ART FLASH

💫«Счастливые жертвы»: японский фотограф разоблачает культ брендов в Токио#photography Кеити Цузуки на протяжении пяти лет снимал «жертв» шоппинга, посетив сотни токийских квартир. Коллекционирование или беспорядок и чрезмерное потребительство? Этим вопросом задался Цузуки и запустил фотопроект «Счастливые жертвы», который опровергает стереотип о «минимализме Японии» и подтверждает парадокс потребительской культуры в стране. На снимках изображены хозяева квартир, окруженные аксессуарами и одеждой любимого бренда. Gucci, Chanel, Dior, Bottega Veneta — это буквально сокровища для «добровольных жертв», которыми движет фетишированное стремление за модными трендами. ART FLASH

💫«У фотографа необычная профессия: он находит что-то прежде, чем люди успеют это потерять», — Франк Карсон#photography Некоторые мастера фотоискусства идут дальше и создают новые приемы, направления и смыслы. Мы собрали для вас 8 фотографов, которые перевернули представление о фотографии и задали векторы для всей индустрии. Каждый из них по-своему изменил визуальный язык и восприятие искусства, создавая уникальные образы и подходы, которые вдохновляют и приковывают внимание. Делитесь в комментариях, работы какого фотографа нашли отклик именно у вас? 👇 ART FLASH

💫Семейный альбом, собранный по крупицам#photography У многих из нас дома есть специальное укромное место, где мы храним семейные фотоальбомы. Возможно, мы не так часто берем их в руки и возвращаемся к ним, но они являются кладезью важных воспоминаний. Пэт Мартин — американский фотограф из Лос-Анджелеса, работающий в области портретной живописи. В 17 лет его жизнь полностью изменилась, так как его семья потеряла дом. Из-за сложных жизненных обстоятельств семье пришлось разлучиться на три года. С тех пор в своем творчестве Мартин переосмысляет тему семьи и заново собирает свой «Семейный альбом» по крупицам уже во взрослом возрасте. ART FLASH

💫 Как поймать пустоту? Философия в фотоработах Пола Купидо #photography Кадры нидерландского художника выполнены в почти монохромной палитре, с большим количеством свободного пространства. Пол Купидо вдохновляется восточной концепцией «Му», которая может трактоваться как «пустота, содержащая потенциал». Она символизирует состояние чистого сознания, предшествующее новому опыту. Его цель — передать универсальные человеческие ощущения, а не фиксировать личную историю. «Важная часть моей работы — это то, что я называю слоями воспоминаний: вспомните свое детство, моменты взросления, дружбу, первую любовь, ошибки, зрелость и, в конце концов, уход из жизни», — говорит фотограф. ART FLASH

💫Что происходит на ярмарке «Paris Photo» в Гран-Пале? Рассказывает Надя Колдаева #live#photography Масштабы ярмарки фотографии в Гран-Пале поражают: выставка объединила 224 участника из 33 стран, при этом 59 участников представляет свои стенды впервые. О том, что можно посмотреть на ярмарке, с нами поделилась куратор и художница Надя Колдаева 🤍 На ярмарке есть несколько секций: Main, Voices, Digital, Emergence и Books. Каждый из разделов показывает, как по-разному может выглядеть фотография и как отличаются творческие методы авторов. Особое место занимает секция книг: в этом году в ней участвуют 41 издательство и финалисты премии Aperture PhotoBook Awards, определяющей ключевые тенденции в области фотографического книгоиздания. Ярмарка подчеркивает, что фотография может быть и ярким социальным высказыванием, и диджитал-экспериментом, и голосом времени. «Здесь соседствуют галереи, представляющие классиков и редкие архивные отпечатки, и те, кто работает с фотографией в контексте современного искусства. Мой интерес сосредоточен именно на этом поле, в котором фотография становится исследованием, жестом и способом визуального мышления», — Надя Колдаева о ярмарке. В рамках «Paris Photo» проходит обширная публичная программа из лекций, дискуссий и презентаций. Ярмарка продлится до 16 ноября. ART FLASH

💫Улыбнитесь, вас снимает скрытая камера #photography Представьте, что каждое утро по дороге на работу вы видите одного и того же человека с фотоаппаратом. Таким наблюдателем с 2007 по 2016 был Питер Фунч. На углу 42-й улицы и Вандербилт-авеню, в самом сердце Нью-Йорка, он ежедневно фиксировал одно и то же утро — с 8:30 до 9:30. Вместе с улицей и случайными прохожими Фунч фиксировал особое состояние людей, которое называл трансом: «Транс означает, что ты здесь, но как будто не здесь. Эти люди вышли из своих домов или квартир и направляются на работу. В какой момент они вошли в этот транс? Когда нажали кнопку «еще пять минут»? Когда закрыли дверь на замок? Когда вошли в метро? И когда они выходят из этого транса?» Проект показывает, как в суете большого города мы превращаемся в серию похожих кадров — стереотип своих маршрутов и бесконечного утра. Хотели бы стать героем снимков? ❤️ — да, интересно понаблюдать за собой со стороны 💔 — нет, считаю, что это нарушение личных границ ART FLASH

