OSD.ru | Отдых без детей

Ложь на длинных ногах, Театр на Малой Ордынке 🙏За отзыв благодарим Светлану Спектакль по пьесе Эдуардо де Филиппо "Ложь на длинных ногах" — это тёплая, шумная и очень человечная комедия, которая доказывает: классический театр может быть невероятно живым и интересным, даже без всяких технических ухищрений и спецэффектов, если в нем играют прекрасные артисты. Сюжет закручен вокруг жильцов обычного многоквартирного дома в послевоенном Неаполе, которые со свойственной итальянцам раскрепощённостью, свободно врываются в жизнь друг друга. Либеро, примерный филателист и главный «правильный» человек в доме, вместе с сестрой Констанцией кое-как сводит концы с концами. Спокойный мир рушится, когда соседи втягивают его в паутину своего вранья, ради финансовой выгоды они обманывают и изворачиваются. Де Филиппо, наглядно показал, как ложь, подобно человеку на ходулях, бежит на "длинных ногах" и быстро распространяется. Спектакль демонстрирует, как вымысел быстро разрастается, заставляя героев путаться в собственных обманах. Постановка не даёт зрителю заскучать ни на минуту, сцены сменяют одна другую, а под конец задается вопрос: семейные идиллии достигнуты, но надолго ли, если все заврались? Спектакль сделан в лучших традициях классического актёрского театра. Сценография предельно простая - обстановка тесной итальянской квартирки, где все всё слышат и знают друг о друге. Ничего лишнего — всё внимание отдано актёрам и их игре. А вот актёрский состав и их игра впечатляют. Как точно и органично все артисты попадают в итальянский темперамент своих героев! Это не поверхностное «изображение итальянцев», а глубокое, живое проживание их характеров: страстных, эмоциональных, громких, но при этом невероятно обаятельных. Вся актерская команда отлично воссоздают яркую, шумную картину итальянского быта. Каждый из них попадает в свой темперамент с поразительной точностью: кто-то взрывной и страстный, кто-то лукавый и расчётливый, кто-то нежный и мечтательный. Когда они собираются вместе на сцене, возникает ощущение настоящей большой неаполитанской семьи — со всеми её страстями, скандалами и огромной любовью, или бомбой замедленного действия, которая вот-вот и рванет. Отдельный восторг вызывают музыкальные номера. Актёры поют итальянские хиты и неаполитанские песни живьём, и делают это блестяще, сохраняя интонации известных исполнителей. Голоса сильные, чистые, с правильной эмоциональной окраской и настоящим южным драйвом. Известные песни не тормозят действие, а органично вплетаются в ткань спектакля, добавляя ему страсти и того самого итальянского азарта. Зритель, пришедший на этот спектакль, увидит именно тот театр, который сейчас встречается редко: классический, честный, актёрский. Без спецэффектов, без мультимедиа — только живые люди, точное слово и искренние эмоции. И именно поэтому спектакль так трогает и запоминается. 🤩@osdru_next #театральныйотзыв

