pero sin el carácter cortesano. La melodía es rústica con un trío expresivo empleando una melodía de la trompa y del clarinete. Luego se repite el menuetto inicial. El cuarto movimiento, allegro vivace, escrito en forma de rondó sonata, tiene alguna complejidad, pero infunde un sentimiento de optimismo y alegría. El tema principal es de gran fuerza rítmica y vigor. El tema contrastante es melódico y presentado por los violines. En el desarrollo encontramos el tema principal fragmentado, pero finalmente después de dramáticos silencios se impone reiteradamente, llegando casi al paroxismo. Entonces reaparece el segundo tema melódico. Nuevamente aparece el tema principal al comienzo de la recapitulación. El tema principal, que escuchamos varias veces, es tocado primero pianissimo por las cuerdas solas hasta que es interrumpido por una gran "nota falsa", luego es retomado fortissimo por toda la orquesta. Su coda final recuerda, de forma más condensada y menos espectacular, a la famosa de la Quinta por su sucesión de acordes de tónica. Beethoven se encuentra varias veces con Goethe en el mes de julio de 1812 en Teplitz, un balneario de Bohemia. Pese a su admiración mutua, sus relaciones no fueron demasiado amigables. En este mismo año el poder de Napoleón había llegado al máximo, pero pronto empieza su declive. Wellington consigue sus primeras victorias en la España ocupada. El 21 de junio de 1813 los franceses son derrotados en la famosa batalla de Vitoria y son expulsados a los Pirineos. Beethoven escribe para celebrarlo su “Victoria de Wellington o la Batalla de Vitoria” Op.91 que se estrena el 8 de diciembre de 1813 y se publica antes de su séptima sinfonía. Beethoven compuso una cantata conmemorativa para el Congreso de Viena, “Der Glorreiche Augenblick” Op.136, El momento glorioso. El propio Beethoven la dirigió en 1814 y de nuevo en 1815, siendo estas sus últimas exhibiciones en público antes de que la sordera se lo impidiese. En 1819 se queda totalmente sordo y su única forma de comunicarse es escribiendo en los cuadernos de conversación, muchos de los cuales se han conservado. @ClasicaAlAtardecer

#SonataParaPiano#Waldestein#Beethoven#DanielBarenboim Titulo:La Sonata para piano N. 21, En Do Mayor, Op. 53 Autor:Ludwig Van Beethoven Movimientos: 🎵 00:23 I. Allegro con brio 🎵 11:38 II. Introduzione. Adagio molto - attacca 🎵 16:14 III. Rondo. Allegretto Interpretación: Daniel Barenboim Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​​​#SonataParaPiano#Waldestein#Beethoven#DanielBarenboim LA SONATA PARA PIANO N. 21, EN DO MAYOR, Op. 53 La Waldstein tiene tres movimientos: 🎵 I. Allegro con brio 🎵II. Introduzione. Adagio molto - attacca 🎵 III. Rondo. Allegretto moderato Allegro con brio: El primer movimiento está compuesto en forma sonata: consta de una exposición que se repite, formada por dos sujetos, una sección de desarrollo, una reexposición o recapitulación y una coda. La sonata abre memorablemente con acordes tocados pianissimo. Este ritmo ansioso y directo carece de melodía durante los dos primeros compases, luego asciende rápidamente y cierra con un ascenso de tres notas en la mano izquierda y un descenso de tres notas en la derecha. Este ritmo animado continúa, hasta que, 45 segundos más tarde, cuando las notas parecen tropezarse unas con otras, aterrizan en una melodía de calma sorprendente. Introduzione. Adagio molto - attacca: Comienza con un solemne tema en fa mayor, que recuerda los toques de la trompa, todo el movimiento se apoya sobre un mismo tema, es de una duración bastante corta. Su final queda abierto debido a que se debe comenzar con el rondo de forma repentina. Rondo: Comienza con una melodía pianissimo interpretada con las manos cruzadas y pronto vuelve al fortissimo, con escalas muy rápidas en la mano izquierda y un trino continuo en la dominante con la mano derecha. El segundo tema, una serie de acordes quebrados en tresillos, se ve rápidamente interrumpido por una sección turbulenta en La menor que anuncia el episodio central. La música regresa a Do mayor y el tema dulce es repetido seguido por una serie de octavas en stacatto en Do menor que marcan el inicio del episodio central, uno de los pocos casos en los que se ve tal cambio melódico, una técnica que repetirá en trabajos más amplios como el Concierto Emperador para piano. Pronto las octavas son acompañadas por tresillos en la mano izquierda y después en la derecha. La música va volviéndose cada vez más tensa y finalmente alcanza una cadencia en Do menor. La música vuelve a do mayor y se repite el dulce tema, seguido de una serie de octavas staccato en do menor que marcan el inicio del episodio central, uno de los pocos casos en los que se ve un cambio tan melódico, una táctica repetida en mayor funciona como el Concierto para piano emperador . Pronto las octavas van acompañadas de trillizos giratorios en la izquierda y luego en la mano derecha. Reaparece el segundo tema, seguido de otra característica larga línea de hermosa música de baile. Otra serie de acordes fortissimo anuncia una sección corta y delicada de pianissimo: el movimiento parece desaparecer, pero luego inesperadamente se convierte en una virtuosa prestissimo coda que juega con los diversos temas del movimiento, terminando en una triunfante oleada de grandeza. @ClasicaAlAtardecer

