Пушкин студия живописи и рисунка

🖼️ Предлагаем вам посетить ещё одну выставку. В Музее Москвы сейчас идет отличная и очень объемная выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1930-х», рассказывающая о формировании облика советской женщины. Затронуто множество аспектов, погружающих зрителей в жизнь и образ женщины в первые десятилетия советской власти. Кураторы Ксения Гусева и Надежда Плунгян собрали более 2000 экспонатов из 30 музеев и частных коллекций, включая работы известных художников прошлого века. Выставка показывает, как менялись социальные роли и образ новой советской женщины через художественные произведения. На выставке представлены не только живопись, но и скульптура, графика, плакаты, монументальные панно, а также уникальные экспонаты, связанные с текстильной промышленностью, игравшей значительную роль в развитии Москвы того времени. Это путешествие в историю через глаза талантливых художниц и москвичек, ставших символами своего времени и воплощающих дух эпохи. Пойдёте на выставку? 😊 #ПушкиноВыставках

Снова хочется поговорить о предстоящей выставке. «Город» Что это за тема такая и как с ней работать? Наше настроение зачастую зависит от маленьких незаметных деталей и незначительных событий, происходящих с нами в течение дня. От короткой улыбки продавца утреннего кофе и от приветливого кивка соседа в подъезде… Мы, как люди большого города, можем точно сказать, что с городом можно быть на одной волне, плыть по его течению, любоваться огнями, улицами, архитектурой, светом, ритмами. А можно страдать от него, задыхаться и чувствовать себя подавленным, потерянным, одиноким и маленьким. Понятно, насколько может быть разным взгляд на одну и ту же вещь. Собирая выставку, мы будем рады разнообразным трактовкам и взглядам на тему. Наше настроение создают образы, которые мы видим вокруг себя: лучи света лежащие на дороге, ритмы деревьев и замысловатые узоры переплетения веток, цвет неба, силуэты зданий, толпа, нарядные пятна витрин. Если научиться видеть красоту повсюду, развидеть ее уже не получится. Видеть особую красоту в повседневном - это дар и особое качество художника. Мы ждём на занятиях всех, кто хочет поработать над этой темой и создать свой творческий проект: картину, серию картин, графику, скульптуру, объекты, коллаж… Здесь вас познакомят с процессом ведения творческого проекта, а наши преподаватели помогут спланировать и осуществить вашу работу и ответят на все вопросы. Запись по телефону: +7 916 092 36 52 Александр +7 910 468 23 92 Полина @polinadruskinas #выставки

Детский пленэр с 3 по 7 июня Мы объявляем о нашем ежегодном детском пленэре в Москве 🌿☀️🎨🖼️ Нас ждёт 5 дней работы в красивых уголках города недалеко от студии. Длительность - 2 часа, с 10:30 до 12:30. Стоимость 7000₽ 3.06 Поиск форм в природе. Этюд городского пейзажа с деревьями, кустами, аллеями. Парк Горка. 4.06 Работа с цветом. Этюд деревьев, кустарников, газонов с включением переднего плана. Ильинский сквер. 5.06 Изучение перспективы. Этюд городского пейзажа с архитектурой и стаффажами. У РосИзо в Петроверигском переулке. 6.06 Пишем пейзаж с водой. Этюд деревьев, строений и их отражений в воде. Чистые пруды. 7.06 Рисунок. Работа со светом и тенью. Рисунки архитектурных сооружений или их частей. У сквера Машдельштама на Забелина. 🎨 Нам понадобятся: гуашь, акварель, простой карандаш, ластик, кисти, пастель или цветные карандаши, маркеры или фломастеры, вода, влажные салфетки, пакет для мусора. ❗️Обратите внимание! Мы встречаемся в нашей студии в 10:15 и возвращаемся обратно в 13.00. С собой ОБЯЗАТЕЛЬНО иметь головной убор и воду, а также складной стул или другое сиденье, по желанию. Актуальная информация по проведению пленера будет в чате в Телеграмм https://t.me/+BL95mnOrpIcyMTUy. Просьба всем участникам вступить в группу! 🙂🌿🎨☀️ #детскиезанятия #пленэр