🎪 Дарим билеты в Цирк Никулина На яркое винтажное представление «Весь этот ЦиркЪ»! На машине времени перенесётесь в прошлое и окажетесь в цирке, который знаете только по картинкам и кадрам из фильмов. В ретро-стиле костюмы артистов, сценография и даже выбор номеров: силач, которому по плечу и по зубам любой вес; ментальная магия; стрельба из арбалета! А ещё девочка на шаре, балерина - эквилибристка на канате и, конечно, дрессированные животные: тигры, собачки, кошки и морская свинка! 🖍Отзывы 📷Фоторепортаж Чтобы принять участие в розыгрыше: 👉 Проверьте подписку на каналы: @nikulin_circus и @osdru_next 👉 Поставьте ❤️ и нажмите кнопку «Участвовать» 👉 Отправьте ссылку друзьям, чтобы увеличить шансы на выигрыш! 🎁Имена трёх победителей, которые получат по 4 билета на шоу, объявим 19 апреля. 🍀 Всем удачи! Участников: 751 Призовых мест: 3 Дата розыгрыша: 20:50, 19.04.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Sen - 5b3j40 2. Svetlana - 5ak07s 3. Елена - 5b3ht3

Реверс, Театр мюзикла За отзыв 🙏 Лилию Я обожаю детективы, триллеры и все те случаи, когда нужно разобраться в природе человеческих поступков. Поэтому получила не только эстетическое удовольствие от просмотра (на сцене, как-никак, потрясающие профессиональные спортсмены и участники Олимпийских игр, которые творят невообразимые трюки на пределе человеческих возможностей), но и полезную пищу для размышлений. Вводные такие. 23 часа, Театр Мюзикла, спектакль "Реверс". Вот и твой собственный первый предел - готов ли ты погружаться в спектакль в такое время или нужно что-то более лёгкое? Итак, дано. 15 человек, которые вышли из своих дверей, а обратно попасть уже не могут. Хоть кричи, хоть стучи, хоть головой бейся - двери не открываются. 15 человек оказываются заперты в замкнутом пространстве. И тут, собственно, и начинается психодел. Как они будут себя вести? Драться, доминировать, любить? Ситуация обостряется, когда обнаруживается дверь, из которой никто не выходил, и все пытаются в нее попасть. Может, кто-то и по головам готов пойти ради неизвестности? И вот дверь открыта... А там - на первый взгляд, казалось бы, абсурдные для их ситуации вещи. Обруч, книга, письмо, пистолет... Игрушечный пистолет. Как они будут взаимодействовать с этим вещами? Стоят ли они затраченных усилий и борьбы между собой? Смогут ли эти люди сохранить себя, обрести себя и найти выход? И что для этого нужно? Так и хочется спросить: «В чём сила, брат?» В правде, в человечности, в единстве. В том, чтобы оставаться человеком даже в самых непростых ситуациях. А ещё этот спектакль абсолютно без слов. Но зато есть такая музыка, мелодия, ритмы, которые порой пробивают до мурашек... И, наверное, каждый найдет в этом спектакле что-то своё, свои смыслы, свой сюжет. Современные постановки - они такие. Не всегда удобно, не всегда понятно, но работает и оставляет след. С 2018 года собиралась сходить и вот все совпало. Ходила с подругой, она говорит, что апрель холодный выдался и не нужно его ещё холоднее делать такими спектаклями 🙂 и заметила, что зрители после Прайм-тайма более бодрыми были, чем мы. Но мне зашло. Есть простор для мысли. Местами жёстко и жестоко. А от трюков и прыжков как дух захватывает! 🤩@osdru_next #osd_ru_отзывы

🙌Дарим приглашение на акварельный мастер-класс в студию «Рисуй»! 🔣м. Курская, 4 выход, Нижний сусальный пер.5, стр.2, 2-й этаж Условия участия: 👉Подписаться на каналы @osdru_next и @risuystudio 👉Нажать кнопку "Участвую" 🎁 Победитель получит приглашение на 1 человека на двухчасовой мастер-класс. Продолжительность: 2 часа 📆 Расписание можно посмотреть на канале студии 🖍️Наш отзыв о студии Итоги: 14 апреля 🍀 Всем удачи!

