Это не здесь

Друзья, 21-22-го мая - уже сегодня! - на Винзаводе открывается маркет Win-Win, в котором принимает участие Андрей Митенев. Нас можно будет найти в Цехе Красного, наши соседи - издательство «Надетый хвост», которое представит книгу «Шестое вымирание», в которую вошли работы 100 художников. Приходите отвлечься и поговорить о том, зачем сегодня нужно искусство. На стенде будут шелкографии, созданные в коллаборации с Пиранези Lab - минитиражные и микротиражные. Две шелкографии из серии «Желтый куб» - «Дейнека» и Nevermind - существуют в единственном экземпляре, так как доработаны по отпечатку вручную. Шелкография на бумаге Гознак 300 g/m, 61*43 sm, тираж 2/4 (un) и 1/4 (un), ручная доработка акрилом и плательным карандашом. Шелкография «Кентавры» - 70*70 см, бумага Fabriano Rosaspina. Также будут принты из серии «Сны» и книга «Бог есть любовь» с оригиналами картинок из неё. Цех Красного 13.00-22.00

Сегодня в «Это не здесь» творческий вечер художника и поэта Андрея Суздалева. Презентация новой книги "Материки не те": стихотворения 2021-22. Авторское чтение. Будут также представлены некоторые другие книги автора. Начало в 18.00

Сегодня утром обнаружилось, что кто-то разбил стекло на выставке Льва Никитина «Спаситель мира» - целились прямо в табличку с названием выставки. Не будем гадать, кто это. Но этот кто-то явно не обременяет себя лишними знаниями, и о том, что Спаситель у Мира один для всех не догадывается. P.S. Друзья сообщили, что в 8-9 утра 9-го мая окно ещё было цело. Так что очевидно, это следствие парада.

ЦТИ «Фабрика» пишет в поддержку «Типографии»: «6 мая Краснодарский центр современного искусства Типография был признан иностранным агентом. Типография - редкий пример культурной институции, который возник благодаря инициативе неравнодушных людей: художников_ниц, кураторов_ок, практиков современного искусства. На протяжении десяти лет эта смелая институция показывала как российские, так и зарубежные проекты, создавая новое культурное поле, которое, как кажется нам, работникам Центра творческих индустрий «Фабрика», заслуживает исключительно поддержки и всесторонней помощи. Мы хотим, чтобы современное искусство в России оставалось пространством, открытым для экспериментов, местом, где люди вольны свободно мыслить, творить и задавать вопросы. Мы выражаем поддержку ЦСИ «Типография» и призываем всех, кто причастен к культурной среде России, обратить внимание на это беспрецедентное событие». Присоединяемся.

Фестиваль Future Cities считает свей миссией «популяризацию диджитал искусства и децентрализацию культуры с помощью цифровых технологий». Тема Фестиваля 2022: Со–существование. Экологические практики в цифровом искусстве В 2022 году Фестиваль предлагает художникам переосмыслить, как современный человек может гармонично взаимодействовать с окружающей средой, чтобы сделать жизнь в городе более экологичной. «Развитие цифровых технологий сформировало новую, гибридную городскую ткань, в которой люди выстраивают связи не только друг с другом, с пространством и другими живыми существами, но и с различными сервисами и алгоритмами. Мы предлагаем художникам подумать над позитивными сценариями развития этой экосистемы и о том, какие конкретные экологические действия внутри художественных высказываний могут этому способствовать. Технологии давно стали для человечества новой природой, и границы между естественной и цифровой средой обитания все более размыты. Как это позволяет выстроить среду, в которой все участники будут находиться в положении win-win? Может ли бинарный код заменить горожанину все разнообразие природного мира? Как изменится городская флора и фауна, если будет развиваться один из позитивных сценариев? И как в ситуации кризиса не отложить заботу об окружающей среде до лучших времен?» Как видите, организаторы настроены решительно и даже оптимистично - настолько, насколько это возможно. https://rosbank.futurecities.art/

А тем временем Rosbank Future Cities анонсирует open-call на второй фестиваль цифрового паблик-арта: «Фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities — масштабный проект на стыке современного цифрового искусства, урбанистики и устойчивого развития, призванный способствовать децентрализации культуры. Фестиваль проходит в сотрудничестве с культурными институциями в городах проведения проекта и с их помощью призван объединить жителей городов России вокруг цифрового искусства. В 2022 году Фестиваль пройдет в Екатеринбурге, Казани, Москве, Самаре, Санкт-Петербурге. Фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities 2022 считает одной из своих главных задач поддержку локальной российской художественной сцены». https://rosbank.futurecities.art/