​​​​#SonataParaPiano#Waldestein#Beethoven#DanielBarenboim LA SONATA PARA PIANO N. 21, EN DO MAYOR, Op. 53 La sonata para piano n.º 21 en do mayor, Op. 53 de Ludwig van Beethoven, conocida comúnmente como Waldstein y en Francia también como L'Aurore, está considerada como una de las tres sonatas para piano más notables de su periodo medio (las otras dos son la sonata Appassionata, Op. 57 y Les adieux, Op. 81a). Terminada en el verano de 1804 y superando en extensión a las sonatas de piano anteriores de Beethoven, la Waldstein es una de las primeras obras clave de la década «heroica de Beethoven» (1803-1812) y estableció un estándar para la composición del piano en la gran manera. El nombre de la sonata deriva de la dedicación de Beethoven a su amigo íntimo y patrono el Conde Ferdinand von Waldstein de Viena. Al igual que el Archiduque Trio (una de las muchas piezas dedicadas al archiduque Rodolfo), es nombrado para Waldstein a pesar de que se le dedican otras obras. También se conoce como «L'Aurora»en italiano, por la sonoridad de los acordes de apertura del tercer movimiento, pensado para evocar una imagen de amanecer. Es una de las sonatas de piano más grandes y técnicamente más desafiantes de Beethoven @ClasicaAlAtardecer

#SonataParaPiano#Waldestein#Beethoven#DanielBarenboim Titulo:La Sonata para piano N. 21, En Do Mayor, Op. 53 Autor:Ludwig Van Beethoven Movimientos: 🎵 00:23 I. Allegro con brio 🎵 11:38 II. Introduzione. Adagio molto - attacca 🎵 16:14 III. Rondo. Allegretto Interpretación: Daniel Barenboim Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#SonataParaPiano#Waldestein#Beethoven#DanielBarenboim LA SONATA PARA PIANO N. 21, EN DO MAYOR, Op. 53 La Waldstein tiene tres movimientos: 🎵 I. Allegro con brio 🎵II. Introduzione. Adagio molto - attacca 🎵 III. Rondo. Allegretto moderato Allegro con brio: El primer movimiento está compuesto en forma sonata: consta de una exposición que se repite, formada por dos sujetos, una sección de desarrollo, una reexposición o recapitulación y una coda. La sonata abre memorablemente con acordes tocados pianissimo. Este ritmo ansioso y directo carece de melodía durante los dos primeros compases, luego asciende rápidamente y cierra con un ascenso de tres notas en la mano izquierda y un descenso de tres notas en la derecha. Este ritmo animado continúa, hasta que, 45 segundos más tarde, cuando las notas parecen tropezarse unas con otras, aterrizan en una melodía de calma sorprendente. Introduzione. Adagio molto - attacca: Comienza con un solemne tema en fa mayor, que recuerda los toques de la trompa, todo el movimiento se apoya sobre un mismo tema, es de una duración bastante corta. Su final queda abierto debido a que se debe comenzar con el rondo de forma repentina. Rondo: Comienza con una melodía pianissimo interpretada con las manos cruzadas y pronto vuelve al fortissimo, con escalas muy rápidas en la mano izquierda y un trino continuo en la dominante con la mano derecha. El segundo tema, una serie de acordes quebrados en tresillos, se ve rápidamente interrumpido por una sección turbulenta en La menor que anuncia el episodio central. La música regresa a Do mayor y el tema dulce es repetido seguido por una serie de octavas en stacatto en Do menor que marcan el inicio del episodio central, uno de los pocos casos en los que se ve tal cambio melódico, una técnica que repetirá en trabajos más amplios como el Concierto Emperador para piano. Pronto las octavas son acompañadas por tresillos en la mano izquierda y después en la derecha. La música va volviéndose cada vez más tensa y finalmente alcanza una cadencia en Do menor. La música vuelve a do mayor y se repite el dulce tema, seguido de una serie de octavas staccato en do menor que marcan el inicio del episodio central, uno de los pocos casos en los que se ve un cambio tan melódico, una táctica repetida en mayor funciona como el Concierto para piano emperador . Pronto las octavas van acompañadas de trillizos giratorios en la izquierda y luego en la mano derecha. Reaparece el segundo tema, seguido de otra característica larga línea de hermosa música de baile. Otra serie de acordes fortissimo anuncia una sección corta y delicada de pianissimo: el movimiento parece desaparecer, pero luego inesperadamente se convierte en una virtuosa prestissimo coda que juega con los diversos temas del movimiento, terminando en una triunfante oleada de grandeza. @ClasicaAlAtardecer