😀Премьера. Спектакль "Протагонист". Театр им.Пушкина 🙏 На премьере побывала Евгения Как же мне нравится эта тенденция: театральные режиссеры стали всё больше обращать внимание на произведения современных авторов. Вчера были на премьере спектакля "Протагонист" по одноименному роману Аси Володиной в филиале театра Пушкина. Постановка молодого режиссера, известного по актерским работам в кино (кстати, из последних, шикарная роль в "Здесь был Юра"), Дениса Парамонова. Помню, как же мне понравился роман Аси, прочла взахлеб. Так вот, по мне, отличное воплощение на сцене получилось! Действие романа перенесено в балетный класс, как символ постоянной тяжелой работы над собой. Ведь главные герои книги учатся/работают в элитной школе, а это совсем не просто, скажу я вам. Самоубийство одного из учеников вынуждает каждого героя заглянуть в глубины своей души и искать там ответы, на волнующие их вопросы... В спектакль попали не все сюжетные линии романа, но, попавшие шикарно отыграны, как с точки зрения режиссуры, так и актерской игры! Несмотря на сложную тему, в спектакле осталось место для юмора, танца, праздника. Очень сбалансированная вещица получилась! Ну и конечно, не могу не отметить игру любимых писаревцев, недавних ещё студентов). Смотреть всем любителям современной российской прозы. В тексте проскальзывает ненормативная лексика (вдруг это кого-то смущает))). 🤩@osdru_next #премьера

Знакомьтесь - Квартеатр Вчера, в пространстве дома Телешова, мы познакомились с частным камерным Квартеатром. Встреча прошла в очень дружеской и практически домашней обстановке за чашкой чая. Оказывается, именно в таком формате неспешных бесед, где зритель это гость и проходят спектакли. Буквально глаза в глаза. Театр появился в 2020 году в пространстве квартиры в дореволюционном доме на Неглинной. Сначала на спектакли приходили соседи, друзья и знакомые, а потом уже знакомые знакомых и вовсе незнакомые люди. Сейчас увидеть истории, которыми делятся создатели и участники театра можно в разных локациях. Ближайший спектакль пройдёт 12 апреля на "Конспиративной квартире". В конце мая театр представит премьеру - спектакль "Волшебное слово". Это совместный проект Квартеатра и "Вне... Театра". Главные роли в нём исполняют Юлия Снигирь и режиссёр спектакля - Павел Артемьев. Пьесу специально для этого события и именно для этих актёров написал известный белорусский драматург, сценарист и поэт Константин Стешик. 🤩@osdru_next

Выставка "Беатриса Сандомирская.1894–1974" 📆 до 21 июня 🔣ГМИИ, Галерея искусства стран Европы и Америки 🎟Подробности и билеты Если попросить рядового зрителя назвать имя известной женщины - скульптора, то имя этой ученицы Волнухина и Коненкова вряд ли прозвучит в этом списке. О Беатрисе Сандомирской мало кто знает, хотя её работы хранятся во многих музеях. Эта небольшая, в сущности, выставка переоткрывает для зрителя этого мастера скульптуры авангарда. На заре своего творчества Беатриса Юрьевна экспериментировала с различными материалами. С 30-х годов она стала отдавать предпочтение работе с деревом. Пространство выставки оформлено в очень спокойных тонах. Ничто не отвлекает от работ скульптора. Залы словно окутывают посетителей в своеобразный кокон. Цилиндрические постаменты позволяют обойти каждую скульптуру и восхититься проработкой деталей. Такие говорящие спины и затылки встречаются не часто. Сандомирская черпала вдохновение в кубизме, своих поездках по стране, скульптуре тропической Африки и эфиопской пластики и не изменяла своим принципам на протяжении всей жизни, несмотря на смену эпох и политическую обстановку в стране. Рядом с самобытными работами Беатрисы Юрьевны представлены произведения из собрания ГМИИ им.Пушкина: картины Жоржа Брака, Андре Дерена, Джорджо де Кирико, статуэтки из стран Африки. Рассматривая их можно проследить глубокую погруженность скульптора в мировые художественные процессы. Нам очень повезло побывать на выставке с экскурсией, которую проводил Игорь Смекалов, научный сотрудник Третьяковской Галереи. После его рассказа фигура и работы Сандомирской открылись по-новому. 🤩@osdru_next #выставки

