corpuscula

тем более, потому что СМИ имели влияние. Все упоминания собираются, подшиваются, заносятся в таблицы, "король посмотрел на меня 4 раза". Не понравился отзыв - будут сажать на задние ряды или вообще откажут в приглашении или аккредитации. Еще в первой серии показывают "бан-лист": Кэрри Донован из New York Times, абсолютная легенда индустрии, начинала еще у Вриланд, забанена у Валентино, Лаури Тёрнер из Evening Standard - у Версаче и Лакруа, Джон Фэрчайлд (совладелец медиа-империи, издатель, редактор и журналист) у Сен-Лорана, в отместку сам забанил Сен-Лорана и еще пару-тройку имен во всех в своих изданиях. Сюзи Менкес чуть не получила бан у Версаче. Менкес, про которую Лагерфельд скажет "Она может писать всё, что захочет, она - Сюзи Менкес". Её авторитет и влиятельность еще защищали её, в отличие от остальных. Но бан - это крайняя мера, а так дома пытались подкупить и задобрить журналистов: их приглашали на всякие ужины, им дарили подарки, но в солидных газетах автор чувствовал себя относительно независимым, благодаря стоящему за ним изданию. Он мог брать подарки, мог - не брать, но писать будет всё равно то, что захочет (и его редакция примет). Поэтому периодически бренды включали угрозу - мы не будем давать у вас рекламу! Изданию нужен рекламодатель, это деньги, но модному дому так же необходим "рекламоноситель". Пойдут на принцип и снимут рекламу, останутся без площадки. Глянец же, хоть и облизывает их, но тоже может выпендриваться, не зря они все Винтур боятся до сих пор. В конце серии Майкл Гросс из New York Magazine с раздражением говорит, что это всё очень большая и подвижная система взаимной необходимости, модельерам нужна пресса, прессе нужны картинки и тренды, и магазинам тоже нужна реклама и мода, и при этом приходится иметь дело с огромным и очень хрупким эго, ну потому что эти люди вообще-то портные (dressmakers), но ведут себя, и могут позволить себе жить, как короли, и они требуют к себе такого отношения - как к королям, оставаясь при этом портными. Проще говоря, там все друг другу нужны, но некоторые требуют еще и Уважения. За кадром Ньюсон отмечает, что не будем забывать, что без них нам нечего было бы носить, и рассуждает о функции одежды, как коммуникатора и так далее.Самая, для меня, интересная серия. Дух старой печатной прессы, ньюсрумы, взмыленные фоторепортеры, пафосные модные фотографы, чью работу иллюстрируют фотосессией Кэрри Отис в те светлые, доорхидейные, времена, когда еще Микки Рурк не попортил ей нервов. 4-я серия - Material World - внезапно в совершенно другом стиле. Это эссе о том материальном, что стоит за созданием одежды, из чего она делается. Три героя - Лакруа, Версаче и Мияке. Двое первых шьют из тканей, а Мияке - из движения. 5-я серия - Yves Saint Laurent - попытка взять интервью у Сен-Лорана для кинопортрета. Интервью получить не удалось, а сама серия очень печальная и даже трагическая. Все стараются не говорить о том, что с ним происходит, но то, что там что-то очень и очень не так, видно. Сен-Лоран на грани нервного срыва и кажется, что испытывает невыносимую боль.