​​#SonataParaPiano#Waldestein#Beethoven#DanielBarenboim LA SONATA PARA PIANO N. 21, EN DO MAYOR, Op. 53 La sonata para piano n.º 21 en do mayor, Op. 53 de Ludwig van Beethoven, conocida comúnmente como Waldstein y en Francia también como L'Aurore, está considerada como una de las tres sonatas para piano más notables de su periodo medio (las otras dos son la sonata Appassionata, Op. 57 y Les adieux, Op. 81a). Terminada en el verano de 1804 y superando en extensión a las sonatas de piano anteriores de Beethoven, la Waldstein es una de las primeras obras clave de la década «heroica de Beethoven» (1803-1812) y estableció un estándar para la composición del piano en la gran manera. El nombre de la sonata deriva de la dedicación de Beethoven a su amigo íntimo y patrono el Conde Ferdinand von Waldstein de Viena. Al igual que el Archiduque Trio (una de las muchas piezas dedicadas al archiduque Rodolfo), es nombrado para Waldstein a pesar de que se le dedican otras obras. También se conoce como «L'Aurora»en italiano, por la sonoridad de los acordes de apertura del tercer movimiento, pensado para evocar una imagen de amanecer. Es una de las sonatas de piano más grandes y técnicamente más desafiantes de Beethoven @ClasicaAlAtardecer

#SonataParaPiano#Hammerklavier#Beethoven#DanielBarenboim Título:La Sonata Para Piano N.º 29, En SI Bemol Mayor, OP. 106 Autor:Ludwig Van Beethoven Movimientos: 🎵 0:21 I. Allegro. 🎵 13:07 II. Scherzo. Assai vivace. 🎵 16:08 III. Adagio sostenuto. Appassionato e con molto sentimento. 🎵 38:03 IV. Largo - Allegro risoluto. Allegro Interpretación: Daniel Barenboim Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#SonataParaPiano#Hammerklavier#Beethoven#DanielBarenboim LA SONATA PARA PIANO N.º 29, EN SI BEMOL MAYOR, OP. 106 La sonata consta de cuatro movimientos: 🎵 I. Allegro. 🎵 II. Scherzo. Assai vivace. 🎵III. Adagio sostenuto. Appassionato e con molto sentimento. 🎵 IV. Largo - Allegro risoluto. Allegro Está escrito en forma sonata. En lo formal, está más cerca del clasicismo que del romanticismo, aunque su sonoridad y sus contrastes reflejan claramente un lenguaje nuevo. De proporciones colosales, comienza con un brío comparable al arranque de su 5ª sinfonía. El primer tema tiene un carácter heroico y triunfal. Los acordes, alternándose en ambas manos, marcan con decisión el avance y el ritmo de la obra en estos primeros compases. El segundo tema es más melódico; en éste se aprovecha más la extensión del teclado. Este segundo tema se acerca a su fin con un recurso técnico creado por Beethoven y ampliamente explotado en esta y, en general, en sus últimas sonatas: la ejecución de un trino más una melodía, tocándolo todo con una sola mano. Tras la habitual repetición de ambos temas, el desarrollo está coronado por un pasaje fugado (otra constante en el Beethoven tardío) que comienza a dos voces y termina a cuatro voces. Scherzo. Assai vivace Llama la atención la brevedad de este 2º movimiento en comparación con los vastos movimientos adyacentes. El scherzo está aquí, al igual que en la 9ª sinfonía, en segundo lugar, y no en el tercero habitual. Las dificultades técnicas vuelven a manifestarse. Existe cierta analogía entre el comienzo del scherzo y el primer tema del primer movimiento. En efecto, también aquí, Beethoven transporta toda la melodía una 8ª hacia el registro agudo tras unos compases de presentación. Es como si en el scherzo, Beethoven hiciera una caricatura de una parte del primer movimiento. Una modulación marca el comienzo del trío. Es aquí donde verdaderamente parece que todo está en precario equilibrio. El movimiento se cierra de una forma ciertamente enigmática, en lo que parece una interrogación. Adagio sostenuto. Appassionato e con molto sentimento Todo un templo al que se accede por la angosta puerta que constituyen las dos notas iniciales. Dos notas que Beethoven añadió en el último momento. En efecto, poco después de que terminara de componer la obra, y cuando el original estaba ya en manos del editor, Beethoven le escribió diciéndole que en el comienzo del adagio debía añadir dos notas. Esto extrañó tanto al editor que creyó que Beethoven se había vuelto loco. Pero cuando comprobó el efecto de esas dos notas, comprendió el deseo de incluir a toda costa ese comienzo. Está escrito en una de las formas en las que Beethoven ejerció un dominio absoluto: el tema con variaciones. Largo - Allegro risoluto La obra termina de manera contundente con una fuga a tres voces de carácter casi apocalíptico. No podía ser de otra manera. Pero antes de la fuga, durante algo más de dos minutos, se extiende una de las páginas más enigmáticas y alucinantes de la literatura pianística de Beethoven. Una especie de punto de partida hacia algo desconocido. Incluso podemos imaginarnos a Beethoven al piano, tanteando, buscando en la oscuridad la salida a la encrucijada, improvisando posibles formas de terminar la obra. De pronto, tras un irresistible crescendo de acordes, aparece el tema de la fuga como una revelación, en lo que será un increíble ejercicio contrapuntístico donde tienen cabida las más audaces armonías. Como decía Beethoven, «componer fugas es lo más sencillo que hay, pero la imaginación también reclama sus derechos». El tema principal de la fuga está encabezado por un trino, elemento que aquí hace el papel casi de tema dentro del tema. Las ideas musicales vuelan vertiginosas en pasajes que exigen del intérprete mucho más de lo que estaban acostumbrados en tiempos de Beethoven. Voces que se solapan, violentos trinos que surgen como de la nada en cualquier registro del teclado, cánones retrógrados que hacen que parezca que vemos la partitura en un espejo. @ClasicaAlAtardecer