Спектакль "Монумент" От нас на нем побывала Мария и делится впечатлениями В воскресенье в Электротеатре Станиславского познакомились со спектаклем Красноярского музыкального театра. Эта работа номинирована на премию «Золотая Маска» (конкурс «Современный танец») по итогам сезона 2024-2025 годов. Очень необычная постановка - спектакль-эмоция, спектакль-размышление, работа, в которой каждый обязательно найдет что-то свое. Очень сложно описать увиденное словами, но я попробую. С первыми звуками музыки зрители попадают в зал музея, в витринах которого выставлены казалось бы не примечательные экспонаты, но несмотря на всю свою простоту в жизни людей каждый из них сыграл значимую роль. Эти культурные артефакты помогают раскрутить пружину памяти, погружают нас в историю и размышления. В музейном зале несет вахту пожилой Смотритель, задумавшись, он погружается в воспоминания, которые стремительно переносят нас в мир бушующих событий, эмоций. Пожалуй, тут есть место не только человеческим трагедиям, боли, утратам, расставаниям и разочарованиям, но и простым человеческим радостям и надеждам. Вместе с героями мы переносимся не только в прошлое, но и заглядываем в будущее, сочувствуем персонажам, переживаем за них, порой задумываемся над тем, стоило ли вообще погружаться в некоторые воспоминания, можно ли было что-то изменить. Спектакль безусловно не простой, тут надо включать и чувства, и мысли. Не удивлюсь, если какие-то моменты я поняла не так, как это изначально задумывалось авторами «Монумента». Уверена, что-то скорее всего было осознано по-своему. Изначально я пыталась читать происходящее на сцене через призму военных событий. Казалось, что некоторые сцены спектакля повествовали как раз об этом. Например, в начале действия увидела, как жена и мать нашего героя провожают его на войну, как они безумно страдают и переживают, дают ему собой амулет, который должен уберечь его от напастей и невзгод. Или сцена, в которой мне нарисовались ужасы концлагерей, массовых расстрелов. Героиня, когда вспоминает об этом, от боли увиденного корчится в судорогах, испытывает буквально физические страдания. Возможно, изначально пойти по военному пути меня подтолкнуло самое название спектакля, и только через некоторое время я поняла, что речь скорее всего идет не о каком-то абстрактном монументе памяти павшим, что тут имеет место более глубокое обращение к историческим событиям, и каждый экспонат – это сам по себе пусть маленький, но монумент, который подталкивает к своим ассоциациям, погружает в свою историю, заставляет размышлять и искать что-то свое. Признаюсь, некоторые сцены остались вообще вне сферы моего понимания, не зацепила я там суть, не поняла режиссерский замысел. И очень жаль, потому что реально интересно, каким же смыслом они были наполнены и о чем хотели рассказать зрителю. Справедливости ради отмечу, что перед спектаклем авторы приглашали на творческую встречу, в ходе которой брались познакомить зрителя со своей работой, раскрыть какие-то секреты и попытаться погрузить в суть своей работы. Но, к сожалению, обстоятельства сложились так, что на нее мы не успели. Думаю, что было бы весьма интересно послушать, возможно, после этого удалось бы взглянуть на спектакль иначе, более осознано, под верным углом зрения. Но скорее всего подобные встречи проходят все-таки не перед каждым показом, поэтому мне кажется, что было бы здорово, если бы в программке давалась более подробная информация о спектакле, зрителю раскрывались основные его сцены и режиссерские задумки. Уверена, это помогло бы настроиться на просмотр такой сложной работы. Или же создатели «Монумента» хотят чтобы каждый увидел в нем именно что-то свое? Однозначно, спектакль получился «на подумать», его надо пропустить через себя, осознать и только потом делать какие-то выводы. Отдельно хочу отметить работу исполнителей. Танцуют ребята просто чудесно! Порой так увлекалась их хореографией, что забывала про смысл думать ⬇️ 🤩@osdru_next

