🎻Классическая музыка

Симфония №4 ля мажор `Итальянская` (1833, rev. 1834), op. 90. Феликс Мендельсон Государственный академический симфонический оркестр СССР Дирижер Евгений Светланов 1982 г.

🎵Симфония № 4 ля мажор, соч. 90, широко известная как "итальянская", — это оркестровая симфония Феликса Мендельсона. 🌌«Итальянская симфония» - своего рода дневник путешественника. Впечатления для него Мендельсон собрал во время путешествия по Италии, а конкретным поводом для этой симфонии послужила его поездка по итальянскому югу и посещение Неаполя. 🏞️ В Итальянской симфонии, запечатлевшей картины жизни на лоне южной природы, под вечно голубым небом, впервые столь полно воплотились характерные индивидуальные черты стиля Мендельсона — синтез романтического и классического начал, юношеская восторженность, беззаботная радость слияния с окружающим миром, изящество формы, опора на песенно-танцевальные бытовые истоки. 🎶 Программа, как и в других его симфониях и концертных увертюрах, обозначена лишь в заголовке, что предоставляет фантазии слушателя неограниченный простор. 🤷🏻‍♀️Знати об этом? Пишите в комментариях 👇🏻 🎧"Итальянская симфония"

💫 По преданию, Бетховен написал сонату № 14 летом 1801 г. в Коромпе, в беседке парка имения Брунсвиков, и поэтому сонату при жизни композитора иногда называли «Сонатой-беседкой». По другим предположениям, автор работал над этим сочинением осенью того же года. Зимой 1801-1802 г. у сонаты появилось посвящение Джульетте Гвиччарди, в которую Бетховен был влюблен. 🌙 Название «Лунная соната» дал ей не сам автор, оно укрепилось за ней по инициативе поэта Людвига Рельштаба, который сравнил музыку первой части сонаты с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь. 🎹 При жизни композитора сонату играли одаренные пианистки-любительницы Мария Эрдеди, Мария Христина Лихновская. Но особенно большое впечатление производила соната в исполнении Доротеи Эртман, бравшей у Бетховена уроки фортепианной игры примерно в период написания этого произведения. 🖋 Элементы своего толкования внес в исполнение сонаты ученик Бетховена Карл Черни. Включена она была и в репертуар Ференца Листа, Клары Шуман, Антона Рубинштейна и др. ✨ «Лунная соната» со временем получила широкую популярность у исполнителей и любителей классической музыки, стала близким, необходимым сочинением, с ней люди связывают события и впечатления собственной жизни, эмоциональное состояние души. 🎧Предлагаем вашему вниманию сонату № 14 в исполнении чилийского пианиста Клаудио Аррау. Запись сделана в 1970 г. в Германии.

Хосе Каррерас, Пласидо Доминго и Лучано Паваротти исполняют "Libiamo, ne’ lieti calici" («Поднимем мы кубки веселья» или «Застольная песня») из оперы Джузеппе Верди "Травиата". Лос Анджелес, 1994. Филармонический оркестр Лос-Анджелеса и оперный хор Музыкального центра Лос-Анджелеса. Дирижер Зубин Мета. Аранжировка: Лало Шифрин.

💫ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ: Родившийся в деревне композитор в возрасте 18 лет отправился в Милан, чтобы поступить в консерваторию. Однако, в приёме ему было отказано с формулировкой “низкий уровень владения фортепиано”. Джузеппе Верди не отчаялся и начал брать частные уроки, постоянно практикуясь. А миланская консерватория, куда он так и не сумел поступить, сейчас носит его имя. 🤷🏻‍♀️Знали об этом? Пишите в комментариях 👇🏻

Есть два убежища от жизненных невзгод: это музыка и кошки. — Альберт Швейцер ⚫️Кавычки

🎭 Знаете ли Вы, что увертюра к лирической драме Лало «Король города Ис» автором которой является Жюль Массне впервые прозвучала в 1876 году – за много лет до представления самой оперы, к которой увертюра должна была служить «музыкальным предисловием». 👇🏼 Жюль Эмиль Фредерик Массне (12 мая 1842 — 13 августа 1912) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм. Массне также писал оратории, балеты, произведения для оркестра, музыку к спектаклям, фортепианные пьесы, песни и другие музыкальные произведения. ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼 🎧 "Король города Ис"

Вот такой есть экспонат в Эрмитаже, называется "Аллегория слуха". Оказывается, в XVII веке аллегорическое изображение пяти чувств (зрения, слуха, обоняния, вкуса и осязания) было очень популярно в разных видах искусства. В данном случае это скульптура. В переводе с греческого Аллегория обозначает иносказание, то есть выражение какого-либо отвлечённого понятия посредством искусственного построения конкретного жизненного образа, в котором большую роль играют символы. В свою очередь такие символы не сочиняются и не составляются, а берутся из реального мира, который окружает человека. Обобщённое сознание человечества выявляет соответствие символа с построенным образом.

Дж. Фрескобальди - один из выдающихся мастеров эпохи барокко, основоположник итальянской органной и клавирной школы. Родился в Ферраре, в то время - одном из крупнейших музыкальных центров Европы. 📍 В 1628-34 гг. Фрескобальди работал органистом при дворе тосканского герцога Фердинандо II Медичи во Флоренции, затем продолжал свою службу в соборе Св. Петра. 🎵 Главное место в творческом наследии композитора занимают инструментальные сочинения для клавесина и органа во всех известных тогда жанрах: канцоны, фантазии, ричеркары, токкаты, каприччио, партиты, фуги (в тогдашнем смысле этого слова, т. е. каноны). В одних господствует полифоническое письмо, в других (напр., в канцоне) полифонические приемы переплетены с гомофонными ("голос" и инструментальное аккордовое сопровождение). 📜 Один из самых знаменитых сборников музыкальных произведений Фрескобальди - "Музыкальные цветы". В него вошли органные произведения самых различных жанров. ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼 🎧 "Прелюдия и Фуга"

Творчество Мориса Равеля не сразу было принято в академических кругах. Известно скандальное "дело Равеля": трижды он участвовал в конкурсе на получение Римской Премии - в 1901, 1902 и 1903 году, а в четвёртый раз ему отказали в виду возрастного ценза (композитору должно было исполниться 30 лет). Но глубинные причины лежали, конечно, в несоответствии музыки Равеля - к тому времени уже широко известного среди просвещённой публики - академическим стандартам. При расследовании дела обнаружилось множество сопутствующих фактов, таких как коррупция и непотизм. Скандал получил широкий общественный резонанс, а Равель вышел из него победителем в глазах всего музыкального и интеллектуального европейского сообщества. Весной 1905 года он окончательно порвал с консерваторией и академическими кругами, избрав путь "свободного художника", а его популярность стремительно возросла. Он стал второй по величине фигурой в музыкальном импрессионизме после Дебюсси. 1905-1915 годы были самыми плодотворными в его творческой жизни. В произведениях этого периода преобладают поэтические картины природы, образы Востока, Испании, сказочные и античные мотивы. В этот период Равель создал знаменитые фортепианные циклы "Отражения" (1905), "Ночной Гаспар" (1908), "Испанскую рапсодию" для оркестра (1908), одноактную оперу "Испанский час" (1911), знаменитый балет "Дафнис и Хлоя" (1912), позже поставленный Сергеем Дягилевым.