ART FLASH

💫Скольно нужно шагов, чтобы отмерить жизнь? «Часы» Ивана Шкулипы#art_of_the_day Художник Иван Шкулипа вместе с health-tech стартапом SAIN создал работу, которая буквально зависит от погоды и времени. «Часы» — это рисунок на снегу из 12 кругов разного масштаба: один круг — один час, каждый шаг внутри — день, а весь круг — важный жизненный период. Работа была выполнена на высоте 2750 метров за шесть часов непрерывного движения художника по кругу. К ботинкам Шкулипы были прикреплены снегоступы, превращающие каждый шаг в линию. Проект получился только с третьей попытки: сначала помешал туман, затем — снегоход, разрушивший центр композиции. За все попытки Шкулипа прошел 57 тысяч шагов. «Рисунок представляет собой размышление о человеческой жизни, наших делах, поступках и о том, что времени у нас очень мало. Но его все же достаточно», — пишет Шкулипа в социальных сетях. Через шесть часов снег полностью стер работу. Но «Часы» Шкулипы продолжают идти, даже когда циферблат исчезает. ART FLASH

💫Зачем Агнес Денес посадила пшеницу на Манхэттене? #art_of_the_day Художница Агнес Денес засеяла поле пшеницы в самом центре Манхэттена, на свалке рядом со Всемирным торговым центром. Работа «Конфронтация» стала напоминанием о неправильных приоритетах общества, проблемах голода и экологических кризисах. Весной 1982 года Денес привезла 200 грузовиков земли, вместе с помощниками выкопала борозды, посеяла семена и установила систему орошения. Через четыре месяца пшеница на Манхэттене созрела. Собранное зерно отправили в галереи 28 городов в рамках «Международной художественной выставки в поддержку борьбы с мировым голодом». Люди, приходившие на выставки в эти галереи, забирали семена с собой и сажали в самых разных уголках мира. ART FLASH

💫Как ключи оказались на люстре? #art_of_the_day Классическая хрустальная люстра внезапно обрастает ключами, украшениями, воланами, крышками и даже фрагментами мебели. Эти на первый взгляд случайные элементы вступают в диалог с изогнутыми рожками и плафонами, выстраивая баланс между роскошью и обыденностью. Гарри Нуриев представил художественную интерпретацию люстры Zénith для исторической мануфактуры Baccarat. Дизайнер предлагает будущему владельцу продолжить основную концепцию — заменять утраченные элементы люстры любыми предметами, которые окажутся под рукой. Приобрели бы такую люстру? ❤️ — да, красивая 💔 — нет, не вписывается в мой интерьер ART FLASH

💫Архив городского дыхания: как 350 тысяч окурков стали искусством#art_of_the_day Работа «Биография» Прашанта Пандея — это не памятник одному человеку, а архив города. Основной материал — более 350 тысяч использованных сигаретных фильтров, которые художник собирал несколько лет на улицах, в аэропортах и у кафе. Эти окурки Пандей спрессовал в скульптуры, напоминающие опавшие листья или клеточные мембраны. Каждый окурок здесь — физический след чьей-то короткой паузы, момента передышки или ожидания. Работа замедляет зрителя и предлагает увидеть в отходах нечто иное: материальное свидетельство невысказанных историй, из которых и состоит коллективная память мегаполиса. Как вы относитесь к апсайклингу в искусстве? ❤️ — хороший способ подарить новую жизнь вещам 💔 – это сложно назвать искусством ART FLASH

💫 Расплавленный свет: серия «Phénomènes» Гильема Николаса#art_of_the_day Французский фотограф Гильем Николас, работающий под псевдонимом jadikan, создает сюрреалистические световые композиции прямо в ночном небе Французких Альп. Они входят в серию работ «Phénomènes» («Явления»). Для создания фотографий Гильем использует технику фризлайт. Он запускает в небо дроны, оснащенные источниками света и фейерверками, а затем фотографирует их с длинной выдержкой. Световые кольца и дуги на его снимках выглядят текучими и подвижными. В своих работах Гильем воплощает ощущение расплавленного света в пространстве. Как вам снимки? ❤️ — завораживает 💔 — не удивляет ART FLASH

💫Снеговик, который не тает даже летом #art_of_the_day 18 января — День Снеговика. В честь праздника мы вспомнили про арт-объект «Snowman» (2016) от швейцарского дуэта художников Петера Фишли и Дэвида Вайса. Работа представляла собой настоящего снеговика, помещенного в стеклянную морозильную камеру. Объект был установлен в саду скульптур MoMA в Нью-Йорке и находился внутри музейного пространства. Благодаря системе охлаждения снеговик не таял вне зависимости от погодных условий и времени года. Идея работы появилась еще в 1987 году. Первоначально снеговик был создан по заказу немецкой теплоэлектростанции, которая использовала «избыточное» тепло производства для обеспечения работы системы охлаждения. Этот принцип стал важной частью концепции проекта. ART FLASH