📚 Выставка «100 обложек от 100 дизайнеров Яндекса» 📆 До 19 апреля 🔣Бродильный цех Винзавода Художники посмотрели на современные бестселлеры как на будущую классику и создали для них новые обложки: 100 дизайнеров, 100 взглядов на книги, 100 историй. Проект «Яндекс Книг»подчеркивает ценность художественно-иллюстративного подхода к книгам и представляет особый жанр livre d’artiste — самостоятельное произведение искусства, полностью оформленное автором. 📌Вход на выставку свободный 🤩@osdru_next #бесплатное

"Кабала святош" МХТ Сюда совсем непросто попасть по разным причинам. 🙏 Валентине за отзыв и за возможность посмотреть несколько отрывков Всегда интересно посещать спектакли, которые вызвали нешуточный интерес и ажиотаж, много споров и противоречивых отзывов. И "Кабала святош" именно такой. Ажиотаж, в первую очередь, вызван актерским составом. И здесь он, не побоюсь этого слова, блестящий. Во вторых, стоимость билетов. Цена не малая, даже за не самые удобные места.Но о ценообразовании судить не мне, так что тему развивать не буду. О чем же спектакль? Конечно же о театре. Театре разном - времен Мольера, времен Булгакова, театре времени нынешнего, а именно МХТ им. Чехова. Кроме театра рассказана история жизни и творчества Мольера. А точнее той цены, которую пришлось заплатить Жану-Батисту за возможность ставить свои пьесы на сцене известного в его время театра. Он имел успех не только у простой публики, ему рукоплескал и король Людовик XIV. Но короли непостоянны в своих предпочтениях, милость сменилась на безразличие и даже гнев. А все под влиянием служителей церкви. Вот вам и конфликт - искусства, власти и религии. Извечный конфликт. Намешано в спектакле конечно много. Личная жизнь Мольера тесно переплетается с жизнью Булгакова, который, как известно, ставил спектакли (в том числе и "Кабалу святош") на сцене МХАТ, и с творчеством артистов ныне живущих и играющих не только на сцене МХТ. Раз уж затронули тему власти в виде Короля-солнце, то прошлись и по власти нынешней. Тонко, с юмором, но так чтобы у зрителя не осталось сомнения о предмете разговора. Спектакль визуально красивый, хотя кое-что производило впечатление чрезмерности и сюрреалистичности. Только голов младенцев разных размеров и цветов не пересчитать. А вот костюмы, особенно у Людовика, произведения искусства. Художник по костюмам Игорь Чапурин постарался, создав роскошные и соответствующие времени образы. Актёрский состав - отдельный предмет разговора. Это тот случай, когда хороши все, начиная от тех, кто появляется в маленьком эпизоде, до мэтров театральных подмостков. Выделить главные роли будет сложно, каждый образ важен. Худруку театра Константину Хабенскому досталась роль Мольера - человека несомненно талантливого и амбициозного. Достигнув успеха он, увы, закончил жизнь, находясь в опале у власти и отвергнутый церковью, даже похоронить его хотели за оградой кладбища. Проникновенный монолог о прощении у всех кого любил и знал плавно перетекает в монолог о прощении от Константина Юрьевича за "все это безобразие". Вот такой поворот. И на таких неожиданностях, юморе и даже стёбе строится весь спектакль. Не могу не сказать и о Николае Цискаридзе, а точнее Максиме Николаеве (псевдоним для театра). Он органичен в роли Людовика XIV, легко и непринуждённо играет, для меня он стал открытием как драматический артист. Александре Ребенок досталась роль покинутой возлюбленной Мольера, актрисы Мадлены Бежар. И вновь приятный сюрприз. Это абсолютно ее роль. Особенно хороша сцена прощания со всеми кого знала на собственных поминках. Вот тут юмора и иронии не занимать. Досталось и известным личностям, пришедшим посмотреть спектакль. Пожалуй впервые вижу такую россыпь знаменитостей в зале, больше чем на сцене😁 Я могу долго еще писать о действующих лицах. О Сергее Волкове, блестяще сыгравшем роль Муаррона, приемного сына и продолжателя традиций Мольера, о Илье Козыреве, воплотившем узнаваемый образ Булгакова, о Иване Волкове и его архиепископе с потрясающей сценой покаяния, и о других артистах "сделавших" этот спектакль. Каков же вывод, стоит или нет смотреть Кабалу? Советовать конечно сложно, особенно учитывая стоимость билетов, но то что это красиво, интересно, необычно - точно. Я не жалею, что сходила. Пусть и издалека, но все же увидела великолепную игру артистов, получающих от происходящего не меньшее удовольствие чем зрители. Это спектакль, в котором намешано многое - драма, комедия, трагедия, юмор, сатира, ирония, скрыто немало смыслов, пусть даже в вычурных декорациях, но оставляющий приятное "послевкусие" после просмотра. 🤩@osdru_next

Лир, театр Шалом Людмила побывала на премьере и делится впечатлениями История про короля Лира - это шекспировская собирательная работа, существовавшая в нескольких вариациях, поэтому режиссер Яна Тумина, беря за основу привычный вариант, расширяет его, наполняя связью с недалёким прошлым, с настоящим и зыбким будущим. Зал театра и небольшая сцена, которую видят зрители при входе, испытали в этом спектакле глубокие трансформации, что достигалось взаимосвязью средств воплощения. Первое средство - компоновка. Над сценой выстроен балкон, переходящий в зрительские галереи. Между балконом и сценой натянуты тканевые стены, что создает и воздушность, и в тоже время эфемерность происходящего. Второе средство - объёмный и разноформатный звук. За это отвечал диджей Уильям (Евгений Овчинников). Звук, как автор повествования (Шекспир), потрясающе направлял зрителей, умело управляя эмоциями. Часто помогал звук создавать ощущение высоты и глубины сценических решений. Третье средство - работа со светом. Зрители увидят и глубину пространства, и акцентирование на важных деталях. И как эмоциональные волны артистов переходят в световые. И наоборот. Четвертое средство - видео проекции сцене. Благодаря их интересному применению зрители оказываются то в замках, то видят скалы, а то оказываются на спектакле Московского ГОСЕТ в 30-40-х годах прошлого века. Пятое средство - ткани. Я уже упомянула тканевые стены, создающие воздушные замки. Но они ещё используются как мантии - с одной стороны, как символ власти над душами (белый вариант), с другой как сокрытие совершенных злодеяний (красный вариант). И как красные реки крови и синие реки жизни. Обращает на себя внимание тканевый столб на сцене, уходящий вверх, как энергетическая подпитка. И антагонист - металлический высокий стержень, при помощи которого опускаются на сцену дары далеко не райские. В спектакле много неочевидных мест, которые трактуются символикой действа. Некоторые из них: деревянные куклы - вечность, клетки - ограничение и безопасность, разрезанная бумага - символ разрушенных жизней. Постановка позиционируется, как театральный хронотоп, благодаря чему зрителям удаётся быть здесь и сейчас в разных мирах. Первый мир - давнего прошлого - за него отвечает Лир, как главная движущая сила. Второй мир - мостик между вторым и третьим. Это мир Соломона Михоэлса, театральные уроки прошлого театра Шалом. И мир кукольного и теневого искусства, делающие акцент на вечность. Третий - современность. С хранителем Витей, не дающем забыть традиции театра. Самое потрясающее, что в какой-то момент перестаешь осознавать границы этих миров и уже становится не так важно, художественный руководитель сейчас на сцене или Лир, важно о чем и как зрителям дают понимание значимых моментов. Отмечу прекрасную актерскую игру всех артистов спектакля - физически - динамика местами зашкаливает - много перемещений, хореографических вставок) и эмоционально непростую. Но особенно выделю: Лир - Олег Липовецкий - путеводная звезда постановки, роль требовала очень сильных эмоциональных качелей. Шут, Кент - Евгения Романова и Антон Ксенев - потрясающие связующие нити между двумя так похожими семейными историями. И юмор, и боль (до грубости) в одном флаконе. Многогранный спектакль, чьи грани постоянно сплетаются, вызывая то бурю чувств, то монотонность мыслеобразов. Вот этот клиповый ритм, я понимаю, далеко не для всех, да еще с глубокой подпиткой разнообразной звуковой палитрой и световой волной. Мне самой приходилось местами не просто, когда была резкая смена ритма. Я чувствовала, что иду по шаткому пути (почти 4 часа), где я собираю кусочки того важного, что должно пролить свет на этот путь. История, показанная в спектакле, соединила и шекспировские страсти, и болезненные размышления о нескольких поколениях - в семье, в театре, в жизни. И эта история своими корнями ушла в иные измерения, где идеальная картина мира, которую так хочется. 🤩@osdru_next

Юбилейный концерт «Оркестр имени Лундстрема и звёзды джаза» в Доме музыки 🖍️Отзыв Елены - победительницы нашего розыгрыша! 2 апреля Олегу Леонидовичу Лундстрему исполнилось 110 лет. Это выдающийся советский и российский музыкант, без которого невозможно представить историю отечественного джаза. В юбилейной программе прозвучали авторские пьесы Олега Лундстрема, а так же произведения Дюка Эллингтона, Джорджа Гершвина, Гленна Миллера и др. Поздравляли юбиляров Михаил Швыдкой, Сергей Жилин, Мариам Мерабова, Анна Бутурлина, Мари Карне и Анна Чиповская. Сергей Сергеевич так активно играл, я не могла не снимать его руки и ноги, он играл буквально всем телом 🔥🔥 Очень понравились Мариам Мерабова и Мари Карне, такие они зажигалочки!! И не ожидали, что Анна Чиповская хорошо поет 🙂 Сам оркестр, конечно, вне конкуренции! Они прекрасно играли, импровизировали, у барабанщика было отдельное соло 5-7 минут! Это прекрасный вечер, наполненный красивой музыкой, очень рада, что получилось попасть на этот концерт!❤️ 🖍️Отзыв Ульяны Нам удалось побывать на необыкновенном мероприятии - большом праздничном концерте к 110-летию со дня рождения Олега Леонидовича Лундстрема. Не могу сказать, что я фанат джаза, однако, уверена, что не только у меня джазовые аранжировки задевают какие-то внутренние струны и, даже сидя в кресле, начинаешь двигаться в такт музыки. Общая атмосфера, музыка - все было прекрасно! Надеюсь, что видео хоть немного передадут ощущения праздника! По продолжительности было заявлено два отделения по 60 минут + антракт. Однако, первое отделение продлилось 1:30, а сам концерт закончился значительно позже 23:00. Были не только инструментальные музыкальные композиции, но и вокал. Каждая из певиц исполнила по две песни, отлично подобранные под её тембр и типаж. Было любопытно наблюдать за работой журналистов и операторов, слушать выступления приглашённых звезд, народных и заслуженных артистов. Прозвучало много тёплых и искренних слов в адрес «виновника» концерта - Олега Леонидовича Лундстрема - джазмена, композитора и дирижера, создателя легендарного оркестра, который теперь носит его имя. Особенно трогательно, когда на сцену выходили люди, лично знавшие маэстро, которому в этом году исполнилось бы 110 лет. Это вечер оставил очень теплое и лёгкое ощущение светлой радости и благодарности Олегу Леонидовичу и его ученикам, последователям, поклонникам за "русский джаз". Спасибо за музыку, за оркестр, за историю человека, к которой удалось прикоснуться! Немного видео в комментариях⬇️ 🤩@osdru_next