The Look (1992) - 1-5-я серии http://corpuscula.blogspot.com/2023/09/the-look-1992-1-5.html The Look - документальный сериал БиБиСи об индустрии высокой моды, снятый Джереми Ньюсоном в самом конце 80-х, и вышедший в эфир в 92-м. Как там в комментах написали "Это Дэвид Аттенборо в мире моды". Я наткнулась на него на Ютюбе, вроде бы должно быть 6 серий, я видела только пять, из них самые интересные первые три. Поскольку видео старое, качество не очень хорошее, но мне это не помешало. Перевода, само собой, нет, или я не знаю о его существовании. На видео есть ограничение по странам, так что из России смотреть только через впн - ссылка на плейлист (https://www.youtube.com/playlist?list=PLr775FB2iR4QCLdSJnCTSdaj5Q6oKTYDZ). 1-я серия - Runway - о модном показе как событии, и если продолжить аналогию с Аттенборо, исследователь пребывает на остров во время сезонной миграции птиц. Тогда показы еще проходили 4 раза в год - 2 сезонных кутюрных, 2 - прет-а-порте, никаких "круизных" и еще бог знает каких коллекций, но география была немного иной - Париж, Лондон, Нью-Йорк, Дюссельдорф, Милан, Мадрид. Ньюсон снимает в основном парижские показы (Шанель, Лакруа, Готье, Сен-Лоран, Версаче, Валентино, Вивьен Вествуд, Армани, но не только), и это точка зрения не на подиум, а в зал и вокруг. От подготовки и работы пиарщиков до рассадки, пригласительных, драк на входе и споров гостей за место. Все хотят сидеть в первом ряду, хотя оттуда ничего не видно, потому что в те времена часть фотографов размещалась вдоль подиума. Публика делится на социальные группы: знаменитости, в частности знаменитости на контракте, и я не знала, что лицом Армани был Эрик Клэптон, и богатые клиенты, байеры (Блумингдейл, Мэйси'c и так далее) и поставщики, рабочие пчелы - журналисты и фотографы. Фотографы очень смешные, это взмыленные репортажники и снимать им приходится в ужасных условиях, они дают свои комментарии по поводу этой работы. Все модельеры еще энергичны и открыты (кроме Сен-Лорана, иногда кажется, что его сейчас стошнит), они дают интервью на бегу. Драма и хаос, где есть иерархия, ритуалы, законы и правила. Запомнился растерянный Майкл Хатченс, тогда - бойфренд Хелены Кристенсен, не знающий, куда себя деть.2-я серия - Scenting Money - посвящена многомиллионному бизнесу, стоящему за кутюрным фасадом, и в те годы (и сейчас в общем тоже, не в таких масштабах) это лицензирование. Продажа своего имени производителям массовых товаров. Вообще пионером лицензирования был Диор, но самым масштабным продавцом себя стал Пьер Карден. Чем это для него закончилось, мы теперь знаем - под маркой "Пьер Карден" продают китайскую обувь в магазинах "Кари" легальные правообладатели, кажется, что других и не осталось. Самая веселая и бодрая из всех комментаторов Донна Кэрен (она говорит - "Я не Донна КарАн, я - кЭрен"), похожая на героиню оригинальной "Прекрасной няни". "Всё хочу, всё продам". Очки, шарфы, колготки, бижутерия, конфеты, сигареты, косметика и конечно, парфюмерия. В преддверии очередной рецессии все говорят о том, что кризис первым ударит по моде, и особенно по люксу, поэтому диверсификация - спасение для многих. Но безудержное лицензирование приводит к обесцениванию, метафорой и иллюстрацией которого служат кадры уличных развалов дешевых маек с логотипами Шанель и Гуччи, которые штампуют уже безо всяких лицензий.3-я серия - Power of the Press - о модной журналистике и созависимых отношениях домов моды и прессы. О моде пишут: серьезные мейнстримные издания, таблоиды (респектабельные и нет) и глянец. У них разный подход и подача. С глянцем всё понятно - там между рекламой и "эдиториалом" грань так тонка, что иногда и не заметна, и действует принцип "хорошо или ничего", их контент - это картинки, они со всеми дружат. Остальные - репортеры, критики, колумнисты, редакторы разделов "Мода" - это головная боль. Там кроме картинок есть текст, есть мнение. Модельеры, а сейчас говорят "бренды", очень чувствительны, даже болезненно чувствительны, к отзывам в прессе. Тогда -

Кооператив Остров http://corpuscula.blogspot.com/2023/09/blog-post_55.html Смотрю очередной старый документальный фильм о моде конца 80-х, хороший, дам потом ссылки. И там Армани говорит, что времена такие - всё смешалось, бедные, богатые, "все могут позволить себе отпуск, если богатые из высшего класса едут отдыхать на Мюстик, то даже моя секретарша (piccola secretary - имеется в виду юная?) едет на неделю на Мальдивы". Во-первых, про Мальдивы для секретарш - это мило. Во-вторых, я погуглила Мюстик. Частный остров в составе архипелага Гренадины (Малые Антильские острова), был куплен в середине прошлого века бароном Колином Теннантом, 3-м лордом Гленконнер, и облагорожен с обещанием сохранить природу и не устраивать там курорты Краснодарского края. Один из участков Теннант подарил принцессе Маргарет, а она построила там себе дачу - резиденцию Les Eaux Jolies. Позже резиденция сменила владельца, как и остров, теперь он принадлежит сообществу владельцев 100 частных вилл Мюстика, куда входят "богатейшие люди из 17 стран", один из них - Мик Джаггер. У Дэвида Боуи там был домик, но он потом его продал. Всего на Мюстик 114 домов, из них 2 ресторана, бар и пара магазинов. Имеется два отеля - на 5 номеров и на 17. Виллы сдаются. По-моему это прекрасно. И, не поверите, в 98-м там кого-то зарезали! А в 2005-м задушили. Третий лорд Гленконнер с женой на Мюстик (фото - Slim Aarons):

