Это не здесь

Евгений Наумов написал прекрасную статью о выставке Андрея Митенева "After Portrait / Как живой", которая идет в Зверевском центре современного искусства до 25 февраля, для "DEL’ARTE Magazine". Без преувеличения глубокий аналитический материал о том, почему искусство нужно не для галерей, не в интерьер - хотя художник может и так тоже, а зачем и почему оно существует как таковое. Правда, мы отметили несколько неточностей: идеологическая цензура никуда не ушла, вернее - ушла, но потом снова вернулась (и, кстати, не вчера, особенно если мы говорим о монументальной скульптуре - но это отдельный разговор), потому и о «неформальности» автора можно говорить на фоне этой реставрации; отливки двойника в ассамбляжах не гипсовые - они пластиковые, но это мелочи. https://delartemagazine.com/art/vystavka-andreya-mitenyova-puteshestvie-vymyshlennogo-geroya.html?fbclid=IwAR2iHwHQiEIR9fEXHDZkPmBjdRXDtqX-MTPxPjOG37Qi-mvhbnxRUto7An8

https://youtu.be/D9RYq04oNW4

Запись концерта Георгия-Орлова Давыдовского и Дениса Рылова на открытии выставки «After Portrait / Как живой» 9 февраля 2023 года.👇

Вторая хорошая новость - выставка «After Portrait / Как живой» открылась! В ажитации перед вернисажем забыли опубликовать здесь новую афишу - исправляем. Выставку продлили до 25-го февраля! Приходите!

У нас сразу две хорошие новости: 18-го февраля в 20.00 в Зверевском центре современного искусства в рамках выставки Андрея Митенева «After Portrait / Как живой» состоится выступление одних из самых заметных фигур на московской импровизационной сцене – Юрия Яремчука (саксофоны), Алексея Сысоева (электроника, соленоиды) и Петра Отоцкого (перкуссия). Несмотря на широкие спектры творческого взаимодействия каждого, траектории этих музыкантов пересекутся впервые. Идеолог проекта Петр Отоцкий часто собирает трио музыкантов, ранее никогда не игравших друг с другом, которые дрейфуют от места к месту и собираются в самых неожиданных локациях, такие концерты проходили и в мастерской-галерее «Это не здесь». Но, поскольку мастерская с большинством работ на время выставки переехала в Зверевский центр, на этот раз выступление состоится там. Можно будет услышать как сольные выступления музыкантов, так и впервые собравшееся импровизационное трио. Филологи - ваш выход, поле для интерпретации названия концерта открыто.

Выставка в Зверевском центре современного искусства называется «After Portrait / Как живой Андрей Митенев feat. Марина Рагозина». Я человек невежественный, забила в переводчик че такое «feat». Написано «подвиг». Ну, логично, думаю, звучит: Выставка Митенева — подвиг Марины». Потом мне объяснили, что я не совсем так поняла, но идея мне понравилась. А выставка реально «весомая» во всех смыслах. Кто прощелкал открытие, то 18-го февраля в 20.00 будет выступление самых заметных фигур на московской импровизационной сцене – Юрия Яремчука (саксофоны), Алексея Сысоева (электроника, соленоиды) и Пётра Отоцкого (перкуссия). Ну или просто так заходите до 25 февраля.