К субботнему просмотру «Всему есть цена» Режиссер Натаниель Кан. Документальный фильм с участием реальных художников, коллекционеров и организаторов аукционов. Нас всех беспокоит тысяча вопросов про современное искусство. Как устроен рынок современного искусства? И почему эту мазню стоит покупать? «Аукционист «Сотбис» объявляет шестизначные ставки, в первом ряду скучают известные люди, а с молотка уходят работы Кунса и Баския». Режиссер фильма приглашает в увлекательное путешествие по миру современного искусства, где цена есть всему и цена эта, как правило, высокая. Как устроена экономика современного искусства и откуда в ней берется стоимость? «Рыночно эффективный художник должен думать о том, как его искусство впишется в дома богатых». «Многие знают всему цену, но не знают ценности», говорит коллекционер, имея в виду, что покупает предметы искусства не просто как инвестицию, но что эти предметы для него по-настоящему важны. Фильм позволяет себе мягко посмеяться над сотрудниками арт-аукционов, которые выдавливают из себя дежурные фразы, призванные обосновать, почему та или иная картина стоит 20 миллионов. И всё-таки, почему работы Герхарда Рихтера стоят дороже, чем работы Ларри Пунса? «Разумеется, это пузырь», говорит арт-куратор. А важная фигура в мире арт-бизнеса, Серж Тирош, открыто признает: «Можно сказать коротко, что всё дело в спросе и предложении. Но на деле, причина — финансовые интересы определенных групп». Если вас заинтересовала эта тема, то есть научно-популярная книга «Как продать чучело акулы» Дональда Томпсона и ее продолжение «Модель из ящика», чтобы было с чего начать. #кинонавыходные

Можно ли написать картину пальцами или веником❓ Хотим рассказать вам о прекрасном художнике, Анатолии Звереве. Он известен своими смелыми экспериментами с формой и цветом, а его работы всегда проникнуты эмоциональной глубиной и живостью. «Живопись - это чудо Божье, она родилась из окружающих человека красок природы, особенно из радуги… Она прекрасна, как сказочная принцесса», - говорил Зверев. Художник мог рисовать днем и ночью, утром и вечером, главное, чтобы рядом был кусок картона или лист бумаги, краски, карандаши, чернила или тушь. Кисти ему требовались не всегда. Зверев прекрасно рисовал пальцами, а на большие холсты или картоны выливал краску и процарапывал рисунок любым острым предметом, а мог и веник пустить в ход. Зверева называю «мастером стремительного рисунка»: он мог за пару минут несколькими линиями и штрихами нарисовать слона, леопарда или льва, передав их настроение и характер. Он часто наведывался в зоопарк и рисовал там с натуры животных и птиц. Перенося их образы на бумагу, он «освобождал зверей из клеток». 🐇🦚🐓 Известность, а потом и славу художнику Звереву принесли портреты, которые он тоже писал невероятно быстро, превращая это действо в настоящий спектакль на глазах изумленных зрителей. Неудивительно, что его работы оставляют незабываемое впечатление на всех, кто их видит. Он настоящий мастер, вдохновляющий и удивляющий нас своим творчеством! 🎨✨👏🏻 #ПушкинОХудожниках

Успейте посетить выставку из фондов графики Третьяковской галереи «Герои и современники Серебряного века» 🏃‍♀️🖼️ ❗️Выставку продлили до 9 июня Выставка посвящена одному из самых блестящих и противоречивых периодов в русском искусстве — началу ХХ века. ✨✨✨ Это время было отмечено сломом старой эстетической модели и поиском новой. Отсюда многообразие стилей, направлений, авторских почерков, объединений, художественных обществ. Мирискусники, «голуборозовцы», символисты, авангардисты, примитивисты, футуристы, конструктивисты, неоклассики и другие — все существовали одновременно в очень коротком временном промежутке, до 1917 года. Выявляя то новое и характерное, что каждая из группировок и авторских систем внесла в развитие искусства — портрета, пейзажа, жанровой картины – на уровне смыслов и форм, выставка показывает многоголосье стилей и авторских систем. На выставке, построенной вокруг ведущих персонажей эпохи, представлены графические работы Александра Бенуа и Казимира Малевича, Валентина Серова и Марка Шагала, Михаила Врубеля и Василия Кандинского, Льва Бакста и Михаила Ларионова. Выставка довольно объемная, но изящно-тихая, спокойно-размеренная и изысканно-задумчивая. ❤️❤️❤️ #ПушкиноВыставках