Аква! http://corpuscula.blogspot.com/2023/09/blog-post_75.html А хорошая была группа, я правда, больше люблю другой их хит - Around the World. А за Barbie Girl "Маттел" их хотел засудить, там содержание фривольное, но судились они за якобы нарушение авторских прав на Барби. Проиграли. В суде удалось отстоять песню, как пародию. Напомню, вот это 1997 год:

аргументацию. Там интересней путь их рассуждений, чем эти основные положения.Выжимку и вываливает девочка Саша на Барби - "ты представляешь сексуализированный капитализм, нереалистичные физические идеалы, лишаешь девочек чувства самоценности, отравляешь планету безудержным потребительством". Это, как теперь говорится, база, но без авторской интерпретации это базовая банальность, "уже слышанное". Саша - стереотипная джензерша, у которой личных черт меньше, чем у Стереотипной Барби. Столкнувшись с игрушечным патриархатом и кризисом самоидентификации Барби, Саша меняет свой нормкор на барбикор и вступает в боевые ряды игрушечных женщин. Капитализм и остальное выплеснуто куда-то в набежавшую пластмассовую волну. Сценаристы выкладывают конспект среднестатистического видео-эссе, только длиной в 2 часа, убрав из него всё, что делает эти однотипные видео интересными - оригинальность, информативность и глубину исследования. Да впрочем, художественных средств у Гервиг с Баумбахом для отображения этой глубины в арсенале нет. Кстати, о бунте Кена и патриархате. Может показаться, что это карикатура на патриархальный уклад. Но что происходит? Кен предъявляет миру то, что постулируют упрощенные феминистки - "мужчины получают привилегии просто потому, что они мужчины". На что Кену отвечают, что этого недостаточно, что нужно образование, знания и умения. Не так уж мир несправедлив. Но сразу же и с поправкой - "с патриархатом у нас всё хорошо, мы просто научились лучше его скрывать".Для осознания себя живой женщиной Барби идет к гинекологу. С чего начинается женщина? С понимания, что у неё есть вагина. Кен как был без пениса, так и остался, и его самоидентификации это не мешает. А в конце все примирились - люди, куклы, корпоративные черти.В Ютюбе были женские культурологические обзоры "Барби" тоже. И там в результате был вопрос - ну а что, если воспринимать фильм просто как развлечение? Не ждать и не искать там ничего этакого. Можно и так. Можно просто получать удовольствие, если фильм нравится. Мне, к сожалению, такое решение не подходит, смотрите начало этого поста - фильм плохо снят, на мой взгляд. А так-то за годы в сети большинство людей уже приняло тот факт, что вкусы разные, что не нравится одному, нравится кому-то другому, и мир от этого не перевернется. Во всяком случае, когда дело идет о кино, или музыке, или одежде.