Выставку «After portrait / Как живой», которая открывается в Зверевском центре современного искусства 9-го февраля, озвучит перфоманс в исполнении Д. Рылова (голос, vocal-processing) и Г. Орлова-Давыдовского (звук, практика). «Мастерами нойзово-экспериментальной отечественной сцены будут безоговорочно переинтерпретированы понятия подлинности и трансформации непосредственным обращением к базовым чувствам зрителей — предполагается изощрённо-грубая работа с испугом, удивлением, гневом и отвращением, местами вероятны счастье и грусть. Беременным кормящим старикам рекомендуется воздержаться во избежание непроизвольных реакций организма». Денис «МС Prorok» Рылов – филолог, литератор, мастер мелодекламации и vocal processing с двадцатилетним стажем, перечитавший все известные и малоизвестные по культурным аллюзиям c настоящим тексты в рамках проектов «Шумы России», «Московская Шумовая Мануфактура», «Ухушуху», «New Orthodox Line», «X3D5 & NoR», «Katapygon & MC Prorok», «VEHJORA & NoR», «Cent Ans De Solitude», «G.O.D. feat MC Prorok» » и других... Georgy Orlov-Davydovsky – исследователь и практик звука, культуролог, организатор фестивалей экспериментальной музыки. Создатель череды сольных музыкальных проектов (Yudol, July in January...) и коллабораций. Периодический участник музыкальных проектов ХладнаДреведь, Purba Tubes и др. Бывший участник проектов Phurpa, Шумы России и др. Идеолог и создатель импровизационного оркестра Московская Шумовая Мануфактура. http://www.zverevcenter.ru/index.php/item/396-after-portrait-kak-zhivoj

​9 февраля приглашаем на открытие новой выставки: After Portrait / Как живой Андрей Митенев feat. Марина Рагозина Это история о копии и подлиннике, о живом и неживом и о бунте создания против своего создателя. В 2015-м году в результате знакомства с цифровыми технологиями художник Андрей Митенев пришел к мысли о том, что в скульптуре должен окончательно завершиться процесс аналогичный тому, который произошел в живописи более 100 лет назад с изобретением фотографии. Тогда живопись лишилась своей главной привилегии – документировать реальность. Иными словами: живопись умерла и возродилась вновь, решая другие, не свойственные ей ранее задачи – изображать не реальность, а впечатление от нее. Тогда художник-живописец освободился от необходимости быть копировщиком реальности. История началась с того, что скульптор заказал миниатюрную 3d-копию себя в одной студии, которая работает с 3d-сканированием. Однако, вместо типичного «парадного портрета» – в красивой позе и сразу во всем лучшем – сфотографировался сидя, по-домашнему завернувшись в драпировку. Потом художнику захотелось сделать с ним серию псевдо «селфи»-фотографий в городском пространстве, как будто скульптура сама по себе совершала прогулку. «Селфи» делались для того, чтобы убедить себя и других в реальности ее – копии – существования. Портреты мини-копии были опубликованы в социальной сети. Публикация вызвала многочисленные комментарии: друзья художника восприняли напечатанный объект не как 3d-скульптуру, а как некий дубль, двойник, живущий как бы самостоятельной жизнью, и называли его не иначе как «маленький Андрей». Будучи профессиональным скульптором, Митенев не раз сталкивался с совершенно фантастическими ожиданиями заказчиков, согласно которым портрет их родственника, особенно умершего, должен был стать как бы самим этим родственником, быть живым в абсолютном выражении. Как правило, в представлении заказчика это присутствие жизни в неживом объекте достигается не особым авторским пластическим языком, а утрированным фотографическим сходством, вплоть до особого выражения глаз или губ. Работа над скульптурным портретом происходит долго. И тут бездушная машина отсканировала человека за какие-то минуты, а всеми признанный «живой» двойник начал свою самостоятельную жизнь уже через неделю после съемки. Художник был возмущен, испуган и решил уничтожить двойника. Он снял с копии форму, в результате чего с реалистично окрашенной трехмерной фотографии слезла вся краска. Далее 3d копия стала использоваться как модель: автор начал лепить с нее этюды, сначала маленький, а потом большой – чуть больше натурального человеческого роста. Потом начал серию объемных металлических сварных работ, повторяющих сюжеты путешествия двойника, и помещать туда копию. В конце концов, копия «взбунтовалась», пустилась «во все тяжкие» и закончила тем, что вырвалась за пределы заданной ей 3d формы, воплотившись в образе уже совсем другого, далекого от первоначального существа, таким образом, окончательно утвердив свое право на жизнь и трансформацию. «…спустя несколько лет я обнаружил, что «маленький Андрей» не просто выжил, он, в отличие от меня, живет напряженной духовной жизнью, мне не свойственной. Он попадает в ситуации, которые я не могу даже представить. Он мечтает о том, что мне не приснится в самом страшном кошмаре. Это не я… Это не я! Это, как и обещала реклама, моя уменьшенная копия. А мне лишь остается фиксировать ее уменьшенную жизнь» (Андрей Митенев).

