SAMPLE

Редакция журнала «Правила жизни» поговорила с Александрой Лекомцевой, соосновательницей SAMPLE, и другими экспертами о том, каким они видят будущее российской арх-сферы. Читайте материал по ссылке.

Александра Пацаманюк – новый автор SAMPLE. Междисциплинарная художница, которая выбрала хрусталь своим главным медиумом, Александра работает в почти утраченной технике гравировки: изображение вырезается на поверхности стекла с помощью алмазных инструментов. Через деликатный и трудоемкий процесс она обращается к фольклору народов Поволжья, исследуя хрупкость исчезающих культурных кодов и фиксируя их в материале. Александра занимает позицию арт-директора Никольских хрустальных мастерских – производства, продолжающего традиции легендарного завода «Красный гигант» в Никольске, «хрустальном сердце России». Здесь классические методы стеклоделия соединяются с современными художественными подходами.

Дорогие друзья, мы рады объявить список участников предстоящей ярмарки графики «Обертон». → На ярмарке будут представлены произведения искусства от 29 галерей из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Воронежа и Владивостока, а также специальный новогодний проект от Pogodina Gallery. На стенде Iragui Gallery вы сможете увидеть произведения Ольги Чернышевой; ПиранезиLAB представит графику Виталия Пушницкого; Syntax Gallery покажет произведения Валерия Чтака; на стенде Галереи «Ковчег» разместятся работы Гарифа Басырова; Anna Nova Gallery презентует работы Александры Гарт, и многое другое. Save the date! 5-7 декабря в новом выставочном пространстве ТОН-ЦЕНТР (Комсомольская площадь, 3/30с1).

SAMPLE участвует в новой ярмарке графики «Обертон» от Cosmoscow. Ждем вас с 5 по 7 декабря на стенде № Б08 в ТОН-ЦЕНТРЕ (Комсомольская площадь, 3/30с1). Билеты доступны по ссылке.

Выставка Даши Сурмы «Воспоминания о Сарматском море» откроется 28 ноября в Пространстве А. В центре проекта – личная история художницы, начавшаяся со встречи с камнем-ракушечником. Этот материал становится отправной точкой исследования памяти: ракушечник хранит следы древних организмов Сарматского моря, одновременно фиксируя и искажая их под воздействием времени. Человеческая память работает похожим образом, превращая реальные события в многослойные, подвижные образы. Какие «документы» сегодняшнего дня задержатся в нас? Каким станет наше воспоминание о них спустя годы? И чему мы можем научиться у природных процессов, где время и материя переплетаются? На выставке представлены рисунки и живопись с пигментами, созданными из ракушечников и почвы, инсталляции с геологическими артефактами и текстовые работы. Произведения Даши Сурмы доступны для заказа на сайте SAMPLE.

Серия Даши Сурмы «Meeting with others» – это приглашение взглянуть на мир внимательнее, без привычных границ между «я» и «другим». Художница обращается к самым разным героям: красному стулу с мухой, руке гиганта с перстнем, дереву, дому у подножья горы. Все, что нас окружает, – животные, растения, предметы, люди, – становится участниками этого тихого диалога. В работах Даши привычные вещи обретают жизнь и характер. Стул будто пускает корни в землю, дерево напоминает человеческий позвоночник, а предметы неожиданно перекликаются друг с другом, создавая свой хрупкий хоровод. Каждое произведение – это момент встречи, касание, в котором автор через линию и тень преодолевает отчуждение, учится видеть и узнавать. Эти и другие произведения Даши Сурмы доступны для заказа на сайте SAMPLE.

Сегодня в MuseumsQuartier (Вена) открывается групповая выставка «NOWHERE» с участием автора SAMPLE Алисы Гвоздевой. Художница представляет живописные и керамические работы, созданные в январе-феврале 2025 года. В выставку также входят произведения резидентов – Михаила Добровольского и Полины Рукавичкиной. Проект исследует художественные практики в условиях перемещений и миграций. В экспозиции представлены живопись, фотография, графика и объекты. Поздравляем Алису и приглашаем заглянуть на открытие, если вы в Вене!

В новом видео показываем процесс работы Лены Марру и ее авторскую технику, в которой ключевую роль играет материал. Художница использует жидкий акрил на тонком, негрунтованном льне или хлопке. Краска проходит сквозь волокна, и в экспозиции художница показывает работы изнанкой – той стороной, где мазки проступают особенно живо. Эта техника становится способом говорить о времени и внутренних переживаниях.

Мы продолжаем рассказывать о молодых художницах, чьё искусство впечатляет, радует или заставляет задуматься. Сегодня наша героиня — уральская художница Катя Антошкина. В своём творчестве она размышляет о восприятии мира, живописном образе природы и механизмах эмпатии.

Еще раз подчеркну, что сильно нравится, как подходят к организации мероприятий партнеры Т-Бизнеса, и вчера ребята снова не промахнулись с форматом в рамках хэппенинга своего клуба. Вечер, посвященный арт-капиталу выдался, как и положено, познавательным: искусствовед Даша Парфененко промодерировала паблик-ток с основательницей галереи Sample Сашей Лекомцевой, а также представила работы нескольких именитых коллекционеров, которые на один вечер украсили стены и само пространство усадьбы Муравьевых-Апостолов. Завершился же ивент живым выступлением Дмитрия Маликова, который исполнил для слушателей музыку собственного сочинения на отреставрированном рояле 1905 года. Ну как же я люблю слаженные концепции – абсолютный восторг!

Инжир – любимый фрукт Алины Буглеевой. Ему художница посвятила целую серию работ, начатую во время арт-резиденции в Италии. Проект исследует, как субъективно мы воспринимаем мир: через собственный опыт, воспоминания, семью, окружение и бесконечный поток информации вокруг. «Одним из предметов моих ассоциаций является инжир. В саду итальянской виллы, где мы жили, росли фиговые деревья. Но для меня инжир – это про первое путешествие с мужем в Крым. Для человека, выросшего на Урале, кажется чем-то из другой вселенной, что у кого-то в саду может расти фиговое дерево», – рассказывает автор. Эти и другие работы Алины Буглеевой представлены на сайте SAMPLE.

В ЦСИ «Винзавод» открылась групповая выставка «Течение тюбиков» с участием художницы SAMPLE Кати Афониной, которая также выступила сокуратором проекта. Экспозиция исследует феномен «тюбика» – образа, родившегося на стыке мемов и иронии, но отражающего современные социальные механизмы и логику рыночных отношений. Структура выставки вдохновлена эссе Ролана Барта «Фрагменты речи влюбленного»: каждая работа выступает как самостоятельное, но связанное с другими визуальное высказывание. Проект поднимает тему утраты близости в мире, где чувства и отношения становятся частью экономики, напоминая о важности уязвимости и человеческого контакта. Посетить выставку можно до 28 ноября. Произведения Кати Афониной представлены на сайте галереи.