Вокруг Барби http://corpuscula.blogspot.com/2023/09/blog-post_53.html Я, как обычно, выступлю в жанре, "А потом я еще подумала" и добавлю про контекст вокруг "Барби". Фильм слабый, неряшливый и кроме кислотных пластмассовых декораций ничем не берет. Да и то, всё это уже было в бессмертном клипе группы Аква 1997 года к песне Barbie Girl, которая в фильме принципиально не звучит, кроме короткого сэмпла в финале, потому что "Маттел" считал её вредной для имиджа их детища и вообще она 18+. Всё это обидно, потому что я его ждала и возлагала некоторые надежды. Но это не кино. Как продукт это рекламный ролик компании "Маттел". Тут напрашиваются аналогии с "Виктория'c Сикрет" - там бренд создал большое рекламное событие, замаскированное под показ мод,"Маттел" создает событие, замаскированное под фильм, помещенный в центр других рекламных событий - модных показов (см. Шанель), розового тура Марго Робби и Райана Гослинга, трендинга инстграмщиц и тиктокерш в коробках, барбикора и прочей движухи. Продажи игрушек в мире падают. Штука в том, что главная детская игрушка - планшет или телефон. В 2018-м обанкротился Toys R Us, и сейчас на руинах его пытаются возродить в новом формате как "Tru Kids". "Маттел" тоже нужна перезагрузка. "Барби" - это корпоративный манифест, через который потребителям несут два сообщения: с одной стороны, обращение к ностальгическим чувствам родителей, с другой, уже к новому поколению - мы готовы вписать Барби в современный контекст, учитывая всю многолетнюю критику. И тут, конечно, надо объявить, что такое корпорация "Маттел" в этом новом контексте.Коллективный "Маттел" - один из персонажей фильма, и таким образом компания берет контроль в свои руки, используя self awareness - самоосознание, но в этом контексте точнее будет "самокритика". Нас ругают много, за что, но мы сами посмеемся над собой прежде, чем это сделали другие. Сыграем на опережение. Да, мы жадные, глупые, безликие, даже нелепые и смешные. Да, мы мужчины, которые хотят засунуть Барби в коробку. И продать. Но посмотрите, там, в глубине, в лабиринтах безликой корпорации (и это иллюстрируется пробегом по монотонным офисам и корридорам) есть живое светящееся сердце. Призрак Рут Хэндлер, создательницы Барби, мудрой, как Дамблдор. Да, мы согласны на феминизм и антикапитализм, если это увеличит продажи. "Сделайте Обычную Барби" - "Ужасная идея!" - "Это принесет нам прибыли!" - "Прекрасная идея!". Это ли не остро, самокритично и справедливо? Но подумайте, ведь Барби объединяла матерей и дочерей, она была связующим звеном между поколениями женщин. А мы чего, мы просто игрушечные плохиши и наш Реальный Мир такой же игрушечный. Не воспринимайте нас всерьез. Вот тут я отвлекусь на популярный в Ютюбе жанр - культурологическое эссе, пионером которого был канал Wisecrack. Они брали какое-нибудь поп-культурное или социальное явление и в непринужденной форме с шутками и прибаутками объясняли его с точки зрения философских концепций за 5 минут. Потом появился Vox и другие. Сейчас есть множество подобных каналов, которые ведут девушки, хронометраж давно вырос от получаса до часа. Они фокусируются уже не столько на фильмах, комиксах и литературе, а больше на моде, соцсетях и разных социально значимых поветриях, но с привлечением серьезных источников и иллюстраций, а также мемов. Они могут начать с микротренда в Тиктоке или с длины юбок, а дальше через исторический экскурс, статистические данные, философские теории вырулить куда-нибудь в политико-экономическую степь. Из русскоговорящих в этом жанре работает Лана Нисневич, знаю, что многие смотрели. Как правило, это леволиберальная повестка, но вообще спектр представлен достаточно широко, насколько я могу судить. Если совсем конспективно, то везде будет присутствовать антикапитализм, критика консьюмеризма, грядущая, да в общем уже наступившая рецессия, проблемы этичности и осознанности и так далее. Кто мы и как нам жить теперь? Это мейнстрим, но все обозревательницы ищут оригинальную точку зрения и

Нейминг http://corpuscula.blogspot.com/2023/09/blog-post_16.html В Лебяжьем:

Barbie (2023) http://corpuscula.blogspot.com/2023/09/barbie-2023.html "Барби" - одно разочарование. С точки кинематографической зрения это просто хаотичный набор сцен, иногда еще и небрежно снятых. С содержательной - такой же хаотичный набор деклараций, которые за последние два года мы прочли или прослушали на Ютюбе в избытке. Да что уж там, ближе к концу мать девочки Саши Глория, прямым текстом скажет ровно то же самое, что я писала вчера про "Виктория'c Сикрет". Она попросит создать Обычную Барби, в которой нет ничего особенного, которая не президент (не учёный, не врач, не космонавтка, не ангел, не секси-красавица, добавлю я) а просто женщина, и она этим довольна. Отстаньте от нас!И даже фраза про "времена изменились" прозвучит. Глория, кстати, явно последовательница тренда Sad Girl, несколько лет назад популярного в Тамблере, в котором эстетизировались грусть-тоска, размышления о смерти и слезы без причины под пение Ланы дель Рэй. Закончилось всё тем, что корпоративные тренд-вотчеры обнаружили модную тему, и в магазинах стали продавать украшения и одежда с надписями Sad Girl. Коммерциализировали депрессивность и поиски идентичности. Естественно, товары для женщин и девочек производят скучные мужчины, Маттел продает нам "мечту", как ВС - фантазии, а на самом деле это сексуализация капитализма и романтизация консьюмеризма. А также навязывание нереалистичных стандартов. И я согласна со всеми этими положениями. Но это кино, а не видео-эссе в Ютюбе. Хотелось бы какой-то творческой интерпретации, а не просто деклараций. Для сатиры, а "Барби" претендует на неё, здесь нет остроумия, злости и меткого взгляда, для сказочной комедии - изобретательности и эмоциональности, которая была в "Главном герое", и он первым приходит на ум в качестве сравнения. Получился социальный комментарий для детей. Ну и критика капитализма, шаржирование патриархата и рассуждения о феминизме приправлены продакт-плейсментом и оправданием "Маттел", ведь если копнуть поглубже, Барби много радости девчонкам принесла, а уж по части феминизма и вовсе впереди планеты всей: Барбилэнд чистая фем-утопия, где все девушки в домике, а мужчины живут на пляже, как бомжи. Покритиковали, а теперь быстро одеваемся в розовое и покупаем игрушки, шанельки и худи "Kenough" (что можно вольно перевести как "ДостатоКен"). Социальная сознательность - новый секс, она тоже продает ненужные вещи. В общем, ме. И ужасный Райан Гослинг.

Лишний вес, как аргумент в общественной дискуссии http://corpuscula.blogspot.com/2023/09/blog-post_18.html Случай Дани Милохина симптоматичен, как иллюстрация борьбы партии М и партии В. Прошлый раз писала, что про партию В всё понятно, и обсуждать особо там нечего. Но это не совсем правильно. Обе партии есть имитация. Одна имитирует мир - "ничего такого не происходит, идите есть свои ланчи", другая, сидючи в телеграме, имитирует боевые действия, не слезая с дивана. Телеграмная партия В, не вся, но очень заметная её часть, представляет собой людей около 50-ти, чаще мужчин, но есть и женщины, у которых всё в прошлом. Этолюди с лишним весом и плохим здоровьем, часто пьяницы, без надежд получить какое-то назначение вроде главредства, не способные заработать на собственной аудитории, обреченные работать "на тётю", под которой подразумевается Маргарита или Кристина. На вечном подсосе. И больше всего в жизни они ненавидят молодых, одновременно пытаясь доказать им свою нужность и рассчитывая занять освободившиеся места при культурке, чего никогда не произойдет, потому что на эти места тут же приходят люди сбоку, поддерживаемые партией М, и вовсе не обязательно молодые. Всякий раз после этого начинается знаменитый "вой на болотах". Даня Милохин оказался даже не пешкой, а шашкой в войне В и М. Партия М, не напрямую, но убедила его вернуться, партия В тут же его сожрала, натравив Мизулину и просто гопников. Но не потому, что её вообще интересовал Милохин, а чтобы поднасрать партии М. Вот вам! Вы притаскиваете каких-то людей, "предателей и либерах", вместо того, чтобы отдать всё нам! Отдать нам культурку с бюджетами, так не доставайся же ты никому! Неважно, что Милохин не претендует на бюджеты. Тут читай между строк - "нам ничего так и не дали". И вот какой-то 50-летний неудачник с ожирением и грыжей строгает колонку, обличающую Милохина, как претендента на бабло (а на что еще-то!), которого автор обличения не получит никогда. Я проговорю: я уже давно старше этих жиробасов (да, это фэтшейминг, и не просто, а фэтшейминг немолодых уродливых мужчин слабого здоровья), Даня Милохин - не мой кусок пирога в любом случае, у него ноль влияния на мою жизнь, молодость быстротечна. Во-первых, Даня Милохин, пусть он этого и не прочтет, потратьте оставшиеся деньги на хорошее образование. Во-вторых, жиробасы, вам никто ничего не даст. Не дали до того, сейчас не дадут тем более. Жрите говно. В-третьих, ... Для тех, кто понимает. Мммм. "Не сейчас".

Кино будет http://corpuscula.blogspot.com/2023/09/blog-post_81.html Кстати, "Барби" появилась в западных торрентинах, не экранная, нормальная.