Сегодня в "Это не здесь" открывается выставка Оли Божко “НЕТ ©LO❤E". Оля работает с нежным и сложным материалом - пряжей и нитями. Свои объекты она вяжет вручную, подобно гомеровской Пенелопе, и в ее работах неизменны приметы настоящего времени. Как из пряжи или нитей вяжется одежда или ткется ткань, слова связываются в текст, а что-то связывается (то есть соотносится) с чем-то. О ткани психического рассуждали такие столпы психоанализа, как Юнг, Фрейд и Лакан. Сегодня Оля фиксирует распад этой ткани и тотальное исчезновение слов, которые могли бы ее закрепить. Новая работа художницы отправляет зрителя в вязаный лес спутанных восклицаний воодушевления и потерянности, в котором пиксельные междометия сползают по стволам берез, как в компьютерной игре, а места значимых слов заняты знаками препинания, постепенно покрывающими вязанный лес снежинками. Божко родилась в 1974 году в Москве. В 2000 году окончила РАТИ, в 2001 - ИПСИ и получила премию театрального искусства «Дебют» в номинации «Лучшая сценография».

Уже в этот четверг (2 февраля) в «Это не здесь» открывается новая выставка Оли Божко / "НЕТ ©LO❤E". Тем временем на портале ArtTube.ru вышло интервью с кураторами выставок в «Это не здесь» Андреем Митеневым и Мариной Рагозиной, посвященное истории галереи. «Уже более десяти лет в историческом центре Москвы, в Бобровом переулке существует некоммерческая выставочная площадка на базе мастерских «Это не здесь», где проводятся знаменитые «Фортошные выставки» — выставки в окнах, выходящих на Милютинский переулок. Основали проект в далеком 2011 году художники Андрей Митенев, Сергей Прокофьев и Леха Гарикович. Идея заключалась в том, чтобы буквально столкнуть искусство с улицей, со зрителем, который, идя по своим делам, вряд ли ожидает вдруг увидеть выставку». Спасибо за интервью Жене Зубченко, интервью (фото открываются полностью с ноутбука или компьютера, в телефонной версии открываются только наполовину) можно прочитать по ссылке: https://moscow.arttube.ru/ne-sajt-specifik-i-ne-strit-art/

Подробнее о ситуации с работой Дмитрия Шагина здесь: https://www.mk.ru/culture/2023/01/29/absurdnaya-cenzura-politicheskiy-podtekst-izyatykh-s-vystavki-mitkov-pomenyali-na-liricheskiy.html

Предыдущая абсурдная музейная история, которая прогремела во всех медиа, получила неожиданное продолжение. В районе Сретенки между Последним и Большим Головиным переулками появилась фреска с несколько видоизменённой работой петербургского митька Дмитрия Шагина, которую сняли с выставки «Открытика» к 65-летию журнала «Декоративное искусство» «во избежании тревожащих интерпретаций». Вместо надписи «Митьки никого не хотят победить» на фреске написано «Митьки никого не хотят. 65+». Что, в свою очередь, вызывает целый шквал новых интерпретаций. Скандал вокруг невиннейшей выставки, организаторы которой заранее утвердили все работы в Минкульте, а еще ранее предупреждали художников о том, что они создают работы к праздникам будущего, и никакие резкие высказывания невозможны, разгорелся уже после ее окончания. Летом в МДПИ отменили уже смонтированную выставку с участием звёзд современного искусства, посвящённую … библейским сюжетам. На одной из работ шлем Голиафа напомнил одной из сотрудниц шлем русского воина.