🎻Классическая музыка

Луи (Людвиг) Шпор (нем. Louis Spohr, 5 апреля 1784, Брауншвейг — 22 октября 1859, Кассель) — немецкий скрипач, композитор, дирижёр и педагог, один из первых представителей романтического стиля в музыке. 🎵 Шпор является автором 9 опер ("Фауст", "Горный дух", "Алхимик", "Крестоносцы" и другие). Симфоническое и камерно-инструментальное творчество композитора представляют 10 симфоний, 3 концертные увертюры, 15 концертов для скрипки с оркестром, 7 струнных септетов, секстет, 2 квинтета, 33 струнных квартета, 4 двойных квартета, 5 фортепианных трио, множество произведений для скрипки и других инструментов. Шпор написал также "Школу для скрипки" в 3-х частях и "Автобиографию". 🎧 "Концерт для скрипки с оркестром 2. Часть 1"

Чарующая прелесть, волшебство колорита характерны и для оркестрового письма Дебюсси. В этом убеждает уже самое первое симфоническое сочинение композитора – «Послеполуденный отдых фавна», созданное в 1892-94 годах. Поводом для его написания послужило стихотворение Стефана Малларме, повествующее о любовных переживаниях древнегреческого лесного бога фавна на фоне знойного, упоительного летнего дня. Исторически эта прелюдия связана с традициями симфонических поэм Листа. Однако признаки классического симфонизма почти исчезли: отсутствует динамика образных сопоставлений, конфликтность развития, тематическая разработка. Вместо них – тонкая игра гармонических и оркестровых красок, мягких и чистых. Это прозрачное звучание флейты, затем гобоя, английского рожка, валторн. Атмосферу любовного томления, пленительной неги подчеркивает волшебный тембр арфы и «античных» тарелочек. Общая композиция сочинения выстраивается как серия тембровых вариаций на первоначальную флейтовую тему (свирельный наигрыш грезящего фавна). Видео: «Послеполуденный отдых фавна» (фр. L'Après-midi d'un faune) — одноактный балет на музыку симфонической поэмы Клода Дебюсси «Прелюдия к Послеполуденному отдыху фавна», премьера которого состоялась 29 мая 1912 года в Париже на сцене театра «Шатле» в рамках показов Русских балетов Дягилева. Хореографом и главным исполнителем выступил Вацлав Нижинский, декорации и костюмы создал Леон Бакст. В основу музыки и сюжета балета легла эклога Стефана Малларме «Послеполуденный отдых фавна». Фавн — Николай Цискаридзе, Нимфа — Илзе Лиепа. Артисты театра "Кремлевский балет".

"Послеполуденный отдых фавна", прелюдия для оркестра. Клод Дебюсси. Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия (Рим) Дирижер Леонард Бернстайн

⌛️ВРЕМЯ И СМЫСЛ У МАЛЛАРМЕ И ДЕБЮССИ Искусство Малларме, в преломлении теории внушения, предполагает некую концепцию времени и смысла, которая воссоединяет радикально обновлённое музыкальное время, образующее музыку Дебюсси. Она исследует слова, фрагментирующие ткань времени на сонорные мгновения; далее, в движении письма как движении чтения, она производит набросок новой протяжённости во внутреннем чувстве, субъективной и сомнамбулической, той, которая гарантирует бесконечное обновление акта поэтического творчества в его темпоральности; и в конце концов, в центре этой протяжённости, которая устанавливает новые отношения и связи между словами, их звучаниями и их воображаемыми значениями, возникает новая прерывность, где соударяются архетипические видения и бессознательные фантазмы. Это возвращение прерывности в непрерывности сознания, или, возможно, в бессознательном, конституирует темпоральность возникновения, которую автор представил в произведениях Дебюсси, стремясь восстановить то, что поразило поэта в то время, когда он впервые прослушал «Послеполуденный отдых Фавна». 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸 Стефан Малларме ( 1842-1898) — французский поэт, примыкавший сначала к парнасцам (печатался в сб. «Современный Парнас»), а позднее ставший одним из вождей символистов. Влияние Малларме на французскую поэзию было весьма значительно: к его школе принадлежат Лафорг, Вьеле-Гриффен, Стюарт Мерриль, Анри де Ренье, Гюстав Кан, и др.

«Музыкальное приношение» — это цикл канонов, фуг и других музыкальных произведений, написанных И. С. Бахом, основанных на теме, продиктованной Баху прусским королём Фридрихом II, и посвящённых ему. Поскольку инструментовка почти нигде не указана Бахом, сегодня этот цикл можно услышать исполненным на самых разных инструментах. Во время встречи Баху была показана новинка, пианофорте Зильбермана — ранняя разновидность фортепиано. У короля имелось несколько экземпляров этого инструмента. Бах, переходя из комнаты в комнату, импровизировал на них, а затем, желая удивить короля, попросил дать ему тему, чтобы тут же сочинить на неё фугу. Фридрих дал ему следующую тему (впоследствии названную королевской, или (лат.) Thema Regium) Получив тему, Бах незамедлительно сочинил на неё 3️⃣-х голосную фугу. На просьбу сочинить 6️⃣-ти голосную фугу на ту же тему Бах ответил, что не всякая тема подходит для такой цели, и предложил свою тему. Однако позже он всё-таки исполнил и это желание короля. Два месяца спустя Бах опубликовал цикл произведений на «Королевскую тему», который сейчас известен как «Музыкальное приношение». Бах озаглавил цикл так: «Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta» 🎧«Музыкальное приношение» состоит из: 2️⃣-х ричеркаров (изложены в виде партитуры): 6️⃣-ти голосный ричеркар (фуга); 3️⃣-х голосный ричеркар (фуга); 9️⃣ канонов; Канонической фуги; 4️⃣-х частной трио-сонаты с участием флейты, на которой играл Фридрих. Фридрих II играет на флейте. Фрагмент картины Адольфа фон Менцеля

