🎻Классическая музыка

⚡️ Анна Нетребко «O mio babbino caro» — опера Джанни Скикки (Giacomo Puccini — Джакомо Пуччини).

Иоганнес Брамс — «Венгерский танец № 5» — Венгерский симфонический оркестр, Будапешт.

НАШ ГЕРОЙ - Иоганнес Брамс (1833 -1897) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, один из центральных представителей эпохи романтизма Иоганнес - второй ребёнок в счастливой музыкальной семье. Его отец Иоганн Якобс владел несколькими музыкальными инструментами, преуспел игре на контрабасе, достойно справлялся со своими партиями даже в Гамбургских филармонических концертах. Его жена – Кристиана Ниссен, смогла наладить респектабельную жизнь. Музыкальная одарённость сына обнаружилась в раннем возрасте. В 10 лет мальчик исполнял партию фортепиано на престижных концертах. А в 20 - Иоганнес жил в мире своего творчества. Дружил с виртуозом - скрипачом Иоахимом, который писал: «Брамс - это исключительный композиторский талант... Он чист, как алмаз, мягок, как снег... В его игре есть тот жаркий пламень, который предвещает Художника, а в его сочинениях уже сейчас столько законченности, столько мысли, сколько я не встречал пока ни у кого из молодых артистов его возраста». По рекомендации друга Брамс знакомится с Шуманом, бывшим ведущим в немецкой музыкальной жизни. Уже после нескольких тактов, сыгранных Брамсом, Шуман воскликнул: «Это должна слышать Клара!» - супруга Шумана, именитая пианистка, красивая, утончённая женщина. Шуман пишет: « В гостях был Брамс. - Гений!». Клара дополняет: «Это истинный посланец Божий!». Брамс был принят Шуманами и жил у них до смерти Шумана в июле 1856. Иоганнес, находившийся в плену обаяния прекрасной женщины, ставшей предметом его романтической страсти, решает разорвать их отношения и жить только ради творчества.После смерти Клары Брамс ещё более одинок, он пережил её меньше, чем на год. Он не всегда шёл навстречу своим друзьям. Друзья уважали и побаивались его, нельзя было понять, в каком он настроении. Он следовал своему правилу: «Никому не дано заглянуть в душу другого». И только в музыке видна его человечность и доброта, то, что он не высказывал в жизни. Не стало Брамса 03.04.1897. Но с нами живёт его музыка, мы распахиваем наши сердца ей навстречу. Всем его произведениям и вокальным мелодиям характерна певучесть, мелодичность музыки. Австрийский музыковед и композитор Ганс Галь считает, что музыка Брамса «... отличается нежной, неземной красотой». Как же он прав! #классическая музыка

🙈УГАДАЙ ЛИЧНОСТЬ! КТО НАШ ГЕРОЙ СЕГОДНЯ❓ 1. Первые уроки игры на скрипке он получил от отца. Уже первые учителя отмечали, что ребенок весьма талантлив. Способность к сочинительству появилась рано – к 10 годам, а собственный первый концерт он дал в 14 лет 2. В молодости вечерами был вынужден играть в портовых барах и тавернах, чтобы заработать на еду. Днем занимался с Эрдваном Марксеном 3. Прославился своей мрачностью. Однажды, покидая общество, извинился, что не всех обидел. 4. Когда с другом скрипачом Ременьи приехали в Веймар к Ференцу Листу, он остался равнодушен и к Листу, и к его творчеству. Маэстро был в негодовании. 5. Был большим поклонником народной музыки. Он часто включал народные элементы в свои композиции и аранжировки, прежде всего в ряду своих песен и танцев для фортепиано. 6. Особое место в его жизни занимала Клара Шуман. Через всю жизнь он пронес светлые чувства к ней и глубокое почитание ее мужа Роберта Шумана. Пережил Клару всего на один год. Смерть любимой так его потрясла, что он сочинил одно из своих самых значительных произведений – Четвертую симфонию. 7. Смерть матери подтолкнула его к завершению «Немецкого реквиема», ставшего явлением европейской классики. На Пасху 1868 впервые представил свое творение в Главном соборе, успех был ошеломителен. 8. Уже в зрелом возрасте признает, что его сердце принадлежит единственной Госпоже – Музыке. 9. Его творчество охватывает практически все жанры музыки, кроме оперы. О ней композитор писал: «Брак похож на оперу. Если уже сочинил, неважно – удачно или нет, то думаешь о том, как сочинить другую. Но я не отважился ни на первую оперу, ни на первый брак» 9. В день его похорон все флаги на кораблях в Гамбурском порту были приспущены. ✍️ Пишите свое мнение в комментариях. А кто наш герой - узнаете завтра! #классическая музыка