Нужен ли детям рисунок❓ Рисунок – это непростое, но очень интересное занятие, которое помогает развитию ребенка. Занятия рисунком отвечают за: ✔️развитие пространственного мышления ✔️внимание ✔️развитие аналитических способностей ✔️моторику Этих пунктов уже достаточно, чтобы понять какую пользу способен принести рисунок. 💫 Знакомство с пространством мы начинаем с изучения простых геометрических тел: шара, куба, цилиндра, конуса. ⚪️⬜️ Но изучить и научиться поворачивать эти, казалось бы простые формы в пространстве, на практике оказывается сложнейшей работой, даже для взрослых. 🤯 Ведение и изучение рисунка - это большой труд. И пусть не сразу все получается, но обязательно получится в будущем. 🎨 Ждем вас и ваших детей на наших занятиях. 📅 Запись на следующий год открыта. #детскиезанятия

Необычные кисти и инструменты художника 🧑🏻‍🎨 Зачем они и как их использовать?❓ 🟡 Веерные – плоские кисти, имеющие негустой пучок в форме веера. Они предназначены для растушевки краски, уже нанесенной на основу. С помощью таких кистей можно сделать утонченную цветовую растяжку. Они подходят также для смешивания, смягчения контрастов и фактуры. 🟢 Флейц – широкая плоская кисть, предназначенная для нанесения широких слоев краски одним мазком и для свободной живописи. 🟢 В акварели флейц поможет сделать широкие заливки, поскольку может удерживать много краски. 🟢 В масле флейц поможет всего несколькими движениями широко закрыть фон. Так же позволяет закрывать большие площади холста и создавать интересные фактуры. 🔵 Кисти «кошачий язык» - вид плоских кистей овальной (купольной) формы. Данная форма является универсальной, совмещает в себе возможности плоских и круглых кистей, походит для крупных мазков, и для прорисовки мелких деталей. 🟣 Мастихин — это не кисть! Но выполняет он те же функции . Это небольшая металлическая лопаточка с деревянной ручкой, которая помогает не только смешивать краски на палитре или удалять их излишки, но и добиваться необычных фактур в работе. 🟣 Краску мастихином можно накладывать крупными широкими мазками прямо на холст, что добавляет картине экспрессии и оригинальности. 🟣 Мастихин часто используют в масляной живописи, он бывает разных форм и размеров. Является необходимым инструментом любого художника пишущего маслом. ❓ Расскажите какими необычными кистями любите работать вы? #советыпреподавателей

Как устроить свою домашнюю мастерскую❓ Многие люди думают, что для того, чтобы заниматься творчеством нужна мастерская или какое-то специальное место. ... но это не так. Иногда кажется, что заниматься творчеством негде, поэтому многие им и не занимаются. Порой мы мечтаем о том, что может никогда с нами не произойти. О большой мастерской… и о каком-то совсем другом себе, который живет какую-то совсем другую жизнь, ходит в мастерскую.., пишет картины. Сложно признать, что эти мечты удаляют нас от творчества. Мы словно ждём подходящего случая, чтобы начать действовать. На самом деле, творчество не требует никаких специальных условий и подходящих случаев. Кроме единственного - ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС. Многие художники превращают уголки своих маленьких квартир, домов, и дач в мини-творческие пространства. Правда в том, что творчество не определяется физическими границами — оно может процветать где угодно. Размер вашей мастерской не важен, а важно, как вам удается использовать то, что у вас уже есть. Если вы хотите организовать мастерскую дома, то у вас есть возможность превратить любое место в доме в художественную студию и начать работать. ✨

Пушкин студия живописи и рисунка pinned a video