💫«Icebreaker»: перформанс о том, как любовь способна «расплавить» любые границы #art_of_the_day В 2023 году чикагская художница Анабель Ли Дэм и ее партнер Уолли Валишевски представили перформанс «Icebreaker» — двухчасовое высказывание, где единственным материалом, связывающим двух людей, стал лед. В центре действия — два тела: мужчина и женщина. Они удерживают между собой ледяной куб, пытаясь сквозь него поцеловаться. Напряженное, почти ритуальное усилие постепенно приводит к тому, что они все‑таки соединяются. Художники размышляют о том, как мы пробиваем ледяные стены в отношениях и в обществе. Как мы позволяем другому человеку касаться нас, даже когда это причиняет боль. ART FLASH

💫Армия снеговиков Николая Полисского #art_of_the_day Именно с такой привычной зимней забавы в 2000 году началась лэнд-арт деятельность Николая Полисского. Посреди пустого поля в Николо-Ленивце на берегу Угры возникла армия снеговиков. В реализации идеи художнику помогли местные жители, за что Полисский предложил им по 10 рублей за каждого слепленного «друга». В последствии горожане и дальше работали с художником над его проектами. «Нас долго везли в автобусе, вокруг было много снега. Я дремал, и вдруг в моем сознании встали снеговики», — рассказал Полисский о возникновении идеи проекта в интервью RUSSPASS Mag. На тот момент Николай жил в Калужской области и уже 10 лет и занимался пейзажной живописью. Случайная мысль провела его от возведения пейзажей на холсте до создания собственных ландшафтов. Поучаствовали бы в создании такого арт-объекта? ❤️— да, с удовольствием 💔— не люблю лепить снеговиков ART FLASH

💫Рождественский декор без хвои: кактусы Пола Октавиуса #art_of_the_day Фотограф и сооснователь Eye Eaters Пол Октавиус создал серию «Christmas Cacti», в которой кактусы из проволоки и мишуры становятся утонченной альтернативой традиционному декору. Эти формы с мексиканским колоритом легко вписываются в интерьер. То ли это ручные скульптуры, то ли 3D-макеты, помещенные в комнату, — с первого взгляда и не понять. Цвета варьируются от насыщенного красного до сложных одно- и двухцветных сочетаний, при этом конструкции остаются визуально невесомыми. Колючий и опасный в природе, кактус в мире Октавиуса превращается в блестящий, мягкий и притягательный символ праздника. Хотели бы себе такой кактус домой? ❤️— да, классно смотрится 💔— нет, лучше обычную елку ART FLASH

💫Рождество по Херсту: зачем художник украсил елку таблетками?#art_of_the_day Вместо традиционных шаров и звезд Дэмиен Херст нарядил елку украшениями в виде шприцев, таблеток и ножниц. Дополняли этот «аптечный» набор гирлянды из белых сосисок и белые голуби. Елка художника была создана в 2015 году по заказу лондонского отеля The Connaught и стала первой в серии их ежегодных рождественских арт-проектов. Такой необычный декор стал символом науки и медицины, которые дарят человечеству надежду. Так фармацевтическая эстетика Херста вдруг оказалась созвучна рождественскому духу. Отель результатом остался доволен, но вот общественность взбунтовалась. Жители района и активисты назвали елку мрачной и бестактной. И все же именно эта реакция сделала проект показательно херстовским: даже рождественский символ может стать поводом для разговора. ART FLASH

💫Елочные аксессуары от Екатерины Шукшиной #art_of_the_day Художница представила праздничное дерево в неожиданной трактовке: еловые ветки превратились в галстук для Гринча, а шишки — в миниатюрный цветок. Екатерина давно прославилась в соцсетях экспериментами на стыке моды и органики, создавая аксессуары из овощей, фруктов и растений: от «сумочек» из огурцов до капустных масок и кроссовок из гороховых стручков. Для нее природа — это полноценный соавтор в творчестве. Срок жизни этих работ небольшой, потому что они создаются из природных материалов. В эпоху массового производства ее творения напоминают, что красота по-прежнему скрыта в естественном и живом. ART FLASH

💫Призрачные платья Брэндона Морриса #art_of_the_day Необычные работы американского художника появляются в результате долгого и почти ритуального процесса обработки. Хлопок, лен или шелк пропитываются воском, затем ткань оборачивают вокруг манекена и оставляют под открытым небом. Разные погодные условия помогают ткани обрести нужную форму, создавая эффект парящего, лишенного тела силуэта. При этом цель Морриса не напугать зрителя, а зафиксировать процесс исчезновения, сделать видимым следы времени и эфемерность бытия. Критики называют художника «поэтом ткани», а его метод — вызовом культуре потребления. «Призрачные платья» экспонировались в Париже (в рамках Tissu Expans) и в Нью-Йорке (Europa Gallery). ART FLASH