Сегодня, 10 августа - 160-летие со дня рождения русского композитора Александра Константиновича Глазунова Глазунов не проходит по разряду новаторов, он скорее был консерватором, однако консерватором талантливым, композитором, которого любят играть музыканты, и который совершенно заслуженно входит в первые имена русских классиков. А знаете ли Вы некоторые интересные факты об Александре Константиновиче❔ 💚В отличие от многих молодых гениев, Глазунов не был эксцентричным или шумным в детстве, отличался сдержанностью и воспитанностью, что удивляло Римского-Корсакова, его учителя. Уже в 16 лет он написал Первую симфонию, которую Балакирев рекомендовал к исполнению. 💚Премьера его Первой симфонии в 1882 проходила под управлением Римского-Корсакова, а на репетициях присутствовал Чайковский, который после исполнения лично поздравил юношу. 💚Глазунов обладал феноменальной музыкальной памятью: мог, услышав сложное произведение один раз, позже воспроизвести его по памяти с минимальными ошибками. 💚Когда 13-летний Дмитрий Шостакович поступал в Петроградскую консерваторию, Глазунов (тогда её директор) лично прослушал его и настоял на зачислении, хотя комиссия сомневалась в возрасте и здоровье мальчика. 💚После 1928 он остался за границей, но отказывался менять гражданство, всегда подписывал себя как «русский композитор». Даже его французский паспорт содержал пометку о российском подданстве. 💚Глазунов — автор последнего большого классического «белого балета» Мариинского театра (Раймонда, 1898), который до сих пор входит в репертуар ведущих сцен. 💚В 1927 Глазунов сочинил симфоническую поэму «Кремль», где использовал революционные и церковные темы, удивительно их сочетая. 💚Современники шутили, что Глазунов настолько мастерски владел всеми приёмами письма, что у него нет «своего» стиля — он мог звучать как Чайковский, Римский-Корсаков или Бородин, когда хотел. Но это же считалось и его силой: он был «музыкальным полиглотом». #композиторы России

Антонин Дворжак: Симфония № 9 «Из Нового Света» Дирижер: Герберт фон Караян Берлинская филармония 1966 год 🔗Источник Желаем вам приятного прослушивания, дорогие друзья 💫

⚡️ HAUSER and Aida Garifullina performing Habanera from Carmen by Georges Bizet at the Classic Gala Concert LIVE at the Royal Albert Hall, London, May 2024 Royal Philharmonic Orchestra Robert Ziegler, conductor

В 1957 году Глен Гульд впервые посетил Советский Союз и дал несколько концертов в Москве и Ленинграде. Он был поражён тишиной и сосредоточенностью публики. В отличие от западной аудитории, которая, по его словам, часто жаждала зрелища, советские слушатели были настроены исключительно на саму музыку. Он много раз вспоминал о своих гастролях в России с огромным чувством благодарности. Он говорил,что так как в России любят артистов — он никогда с этим не сталкивался. Когда он приехал в Москву было очень мало народа на первом отделении в большом зале консерватории, но когда наступил антракт все кинулись звонить друзьям, знакомым, что приехал гений. И к величайшему удивлению Глена Гульда он увидел переполненный, восторженный зал с публикой, которая послала ему такую любовь, которую он сохранил до конца своих дней.

🎼А вы знали, что Вердиродился в один год с Рихардом Вагнером, который в каком-то смысле был его главным соперником по оперной сцене. 🎶Правда, они никогда не встречались, и Вагнер умер на 18 лет раньше. Что интересно, за это время Верди написал всего две оперы, а все остальные создал уже позднее, в последние годы жизни. 🎵При этом оба композитора недолюбливали друг друга, и до наших дней дошли их комментарии о творчестве друг друга, сплошь негативные. 📷 Джузеппе Фортунино Франческо Верди #композиторы#музыка

🎧 Этот фрагмент — словно музыкальная загадка. Что это: саундтрек? современная классика? или забытая жемчужина? 🧐 Угадайте: – Название произведения – Имя композитора – И, если узнаёте, исполнительницу 💬 Ваши ответы — в комментариях.

Юдит Лейстер, «Юный флейтист» (1635 год)