Пушкин студия живописи и рисунка

🎨 Семейное арт-путешествие в Углич 7–10 января 2026 года ✨ Зимняя сказка на Волге ❄️ Друзья, приглашаем вас начать новый год в атмосфере творчества, уюта и вдохновения! Мы отправляемся в старинный Углич — город, где история переплетается с волжской тишиной, ароматом свежих пряников и звоном рождественских колоколов. Это будет настоящее семейное арт-приключение: прогулки по заснеженным улочкам, уютные вечера, экскурсии, квест для детей и творческие мастер-классы для всей семьи. 🗓 В программе: 🎨4 мастер-класса — «Зимняя сказка» в стиле печатной линогравюры, создание карнавальных масок, рождественских домиков с подсветкой и мастер-класс в стиле поп-арт «Совмещай несовместимое». 🏰2 экскурсии — знакомство с историческим центром, Угличским кремлём и храмом Димитрия-на-Крови, посещение музея-завода «Сыр Культ Просвет». 🧩Квест для детей 🍵Семейные вечера с чаем, вареньем и играми. Мы будем жить в уютном гостевом доме «Небо», где и пройдут все мастер-классы. Там царит по-настоящему домашняя атмосфера — идеальная для зимнего отдыха. Программа рассчитана на участников с личным транспортом. Трансфер не предоставляется. ✨ Это путешествие — не просто поездка. Это несколько дней, когда всё вокруг замедляется, и остаются только близкие люди, творчество и ощущение волшебства. 📍 Количество мест ограничено. Чтобы забронировать участие, необходимо внести предоплату 50% от общейстоимости в ближайшее время. После этого за вами закрепляется место в группе и проживание в гостевом доме «Небо». Если вы мечтали о семейных каникулах, которые вдохновляют и сближают — этот тур создан именно для вас 💛 Телефоны для записи: +7 910 468 23 92 Полина +7 916 572 29 84 Елена #семейноеартпутешествие

Как выбрать кисти и почему важны кисти разных форм? Кисть — это продолжение руки художника. От неё зависит не только техника, но и характер мазка. 💡Основные виды кистей: Колонок - в меру упругий и нежный. Вынослив и подходит для всех красок. Щетина — упругая, оставляет фактуру; отлично подходит для масла и густой краски. Синтетика — гладкая, подходит для гуаши, акрила, акварели и тонких слоёв. Белка — подходит для акварельных заливок. 💡Основные типы кистей: Плоская — для широких мазков, фона и мягких переходов. Плоская укороченная — для четко очерченных мазков. Круглая — универсальная кисть, подходит для динамичной работы. Овальная - плоская кисть с овальным завершением. Одна из самых востребованных и удобных для живописи. Веерная кисть — для лесировок и мягких переходов. Лайнер — кисть с очень тонким завершением. Подходит для работы над мелкими деталями. Кошачий язык — кисть треугольной формы, с острой центральной частью. Создает мазок специфической формы. 🖌️Советуем: Не покупайте набор “на всё сразу” — подбирайте кисти по своему вкусу, под задачу. Используйте кисти разных форм и размеров, что бы мазки в вашей работы были разными. Кисть — ваш главный инструмент, хорошими кистями легче писать! Не забывайте, что результат, в прямую зависит от состояния ваших кистей. #СоветПреподавателя

✨ Почему стекло так сложно написать? Один из самых частых вопросов от наших студентов: «Почему стеклянные предметы всегда получаются матовыми и ‘’не стеклянными”?» А всё потому, что стекло — это не только цвет и тон, а взаимодействие света, отражений и фона. Когда мы пишем стекло, мы фактически рисуем то, что через него видно, и то, что в нём отражается. А не само стекло. 💡Почему сложно: – У стекла почти нет собственного тона — его форма читается только за счёт бликов и рефлексов. – В нём постоянно смешиваются собственный цвет, свет и отражения, изображение которых требует очень точного наблюдения. – Малейшая ошибка в тоне — и предмет становится «металлом» или «пластиком». 🎨Как с этим справиться: Смотрите не на стекло, а сквозь него. Замечайте, что блики самые яркие, а рефлексы (отраженный свет) темнее. 🩵 Писать стекло — это тренировка наблюдательности и терпения. Но когда оно начинает “светиться” на холсте — это уже магия! 💬 А вы пробовали писать стеклянные предметы? Что оказалось самым трудным? #вопросыстудентов

✨ Ура! Первое занятие курса «Мастерская экспериментов»! В среду стартовала наша — «мастерская экспериментов». В воздухе витали идеи и настоящее творчество. 💛 Ребята с удовольствием окунулись в мир коллажа и экспериментов с фактурой, вдохновившись замечательными художниками — Жоржем Браком и Оскаром Рабиным. Эти мастера сумели найти красоту там, где другие видели обычное — в газетных вырезках, в уличных вывесках, в повседневных предметах. Мы тоже решили стать исследователями искусства: создали натюрморт с рыбой, луком, хлебом на фоне из газет. Гуашь, уголь и масляная пастель помогли нам реализовать задуманное. Каждая работа получилась особенной — у кого-то яркой, у кого-то нежной и загадочной.🎨 Было много смеха, краски на руках и вдохновения. Так рождается настоящее искусство — когда пробуешь, ищешь, не боишься и получаешь удовольствие от процесса ✨ Спасибо нашим юным мастерам за смелость и невероятную энергию! Впереди нас ждет встреча с акварелью — будет ещё больше цвета, мягкости и экспериментов! 🌿 Разовое занятие — 2500₽ 📞 Запись по телефону: +7 916 572 29 84 — Елена +7 910 468 23 92 — Полина #мастерскаяэкспериментов #курсыдлядетей

🧠 Обрубовка головы — что это и зачем она нужна? Нам часто задают этот вопрос 😊 Обрубовка — это не страшный термин из учебника, а один из самых полезных инструментов для художника. По сути, это упрощённая модель головы, где сложные формы сведены к простым плоскостям — как будто голову «огранили», оставив только основные грани света и тени. 🩶Зачем всё это? 👉 Чтобы научиться видеть объём, понимать конструкцию и не теряться в деталях. 👉 Чтобы видеть в любой голове не просто лицо, а форму в пространстве. 👉 Чтобы ваш портрет был не “плоским”, а живым и убедительным. С обрубовки начинается всё — и академический рисунок, и уверенное владение светотенью. Не зря в каждой художественной школе есть гипсовая обрубовка головы: это лучший тренажёр для глаза и руки художника 🎨 А вы уже пробовали рисовать обрубовку? Как впечатления? #вопросыстудентов

Дорогие друзья! 💛 Мы продолжаем обустраиваться в нашем новом пространстве — шаг за шагом создаём уют и атмосферу, в которой хочется творить, вдохновляться и оставаться подольше. Любимые предметы находят свои места: картины висят на стенах, стеллажи наполняются книгами, гипсы выстроились в аккуратный ряд, а натюрморты — на любой вкус и настроение 🎨 Теперь у нас есть уютный уголок, где можно заварить чай, полистать книги и просто немного отвлечься ☕📕 Наше красивое зеркало встречает гостей у входа — отражает свет и улыбки. Мы стараемся становиться лучше — для вас и вместе с вами ✨ Ждём вас на наших занятиях! ❤️ #остудии

#СоветПреподавателя Как научиться видеть, а не просто смотреть Когда человек смотрит — он видит предмет. Когда художник смотрит — он видит форму, свет, пространство и характер. Мы часто «знаем», как выглядит яблоко, и перестаём замечать, что на самом деле видим его освещённую часть, рефлекс от ткани, мягкую полутень и перелом линии света. Художник учится отключать привычное восприятие и смотреть на объекты как будто впервые. Попробуйте: возьмите любой предмет и посмотрите на него не как на «знакомый» предмет, а как на набор цветовых пятен, тонов, бликов. Вы удивитесь, сколько нового откроется. 👁 Настоящее видение начинается там, где заканчивается знание. Ждём вас на наших занятиях! Телефон для записи: +7 916 092 36 52 Александр

Что взять с собой на первое занятие? Думаете, нужно купить кучу красок и кистей? Нет! Всё необходимое — уже ждёт вас в студии. Вам нужно только: 👉 Хорошее настроение 👉 Удобную одежду (мы работаем с сангиной!) 👉 И желание попробовать Мы предоставляем: ✅ Профессиональные материалы (бумагу, карандаш, ластик, сангину) ✅ Уютное пространство в центре Москвы ✅ Поддержку опытного преподавателя Приходите с пустыми руками — уйдёте с первым рисунком и улыбкой. Стоимость пробного занятия - 1000₽, при покупке абонемента - бесплатное. Записаться можно по телефону: +7 916 092 36 52 Александр #вопросыстудентов

🖌#СоветПреподавателя 🎨Как избежать «грязи» в живописи? Очень часто начинающие художники сталкиваются с тем, что цвета «тускнеют» и становятся темными. 👉 Решение простое — ограниченная палитра. Выберите 3–4 цвета и работайте только ими. Так вы: избежите случайных смешений, получите гармоничные оттенки, научитесь видеть красоту в сдержанности. ✨ Мини-упражнение: попробуйте написать яблоко или чашку, используя всего три краски + белила. 💬 Делитесь своими работами.

🎬Сезанн и я (2016) Режиссёр: Даниэль Томпсон Это фильм о дружбе — сложной, настоящей, ссорящейся и любящей. Художник Поль Сезанн и писатель Эмиль Золя прошли через многое вместе: бедность, юность, амбиции, споры, поддержку, зависть, одиночество. Фильм не украшает героев. Сезанн — вспыльчивый, ранимый, одержимый живописью. Золя — более уравновешенный, успешный, но не менее противоречивый. Они идут разными путями, но связаны глубже, чем кажется. Очень атмосферно, красиво снято — будто листаешь старинный альбом, где каждая страница дышит эпохой. А ещё здесь нет чёрно-белых героев: каждый прав по-своему, и это заставляет задуматься — а как бы ты поступил на их месте? 🎨 А вы верите, что настоящая дружба выдерживает годы, успех, разные взгляды — и творческое соперничество? Как вам кажется, кто был ближе к правде — Сезанн или Золя? Пишите в комментариях — обсудим, на чьей стороне вы и почему. #кинонавыходные