🌱💖🌿🎀💖🌸🌿💖💖🌿🌸🌿🌿 Педагогические принципы Шопена в свое время носили революционный характер. Речь идет о постановке рук и технологии звукоизвлечения ( формирование исполнительского аппарата; исполнительские технологии; туше; артикуляция; динамика). Техническая система Шопена основана на исходном положении туловища (посадка) и положении рук. По Шопену, главными условиями обретения нового типа звукоизвлечения являются "гибкость" "руки и связанная с ней свобода, не- зависимость пальцев" Корпус пианиста должен занимать место перед клавиатурой так, чтобы можно было достать до двух концов ее, не нагибаясь ни в ту, ни в другую сторону; правая нога на большой [правой] педали, демпферы не действуют. Позицию руки находят, ставя пальцы [правой] на клавиши ми, фа#, соль – ля#, си. 1 2 3 4 5 4 3 2 [Левой – до – сиb – ляb – соль b – фа]. Длинные пальцы займут верхние [черные] клавиши, а короткие пальцы – нижние [белые] клавиши. Надо расположить пальцы, прикаса- ющиеся к верхним клавишам по одной линии, и то же самое сделать в отношении пальцев, опирающихся на белые клавиши, чтобы по воз- можности уравнять рычаги, добиться относи- тельного равенства звукоизвлечения и, тем самым, придать руке самую удобную, самую естественную закругленность, соответствую- щую ее строению… Податливость кисти, пред- плечья как бы помогает руке … округляя ее посредством сгибания, придающего необходи- мую гибкость, которую она не могла бы иметь при вытянутых пальцах … Локоть находится на уровне белых клавиш; кисть ни внутрь, ни наружу продолжение в комментариях ⬇️

Склонность к музыке, великолепный вкус и тонкое эстетическое чувство Шопену привила его мать - Юстына Кжижановская, обладавшая прекрасным голосом и умевшая играть на фортепиано. Талант Шопена проявился уже в самом раннем возрасте - первая заметка о композиторе вышла в 1818 году, когда ему было всего восемь лет. К 22 годам он дал свой первый концерт. Жизнь была сурова к композитору - хроническая болезнь лёгких и сложные отношения с писательницей Жорж Санд привели к довольно раннему уходу из жизни - возрасте 39 лет. За отведённые ему годы Шопен успел многое: он возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал мазурку, полонез и вальс. ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼 🎧 Прелюдии

Свадебный хор (Свадебный марш) из оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин" Симфонический оркестр Баварского радио (BR) Дирижер Рафаэль Кубелик Запись 1971 г.

🌸вадебный 🌸ор " Лоэнгрин" Рихард Вагнер Известная всем мелодия - фрагмент из оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин", основанной на древнегерманских эпосах. В третьем акте оперы по сюжету происходит свадьба Лоэнгрина и Эльзы. Время действия оперы - Х век, место действия - Антверпен. Произведение впервые исполнено в 1850 году в Веймаре, руководил постановкой Ференц Лист, поскольку сам Вагнер в это время был в бегах. Распространена композиция в США и других странах Запада как свадебный марш, исполняемый в начале свадебной церемонии (в конце обычно исполняется «Марш Мендельсона»). В англоговорящих странах композицию часто называют просто «Свадебный марш» (англ. Wedding March) или «Вот идёт невеста» (англ. Here Comes the Bride). 🎧 Свадебный марш👈

Музыка к трагедии И. В. Гёте `Эгмонт` для сопрано и оркестра, op. 84. Людвиг ван Бетховен. Берлинский филармонический оркестр Дирижёр Клаудио Аббадо Шерил Студер (сопрано) Запись - декабрь 1991 г., Берлин

Знали ли Вы, что во время первых недель нападения Наполеона на Австрию было решено поставить драму Гёте «Эгмонт» на театральных сценах. В качестве композитора выбор пал на Бетховена. Чтобы выразить собственное уважение к творчеству Гёте, композитор отказался от обещанного гонорара, в итоге дирекция театра очень быстро согласилась на великодушие Людвига и не заплатила ему ни цента. Впоследствии Бетховен жаловался своему другу, что дирекция, как всегда, пренебрегла его музыкой, ни разу даже не появившись на спектакле. "Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия". 💭Людвиг Ван Бетховен 🎧"Эгмонт"

◆ «Волшебная флейта» была последней оперой Моцарта, впервые показанной зрителям 30 сентября 1791 - примерно за 2 месяца до того, как автор умер. ◆ В партитуре «Волшебной флейты» можно найти в различных формах и музыкальных моментах стилизации и точные цитаты на многие произведения композиторов того времени. В том числе, и на более ранних Баха, Глюка, Клементи. ◆ Вся опера представляет собой четкую, геометрически выверенную пирамиду. Что невольно отсылает к древнему философу Пифагору, которого считают создателем не только геометрии, но и музыки как науки. ◆ Ария Царицы Ночи «Der Hölle Rache kocht» из 2-го действия является одной из самых известных оперных арий. Исполнение этой трудной в техническом и драматическом плане арии требует от певца диапазона в 2 октавы, подвижного лирического сопрано с достаточным весом и драмой, чтобы передать серьезность сцены. 🎧 "Волшебная флейта"