Когда разрабатываете свой GUI с помощью PyQt для какого-либо софта бывает необходимо позаимствовать цвета из текущего стиля интерфейса. Например, чтобы правильно раскрасить свои виджеты, подогнав их по цвету. Ведь бывает, что ваш GUI используется в разных софтах. Причём некоторые со светлой темой а другие с тёмной.
По умолчанию стили наследуются, но если вы задаёте какую-либо раскраску для части виджета через свой styleSheet, то требуется ссылаться на цвета текущего стиля.
Как это сделать? Как получить нужный цвет из палитры имеющегося стиля? Это достаточно просто, нужно использовать класс QPalette и его роли.
Например, мне нужно достать цвет текста из одного виджета и применить его в другом как цвет фона (не важно зачем именно так, просто захотелось😊).
Получаем палитру виджета и сразу достаём нужный цвет, указав его роль.
from PySide2.QtGui import QPalette
color = main_window.palette().color(QPalette.Text)
теперь можем использовать этот цвет в стилях
my_widget.setStyleSheet(f'background-color: {color.name()};')
Готово, мы динамически переопределили дефолтный стиль используя текущий стиль окна!
На самом деле есть запись покороче, в одну строку и без лишних переменных. Не очень-то по правилам CSS, но Qt это понимает.
my_widget.setStyleSheet('background-color: palette(Text);')
Этот способ не подходит если вам нужно как-то модифицировать цвет перед применением в своих стилях. В этом случае потребуется первый способ.
Зато он прекрасно сработает в файле .qss, то есть не придётся в коде прописывать раскраску отдельных элементов через ссылки на палитру, всё красиво сохранится в отдельном файле .qss!
QListView#my_widget::item:selected {
background: palette(Midlight);
}
Про имеющиеся роли можно почитать здесь🌍
#qt#tricks
Ustad Saami — A for Aleph Live (A for Aleph, 2024)
#surti#khyal#tambura#harmonium#tabla#Pakistan
Выступление прославленного певца Устада Саами и его сыновей на студии пакистанского лейбла звукозаписи A for Aleph. На записи можно услышать произведение Khayal (خیال), названное в честь одной из доминирующих форм музыки Северной Индии, и Kalam-e-Khusro, посвященное культовому суфийскому поэту Амир Хосрову. У него более семи веков назад обучался далекий предок Устада Саами, Миян Самат.
Семья Устада Насируддина Саами стояла у истоков школы каввали, основанной в XIII веке в Дели. Стиль Саами называется «Судх Бани» и, судя по всему, он является последним из ныне живущих вокалистов, практикующих микротональную систему шрути из 49 нот.
🔗 YouTube | Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Ustad Saami — East Pakistan Sky (Glitterbeat Records, 2021)
#surti#khyal#traditional#tambura#harmonium#tabla#Pakistan
Семья Устаада Насируддина Саами стояла у истоков школы каввали, основанной в XIII веке в Дели. Его предок Миян Самат обучался у самого Амира Хосрова, культового суфийского поэта, после чего традиция передавалась от отца к сыну в течение более чем 7 веков. Сам Саами начал свой творческий путь в середине 50-х годов под руководством своего дяди Устаада Мунши Разиуддина. В течении многих лет обучения ему было разрешено выражать свои мысли только посредством пения. Стиль Саами называется «Судх Бани» и судя по всему он является последним из ныне живущих вокалистов, практикующих микротональную систему шрути из 49 нот. East Pakistan Sky – его третий альбом, спродюссированный Яном Бреннаном, известным по работе с Tinariwen. Запись проходила в Карачи во время живого сета на крыше дома мастера под музыкальное сопровождение его четырёх сыновей.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK
Various Artists — Indian Talking Machine (Sublime Frequencies, 2021)
#traditional#khyal#carnatic#dhrupad#hindustani#thumri#India
С 2012 по 2013 год Роберт Миллис работал старшим научным сотрудником программы Фулбрайт в Индии, где изучал индийскую индустрию звукозаписи. Самые ранние записи в этой стране были сделаны еще в 1902 году. Это один из первых незападных аванпостов индустрии звукозаписи. В декабре 2015 года Sublime Frequencies опубликовали книгу Миллиса, в приложение к которой вошли два диска с музыкой из его коллекции индийских шеллаковых грампластинок, выпущенных в период с 1903 по 1949 год. На альбоме можно услышать виртуозные инструментальные соло и вокальные произведения, народную музыку и записи театральных представлений. Отцифровкой пластинок занимался Джонатан Уорд (Excavated Shellac), а мастерингом – Майкл Грейвс (Analog Africa, Dust-to-Digital, Hank Williams Garden Spot Recordings).
🔗Bandcamp
Устад Сарханг исполняет «Встань и принеси пару бокалов вина (خیزید و یک دو ساغر مینا بیاورید)»
#hindustani#klasik#khyal#thumri#tarana#ghazal#Afghanistan
Мохаммад Хусейн, позже прославившийся как Устад Сараханг, родился в 1924 году в Харабате, самом музыкальном районе Кабула. Его отец, Устад Голам Хуссейн, познакомил мальчика с индийской классической музыкой, после чего Мохаммад отправился в Британскую Индию и продолжил учёбу под руководством Устада Ашика Али Хана.
После 16 лет обучения Мохаммад вернулся в Кабул. В 1949 году в возрасте 25 лет он получил титул «мастер» или «устад (استاد)» за своё выступление на музыкальном фестивале в кинотеатре «Памир», а позднее афганское правительство присвоило ему титул «композитор» или «сараханг (سرآهنگ)».
В Афганистане Устад Сараханг посвятил себя преподаванию музыки. Среди его учеников — Хаджи Хоршад, Шариф Газаль, Наим Назари. Кроме того, Сараханг написал несколько статей для газеты «Пуштунский голос (پښتون غږ)» и две книги, «Закон о музыке (قانون طرب)» и «Музыка раги (موسیقی راگ ها)». Сараханг выступал в различных жанрах, включая кхаял, тумри и тарану. В его репертуаре можно было услышать газели на слова Амира Хусрова и Абд аль-Кадир Бедиля, а в Кабульских чайханах он проводил время за обсуждением поэзии в компании своего друга, мистика и знатока поэзии Канди Ага.
Устад приобрел международную популярность после выступлений в СССР, Пакистане и Индии. Во время его последнего визита в музыкальную школу Аллахабада в Индии, женщины склонили головы, образовав дорогу из своих волос — таким образом они хотели продемонстрировать своё уважение к Устаду.
Во время последней поездки в Индию в 1982 году Сараханг перенёс сердечный приступ. Несмотря на то, что врачи советовали ему воздержаться от пения, он не перестал выступать. В 1983 году с ним случился ещё один инфаркт, после чего он скоропостижно скончался, оставив после себя богатое музыкальное наследие.
В 2021 году Хамид Хами выпустил биографию Сараханга «Душа Харабата (جان خرابات)».