​​#SonataParaPiano#Hammerklavier#Beethoven#DanielBarenboim LA SONATA PARA PIANO N.º 29, EN SI BEMOL MAYOR, OP. 106 La sonata para piano n.º 29 en si bemol mayor, Op. 106, subtitulada Hammerklavier, es una de las últimas sonatas para piano del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Literalmente, la palabra Hammerklavier significa piano de martillos, y era utilizada para diferenciar el piano del clave. La obra debe su sobrenombre al encabezamiento que el propio Beethoven escribió en la portada: Große Sonate für das Hammerklavier (Gran sonata para piano de martillos). Con cerca de cuarenta minutos de duración, es una de las sonatas más largas que se hayan creado. Beethoven, al terminarla dijo: «ya sé componer». En su publicación, no tuvo una buena acogida por parte del público, y ningún pianista se atrevía a enfrentarse a tal sonata, ya que demanda técnicamente más del ejecutante que otras obras. Esta composición ha "tentado" a todos los grandes pianistas de los últimos cien años, e incluso a algunos grandes como Artur Schnabel, que nunca quedaron del todo satisfechos con su ejecución. Esta sonata presentaba dificultades técnicas tan descomunales que todos los que intentaban interpretarla chocaban una y otra vez contra un muro infranqueable. Cuando Beethoven la terminó dijo: «Esta es una obra que no dará problemas a los pianistas que la ejecuten dentro de cincuenta años». No le faltaba razón. Se dice que fue Franz Liszt el primero que pudo demostrar ante el público que era una obra ejecutable. Y no solo hay que vencer las dificultades técnicas, también hay que saber moverse en una gran variedad de registros diferentes y saber salir airoso de ellas. Cada movimiento tiene una historia. Ejemplo de ello es el primer movimiento, del que se tienen apuntes de 1817, había sido pensado en principio para hacer un coro a cuatro voces, ¡para celebrar, el 17 de abril de 1818, la fiesta del archiduque Rodolfo! En una carta de enero de 1819 al archiduque Beethoven se muestra muy sorprendido de que su música haya tomado otro cariz. Y no es exagerado llamar a esta sonata gigantesca. En su alcance emocional, su dificultad técnica, su duración, superó a cualquier predecesor. Los editores vieneses de Beethoven anunciaron la nueva sonata en 1819 como una obra que "sobresale por encima de todas las demás creaciones de este maestro, no sólo por su más rica y grandiosa fantasía, sino también por su perfección artística y su estilo sostenido, y que marcará un nuevo periodo en la obra para pianoforte de Beethoven". @ClasicaAlAtardecer

#ConciertoParaPiano#Beethoven#MarthaArgerich#DanielBarenboim Título: Concierto No. 1 para piano y orquesta in C Major, Op. 15 Autor:Ludwig Van Beethoven Movimientos: 🎵I. Allegro con brio 🎵 II. Largo 🎵 III. Rondo. Allegro scherzando Interpretación: Martha Argerich - Piano Director: Daniel Barenboim Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer