TGINSIGHT CHAT
Пушкин студия живописи и рисунка
@pushkin_moscow
ИскусствоХудожественная студия в центре Москвы, где рисуют с нуля и видят результат Москва, м.Китай-город. Старосадский пер., 7/10 ✏️ Научим рисовать с нуля 🎨 Группы для любого возраста 🧑🎓 Подготовка к поступлению в ВУЗы Связь 📱@polinadruskinas
Последние посты
Стр. 30 из 79 · 939 постов
В новом корпусе Третьяковки на Кадашёвской набережной открыласьвыставка «Александр Дейнека. Гимн жизни» Дейнека — фигура почти парадоксальная. С одной стороны, он — художник эпохи, рупор нового мира, энтузиаст индустриализации, спорта, советской мечты, новатор. С другой стороны — невероятно поэтичный, тонкий мастер. Его полотна кажутся наполненными воздухом, светом, открытым пространством. В своих работах художник стремился к композиционной точности, той самой «очищенности и лаконичности сюжета». Это видно в поисках автора, отраженных в конструктивизме, ар-деко и реализме. Всё элементы в работах подчинены ритму, форме, пластике. Дейнека был художником, который умел говорить и линией, и пятном, и пустотой холста. В его работах много радости! В юношах на беговой дорожке, в лётчицах, спортсменах, строителях, в пейзажах, в ню — живёт ясная, неидеологическая вера в жизнь. И это не наивность, не лозунг, а скорее гимн человеку, движению, свету — всему живому. Позже приходит война. И живопись становится сдержанной, наполненной болью, но без надрыва, честная, сильная. А ещё были — портреты, пейзажи, зарисовки из Парижа и Вашингтона. В них — много жизни, света, правды, красоты. Дейнека умел объединить почти всё: стили, эпохи, жанры. И при этом — оставаться самим собой. В каждой его работе — идеальный, новый мир художника. Его искусство — это мировоззрение. Оно про свет, про достоинство. Про жизнь. 📍Третьяковская галерея, Кадашёвская набережная, до 26 октября #пушкиновыставках
Hashtags
Опубликован 2 июл.
🎨Не хотите учиться рисовать? — И не надо. Серьёзно. Не все хотят учиться «правильно» держать карандаш. Не все хотят изучать анатомию, и разбираться в тонкостях рисунка. Иногда — хочется просто посидеть в тишине, посмешивать краски, интуитивно проводить линии. И чтобы никто не подходил с фразой: «А ты композицию проверил?» 🌿 В нашей студии бывает и так. Можно приходить не учиться, а жить в творчестве. Рисовать не для результата, а чтобы дышалось легче. И знаете что? Именно из этого чаще всего и рождается настоящее творчество. Без напряжения. Без «надо». Без страха ошибиться. Приходите. Можно «не уметь», можно «не стараться», и «не учиться», можно просто быть. А всё остальное — приложится. 📌 А вы — как больше любите? Чтобы по правилам? Или наощупь, по вдохновению? Делитесь в комментариях 👇
🎨Мы начинаем новую рубрику — #СоветПреподавателя! Это будут короткие, практичные советы советы для тех, кто учится рисовать — из студии, с занятий, прямо от наших преподавателей. 🔹🧠#СоветПреподавателя №1 Наброски — ключ к свободе руки Хотите рисовать увереннее, свободнее, живее? Начните с простого — с быстрых набросков на 2–5 минут. Это упражнение недооценивают, а зря — именно оно даёт базу, на которую наслаивается всё остальное. Что дают быстрые наброски: ✏️ развивают глазомер 🧠 учат быстро принимать решения 💪 прокачивают уверенность в линии и пятне Совет: не пытайтесь обвести контур идеально. Лучше поймайте движение, ритм, наклон, напряжение. Пусть рисунок будет «неправильным» — но живым! 🔥 Это особенно полезно, если чувствуете зажатость, боитесь «испортить» работу или тратите часы на один рисунок. Попробуйте! Делайте 5–10 набросков в день — и через месяц увидите разницу. Друзья, как вам идея такой рубрики? ❤️ - да 👎 - нет Может, есть вопросы, которые вы хотели бы разобрать в следующих постах? Пишите в комментариях.
Hashtags
Опубликован 30 июн.
🎨Пленэры выходных дней завершились! ❤️ Спасибо всем за участие — поработали отлично: писали с натуры, в разных погодных условиях. Кто-то ловил свет, кто-то — настроение, а кто-то просто получал удовольствие от процесса. 🌿 Прелесть пленэра заключается в моменте. Облака двигаются, солнце меняется, а ты — реагируешь, решаешь, пишешь, рисуешь в настоящем времени. Это тренирует не только глаз, но и характер художника. 😍 Приятно видеть, как с каждым пленэром вы становитесь смелее и увереннее в работе! ☀️ Но на этом лето не заканчивается — наоборот, всё только начинается. 💬 Следите за новостями: 🔹 скоро анонсируем ночные пленэры 🔹 и новые пленэры выходного дня в июле! А пока — приходите в студию. Ждём вас!
Знакомьтесь, Nicolas Jullien (род. 1985) — французский скульптор, музыкант и видеоартист, теперь базируется в Париже после яркой жизни в Лондоне. Jullien предпочитает дерево – материал непростой, грубый, но в его руках скульптуры становятся нежными, почти дружелюбными. В них чувствуется тепло и игра форм. Он не ограничивается только статичными формами – его творчество дополняют электронная музыка, анимация и дизайн — он работает в паре с братом Жаном как студия Jullien Brothers. Вместе братья создают увлекательную связь: выставка “The Gathering” в Токио (2023) объединила рисованные пейзажи Жана и живые скульптуры Николаса, дополненные звуком, который дополняет атмосферу, создавая загадочный нарратив. 🌀 Как вы думаете, какая история скрывается за одним из этих деревянных существ Николаса? Пишите ваши версии — интересно узнать, какие сюжеты вы увидите в его работах. #пушкинохудожниках
Hashtags
Авторские поиски Когда идея больше, чем просто набор предметов, приходится искать «решение» не на полке, а внутри себя. Наша студентка, Мариана Сараули, собрала натюрморт, выстраивая постановку интуитивно, по настроению — чайник из бабушкиной кухни, цветы, которые доживают последние дни, складка ткани, упавшая так, словно люди только что были здесь и куда-то вышли. Ей хотелось создать ощущение мимолётности и течения жизни. Мариана составляла постановку не одна, преподаватели и коллеги по студии тоже участвовали в этом поиске — подсказывали, обсуждали, помогали выстроить композицию, уловить состояние. Такие постановки рождаются не за один раз — но именно в этом процессе есть волшебство: когда учебная задача становится личной историей. Так появляются натюрморты, которые хочется рассматривать долго. Не просто набор вещей — а момент. Настроение. Воспоминание. Если бы вы собирали свой личный натюрморт — какие вещи туда бы попали и почему? Делитесь в комментариях 💬 #историянатюрморта
Hashtags
Опубликован 25 июн.
🎨☀️🌿Пленэр выходного дня — субботний свет и вдохновение В прошлые выходные мы писали недалеко от студии — и как же повезло со светом! Парк «Горка» был буквально залит мягким золотым сиянием — тот самый, живописный свет, ради которого художники выходят на пленэр. Все участники отлично справились с поставленными задачами, несмотря на ветер и быстро меняющееся небо. Замечательно, каждая работа получилась со своим настроением, характером и «внутренним воздухом». ❗️Напоминаем на пленэр можно присоединиться разово. Пишите нам — и приходите рисовать на свежем воздухе, с хорошей компанией и поддержкой. Стоимость разового занятия - 2800₽, 2 занятия - 5000₽. 📆Ближайшие даты: — 28 июня 16:00–19:00 — 29 июня 16:00–19:00 ☎️ Запись: +7 916 092 36 52 — Александр +7 910 468 23 92 — Полина @polinadruskinas
Опубликован 24 июн.
История одного взгляда. Начало. Жизнь состоит из тысяч мгновений, которые делят её на “до” и “после”. Одна из наших студенток решила написать натюрморт, но не совсем обычный. Не про вазы, не про фрукты, не про предметы. Она задумала зафиксировать то, что невозможно положить в сумку или повесить на стену — момент. Эта работа не про вещи, а про мгновение, которое хочется передать прежде, чем оно исчезнет навсегда. Что бы вы изобразили, если бы хотели сохранить один взгляд, одну эмоцию, одно чувство, которое меняет всё?
✨Хотим рассказать о нашей студентке Татьяне Ятченко. Татьяна пришла в студию всего несколько месяцев назад — без художественного опыта, но с большим желанием научиться рисовать. Просто попробовать, понять, получится ли. Получилось! Татьяна быстро вникла в процесс: задавала вопросы, внимательно слушала, рисовала с интересом и упорством. А в мае уже поехала с нами на свой первый пленэр — в Коломну! Волновалась, конечно, но справилась на отлично. 🎨 Гуашь, этюдник, уютные улочки — и в итоге получились очень живые, поэтичные работы. Тонко почувствован цвет, свет и настроение. Гордимся, радуемся и вдохновляемся такими историями. Они — подтверждение: начать никогда не поздно. А впереди ещё целое лето творчества! Присоединяйтесь! 🎨Ближайшие пленэры в Москве: 🗓 24 июня — 11:00–14:00 🗓 28 июня — 16:00–19:00 🗓 29 июня — 16:00–19:00 📌Летнее расписание занятий: 🟡 Пн, чт — 12:00–14:30 / 19:00–21:30 🟡 Вт, пт — 19:00–21:30 🟡 Ср — 19:00–21:30 🟡 Сб — 14:00–16:30 🟡 Курс «Портрет» — пт, 19:00–21:30 📞Запись и вопросы: +7 916 092 36 52 — Александр #историястудента
Hashtags
Сегодня хотим вас познакомить с Норманом Гилбертом (1926–2019) — художником, который умел видеть красоту в самом обыденном. Он всю жизнь жил в своём доме на юге Глазго и писал то, что видел вокруг: свою жену, детей, друзей, соседей — в кресле, на кухне, за чтением, в саду. Но превращал эти сцены в настоящие произведения искусства, полные цвета, ритма и любви. Его стиль — это чёткие контуры, яркие ткани, растительные узоры и ощущение покоя. Каждая деталь на своих местах, каждый цвет продуман: «всё в покое», — говорил он. Он тщательно подходил к процессу — сначала карандашный набросок, потом чёрно-белая версия и только потом — финальная, цветная картина. В поздние годы картины Гилберта стали особенно личными. Когда его жена тяжело заболела, он продолжал писать её каждый день — сидящей, спящей, читающей. А после её ухода — обратился к растениям, цветам, тишине. Люди исчезли с полотен, но тепло осталось. Настоящая слава пришла к нему уже под конец жизни — и даже немного после неё. О нём сняли трогательный фильм, прошла крупная выставка, и люди открыли для себя его искусство заново. А вы чувствуете тепло в его картинах? Какая сцена кажется вам особенно близкой или трогательной? #пушкинохудожниках
Hashtags
Опубликован 22 июн.
Опубликован 21 июн.
🎨Сегодня — пленэр выходного дня! Если вы вдруг забыли: встречаемся в 15:45 в студии. И если у вас освободился вечер — присоединяйтесь! Будет красиво, тепло и творчески. 🌿🎨 А пока — немного из-за кулис: 🔍 Что берут с собой наши студенты на пленэр? Заглянули в настоящую студийную сумку. 🧳Минимальный набор художника: ✅ Этюдник или складной мольберт ✅ Краски (кто-то — гуашь, кто-то — масло, акварель) ✅ Тройник (кто пишет маслом) ✅ Кисти ✅ Палитра ✅ Банка для воды (можно взять в студии) ✅ Вода — для акварели, гуаши (берем в студии) ✅ Бумага или холсты (30×40 или 40×50 см) ✅ Планшет (если бумага) ✅ Тряпочка / салфетки ✅ Маленький складной стульчик (если планируете работать сидя) ✅ Панамка или кепка, если жарко, куртка или ветровка, если прохладно. ✅ Перекус 🎒 Всё помещается в обычный рюкзак или небольшую сумку на плечо. 📍Место встречи — в студии. Если есть желание — пишите, звоните, приезжайте! Пленэр — отличный способ почувствовать лето, поработать на воздухе и просто хорошо провести время. 📞 Контакты для связи: +7 916 092 36 52 — Александр +7 910 468 23 92 — Полина До встречи! 🌳☀️🎨