SAMPLE

Работы TONY.WWWWW построены на спонтанных жестах и четкой композиции. Линии, царапины и цветовые пятна наслаиваются друг на друга, превращаясь в самостоятельные следы переживаний. Новая серия – уже на сайте SAMPLE.

Вспоминаем наш 2016-й – именно тогда прошли первые аукционы SAMPLE.

из последних покупок в квартиру • картина Дмитрий Кавка — Синий натюрморт с двумя вазами и двумя цветками, 2025 купленная в галерее Sample Art. «спрятана» за дверью и ее становится видно, только когда дверь закрывается. примерно как в Гарри Поттере: «я открываюсь под конец». Но это место идеально для нее! и доставляет невероятное удовольствие, когда «открывается». • столик для проигрывателя. вообще, сам проигрыватель стал удачной предновогодней покупкой. и, хочу сказать, винил создает какую-то магическую атмосферу — доросли :) стол приехал буквально вчера (ждали месяц). и помимо того, что он исполняет свою «подпроигрывательную» функцию еще стал арт-объектом спальни. ссылку на этот «грааль» оставляю ниже • столик приставной “Anderlen” (цена, считаю, заслуживает отдельных лайков и огней ;)

Знакомим вас с Иваном Афонским – участником blazar 2025 и новым автором SAMPLE. В своей художественной практике Иван отталкивается от натуры. Он внимательно всматривается в повседневность: в жесты, взгляды, случайные детали, которые обычно остаются незамеченными. Художник рисует то, что находится рядом, и именно эта близость делает его работы особенно точными и честными. Через портреты себя и своих близких Иван фиксирует личные истории, наблюдая, как со временем меняются люди, обстоятельства и сами контексты жизни. Его работы – это спокойный и вдумчивый разговор о присутствии, памяти и о том, что действительно важно здесь и сейчас. Произведения Ивана Афонского доступны для заказа на сайте галереи.

Арина Шабанова If I were the soft new grass, 2026 Художница: «Цианотипия оказалась идеальным медиумом для этой серии. Здесь сама природа становится соавтором: солнце, растения и бумага вместе создают произведения». Искусство или нет?

Новые живописные и графические работы Марии Богатовой – в коллекции SAMPLE. Мария работает с фигуративными сценами из повседневной жизни, фиксируя личные моменты, образы уюта и интимности. Ее узнаваемый стиль строится на тональной утонченности и сдержанной палитре – дымчато-голубые, пастельно-розовые и мягкие желтые оттенки становятся частью композиции. В новых произведениях художница расширяет работу с цветом и тоном и все чаще обращается к проектному формату, создавая цельные высказывания с единым нарративом.

Любимая кукла – это не просто игрушка, а особый объект детского обожания: нечто среднее между лучшей подругой и младшей сестрой. В своей новой серии графических работ Дарья Барыбина обращается к образам кукол и сложным чувствам, связанным с этими объектами: детским представлениям о красоте, желанию заботиться, восторгу обладания и порой зависти. Художница возвращает нас к воспоминаниям о детстве и историям на грани реальности и фантазии, главными героинями которых они становились.

Авторы SAMPLE, студия FRESHGLASS дебютирует с собственным стендом на выставке Maison&Objet в Париже. В рамках экспозиции будет представлено одно из ключевых направлений студии, посвященное концептуальному серийному дизайну. Команда привезла на выставку светильники, модульные системы, серию скульптур из плавленого хрусталя, а также световые панно из переработанного стекла и модульные бра. Подробности – в материале INTERIOR+DESIGN. Произведения FRESH GLASS доступны для заказа на сайте галереи.

На Рождественском бульваре открылся ресторан «Объект культурного наследия» Год начинается не только с громких закрытий (вчера от нас ушел ресторан Historia), но и с тихих открытий — тех, что не кричат вывеской, а прячутся во дворах и предлагают концепцию. Одно из таких появлений шепотом — новый ресторан «Объект культурного наследия» на Рождественском бульваре, который уже запустился в техническом режиме и скоро откроется полноценно. Редкий случай, когда концепция выстроена не столько вокруг еды, сколько вокруг всего остального. Создатели сразу предупреждают: это не просто ресторан, а «пространство для размышлений о мире, людях и противоречиях бытия». Размышлять предлагают через авторское прочтение русской кухни, работы современных художников, атмосферу и — цитируем — «ОКНы», то есть объекты культурного наследия. Расположение у проекта действительно занятное. Ресторан спрятан во дворе здания 1917 года — буквально на границе Рождественского монастыря, по соседству с прокуратурой, Центральным рынком и МАРХИ. При этом просто так, с улицы, а тем более с самого бульвара, его заметить будет непросто: место нужно либо знать, либо очень хотеть поразмышлять о дуальности мира за ужином. «Проект собрал сильную творческую команду, — пишет канал “СысоевFM”. — За пространство отвечали бюро Saga и мастерская Futura Archaica, а арт-работы подбирала галерея Sample. Кухню возглавил молодой шеф Василий Долматов: он нацелен показать современный взгляд на русскую городскую кухню».

Зимняя распродажа в SAMPLE! Дарим скидки 20-40% на избранные объекты из коллекции UNITS. В подборке – вазы, посуда, текстиль и аксессуары, созданные в коллаборации с художниками. Количество ограничено. Успейте выбрать и заказать на сайте галереи до 31 января.

Представляем новую серию Арины Шабановой «If I were the soft new grass». Графические работы в технике цианотипии – иллюстрации к поэзии Диди Ананда Четана, американской йогической монахини с более чем сорокалетним опытом практики. Ее стихи, простые и наивные, – это трогательные разговоры с природой. Следуя этому настроению, Арина одушевляет природный мир: населяет его фантазийными персонажами, прячущимися в траве и листве. Каждый отпечаток выглядит как след присутствия – будто кто-то только что прошел рядом и растворился в зелени. «Цианотипия оказалась идеальным медиумом для этой серии. Здесь сама природа становится соавтором: солнце, растения и бумага вместе создают произведения», – рассказывает художница. Познакомиться с работами Арины Шабановой можно на сайте SAMPLE.

Произведения Алексея Яковлева стали частью интерьера студии пилатеса «Корпус», оформленного по проекту дизайн-бюро NORD. Графические работы художника разместили в общей зоне. Алексей работает с простыми и традиционными материалами – графитом, углем и бумагой. Эти техники веками использовались для наблюдения за телом и передачи движения. Изображенные фигуры людей на дорожке и на коврике передают состояние сосредоточенности и физического включения, которое перекликается с идеей студии и вниманием к телу как процессу. Познакомиться с произведениями Алексея Яковлева можно на сайте SAMPLE. Фото: Наталья Бочкова