💫Вы когда-нибудь наблюдали за незнакомцами на улице и пытались угадать их мысли? #photography Внимательный взгляд на жизнь незнакомого человека, одновременно волнующий и загадочный, представлен в серии вуайеристских фотографий Джона Шейблса. Начав свой проект «Пассажиры» в 1990-х годах, фотограф часами терпеливо выжидал на взлетно-посадочных полосах многочисленных аэропортов, чтобы сделать идеальный снимок. Шейблс стремился создать портреты не просто людей, а их душевного состояния в преддверии путешествия. Чтобы достичь этого, он снимал в основном ночью, когда свет самолета освещал лица пассажиров перед взлетом. Дождь также играл важную роль, поскольку задержки рейсов давали ему больше времени для съемок. Результатом стал сборник черно-белых фотографий, которые выглядят одновременно меланхоличными и немного пугающими. Пассажиры кажутся потерянными в своих мыслях, погруженными в собственные миры. Как вы относитесь к подобному подходу к фотографии? ❤️ — красота, это художественный взгляд на людей 💔 — это вторжение в личное пространство ART FLASH

💫Он сыграл роль. И застрял в ней навсегда. Взгляд на корейский спектакль от Йеен Чхве#photography Корейский фотограф создала серию снимков для спектакля «Саммэген» Национального театра Кореи. Название переводится как «медитативное погружение» — именно такое состояние и вызывает эта работа. Лотосы символизируют чистоту, возрождение и цикличность жизни. Они добавлены в постобработке — такой прием часто использует Йеен Чхве, создавая атмосферу, где реальное и воображаемое незаметно переплетаются. Спектакль рассказывает историю актера, застрявшего в воспоминаниях о своей прошлой роли, которую считал неудачной. Эти снимки использовались для афиш и других промофотографий представления. ART FLASH

💫Как fashion-фотография вышла на улицы и изменила моду?#live#photography В начале XX века фотографы перестали довольствоваться статичными позами и задниками-декорациями. Они повели моделей в город — к мостовым, витринам, трамваям и шумным перекресткам. В галерее Lumiere представлено более 20 знаковых работ фотографов, каждый из которых по-своему открыл моду миру за пределами студий. Выход моделей на улицы стал настоящим прорывом: здесь сияет естественный свет вместо софитов, случайные прохожие становятся частью кадра, а спонтанность заменяет постановку. Уличная съемка изменила сам язык моды. Она сделала ее живой и близкой, что сделало моду ближе и понятнее зрителю. ART FLASH

💫Как выглядел бы сюрреализм в реальном мире? Рассказываем про новую серию работ Дмитрия Булина «Нам это снится» #photography Недавно сюрреализму исполнилось 100 лет. В честь круглой даты современный фотограф создал серию работ, обращаясь к известным образам в новом прочтении. Вдохновением для этих фотографий послужили полотна Сальвадора Дали, Рене Магритта и Джорджа де Кирико. Здесь, как и в других работах, Дмитрий Булин обращается к мировому искусству, переосмысляя наследие на современный лад. ART FLASH

💫Все на улицу! История fashion-фотографии вне студий в галерее Lumiere#events#photography В XX веке fashion-фотография переживает кардинальные изменения: мода выходит из студий на улицы, где к кадру добавляются ветер, городской шум и прохожие. В новых съемках появляется больше жизни и креатива: Паркинсон сажает модель на страуса, Соколски помещает героинь в прозрачный шар и «запускает» его над Парижем, а Джильи выстраивает 43 женщины в окнах нью-йоркского дома. Съемки под открытым небом дают безграничное пространство для самовыражения, однако авторы не только следуют вдохновению, но и отражают в работах меняющийся социально-культурный код: развитие феминизма, транспорта технологий и самой моды. С 27 сентября в галерее Lumiere открывается выставка «Все на улицу!»: 17 оригинальных отпечатков Ньютона, Бурдена, Демаршелье и других мастеров, превративших fashion-съемку в искусство. Когда: с 27 сентября 2025 до 1 марта 2026 Где: галереяLumiere ART FLASH