Привет друзья! Сообщество современного искусства обеспокоено тем, что в Новой Третьяковке до сих пор не открылась выставка «Выход в красную дверь», которая была анонсирована аж на 30-е апреля. На сайте галереи информация о выставке также отсутствует. Название выставки отсылает к работе Михаила Рогинского. Анонс можно найти на портале https://kudago.com/msk/event/vyistavka-vyihod-v-krasnuyu-dver/ : «Выставка рассказывает о том, что происходило в отечественном искусстве в период с 1960-х до начала 2000-х годов. В Новой Третьяковке показывают произведения отечественных художников, созданные в период с эпохи оттепели до начала 2000-х годов. Абстракция, кинетизм, арт-объекты московских концептуалистов, современные инсталляции — экспозиция максимально полно представляет самые разные формы, идеи и направления. Кураторы намеренно отказались от привычного деления на стили и эпохи. При выборе работ они ориентировались на присутствие в них тем, связанных с человеком, пространством и миром. Посетители увидят творения Михаила Рогинского, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Эдуарда Штейнберга, Константина Зведочётова, Ирины Кориной, Игоря Макаревича, Павла Отдельнова, Александра Бродского и других. Между произведениями возникают любопытные переклички». Ира Корина, художница, пишет: «Актуальный формат-Выставка в Суперпозиции((( Я тоже принимаю / не принимаю участие в открывшейся/ закрытой выставке )). Пишет Roman Sakin, участник: «В Третьяковке существует первая в истории выставка в суперпозиции «Выход в красную дверь», в которой я участвую. Она одновременно есть и ее нет. Ее не открывают по цензурным соображанием со стороны государства, но и не закрывают окончательно. Отдел новейших течений героически борется за ее открытие». Критик Анна Толстова пишет: «И как мы дошли до жизни такой? а вот когда - не восемь, а поменьше лет назад - в той же гтг свернули постоянную экспозицию новейших течений, "пробитую" в "более лучшие" годы ерофеевым, и я, например, написала, что это плохой политический знак, что, раз у современного искусства нет постоянной экспозиции, в отличие от всего остального искусства, то и выставок его будет все меньше, что вы мне, дорогие френды, тогда говорили? что вот умеют же люди раздуть скандал на пустом месте и все в таком же духе. да-да, вот вам теперь пустое место вместо современного искусства в гтг».

Пост-пост, мета-мета. Лиза Гордымова:

Венецианская биеннале глазами художников. Наталья Залозная в 2005-м году представляла в Венеции Беларусь, с 2000-го года живет и работает в Бельгии: «…сегодня добралась до украинского павильона. Проект харьковского художника Павла Макова «Фонтан истощения». «The Fountain Exhaustion». «Фонтан истощения» – это кинетическая скульптура, в которой вода постепенно спадает через каскад из расположенных в форме треугольника 78 медных воронок (чем ниже уровень, тем тоньше струйка воды). По словам Макова, его произведение символизирует нынешнее состояние человечества. «Это абсолютная беспомощность в защите основных принципов, которые лежат в основе общества». Эта идея родилась у Павла Макова ещё в 1990-х, когда он заметил, что большинство из многочисленных харьковских фонтанов не работают. Примерно тогда же из-за аварии на Диканевских очистных сооружениях Харьков надолго остался без воды. «…ситуация отчаяния, истощения перестала быть локальной и переросла в глобальную буквально во всех смыслах», - говорит автор.

Анна Толстова в «Коммерсанте» о том, как Гриша Брускин из официального художника вновь стал неофициальным. https://www.kommersant.ru/doc/5317458

Помните работу Анны Лепорской, самой молодой ученицы Малевича из Чернигова, «Три фигуры» (1932-1934), которая была повреждена охранником «Ельцин Центра» 7 декабря 2021-го года на выставке «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства»? Так вот обнаружилось, что Лепорская, много работавшая с фарфором на Ломоносовском фарфоровом заводе, была тётей директора Азовстали, Владимира Владимировича Лепорского. Цитата из статьи в газете «Приазовский рабочий» 1980-го года: «Кто знает, какую роль сыграло для племянника искусство тетушки, когда в 1972 году директор создал на "Азовстали" цех сортового стекла? Петербургский фарфор и азовстальский хрусталь - общего рода Лепорских». Напомним, что охранник, пририсовавший глазки двум фигурам на работе Лепорской, оказался ветераном Афганской войны. Ничего не хотим сказать, кроме того, что все люди и явления в этом мире переплетены значительно сильнее, чем это можно представить. Эту историю прислала подписчица канала https://t.me/romasuperromasuper

«Два голоса» - поэтический экоперформанс, в основе которого стихотворение русского поэта, литературного критика, переводчика, математика, стиховеда, популяризатора науки, лидера и организатора литературного кружка футуристов «Центрифуга» Сергея Боброва. В начале 1930-х годов Бобров попал под «чистки» и с 1934 года существовал ссыльнопоселенцем под Кокчетавом (Кокшетау, Казахстан). «Два голоса» написаны им в 1935-м году. Литературовед Михаил Гаспаров в своих воспоминаниях о Боброве писал, что ему (Гаспарову) «нужно было много изобретательности, чтобы хвалить их (стихи Боброва)». Однако именно «Два голоса» он выделял из прочих. Сергей Бобров активно помогал Пастернаку и Асееву, также он автор социально-утопических романов «Восстание мизантропов», «Спецификация адитола» и «Нашедший сокровище». https://youtu.be/X8Xfu7J9lQ0