SAMPLE

дарить искусство, жить с искусством - 🤍 у меня есть своя небольшая коллекция искусства, с которой я живу (немного рассказала и показа здесь), мы живем вместе, которая меня радует, каждый раз, когда взгляд падает на работу мою живопись из серии про уязвимость (и не только) можно приобрести в галерее sample, подарить себе или близкому

SAMPLE в коллаборации с Викой Когай представляют вазу с изображением снежного льва. В буддийской мифологии это животное олицетворяет мудрость и смелость. Цветы на вазе отсылают к мифу об отравленных стрелах, которые демон Марра послал Будде, пытаясь помешать его просветлению под деревом Бодхи. В своей работе Вика Когай объединяет два сюжета: канонический белый лев с бирюзовой гривой, круглыми глазами, выразительными бровями и открытой пастью оказывается среди цветов и стрел с наконечниками-бутонами. Художница находит гармоничное сочетание мифа и декоративной формы, воплощенное в вазе из коллекции UNITS. Новые произведения Вики Когай вы также можете найти на сайте галереи.

Эти авторы SAMPLE работают в разных техниках, но всех их объединяет одно – любовь к глине. Для них это не просто материал, а живая субстанция, которая хранит тепло рук и отвечает на каждое движение. Глина честна и податлива, но требует внимания. Она позволяет начинать заново и превращает усилия в предметы с характером и ощущением дома. Поэтому художники снова и снова выбирают именно ее – близкую к земле, тактильную, полную магии превращения. Это первая часть серии материалов о художниках-керамистах. Алиса Гвоздева Лена Ашраф Даша Безруких Лена Марру Виктор Дюжев Полина Долгая Катерина Грань

SAMPLE в коллаборации с Дарьей Барыбиной выпустили коллекцию ваз по мотивам серии «Зелень». В этих работах художница переосмысливает роль белого листа: он перестает быть просто фоном и становится оптикой и концептуальной рамкой. Природные элементы – объекты изображения – имитируют реальный мир, который художница предлагает рассматривать сквозь плоскость белого листа. В серии ваз зелень покрывает всю поверхность керамической формы, превращая ее в траву и горошек. Живопись и объекты объединяет мотив тромплея – визуальной обманки, на которой строится сюрреалистичный язык произведений Дарьи Барыбиной.

Работы из «поблескивающей» серии Кати Антошкиной теперь в коллекции SAMPLE. В своих произведениях художница обращается к визуальной памяти поколения 90-х, чье детство прошло за просмотром классической анимации Disney. Графичные силуэты знакомых персонажей появляются на зыбких живописных фонах – реальных или придуманных, будто всплывающих из воспоминаний. Эта серия – о возвращении к детскому восприятию и о том, как культурные коды прошлого продолжают формировать наше чувство красоты сегодня.

В эту субботу, 22 ноября, в студии журнала Seasons of life (Москва, ул. Садовая-Самотечная, 2/12) открывается выставка Алины Буглеевой, автора обложки осеннего номера. Ее искусство очень личное: оно про культурную идентичность, семью, повседневность и ностальгию. В программе – авторская мини-экскурсия по выставке от художницы, фотосессия и легкие угощения. Вход свободный, по регистрации. Произведения Алины Буглеевой доступны для заказа на сайте SAMPLE.

Катя Бровкина экспериментирует с техниками и материалами, не стремясь к завершенности: главное – сохранить воздух и легкость. «На листе хочется оставаться легкой, прозрачной… Все это про игру, про танец, про личный диалог и открытия внутри него», – делится художница. Новые произведения Кати Бровкиной представлены на сайте SAMPLE.

Стол Taraxacum Ани Андросовой стал частью интерьера гостиной, созданного дизайнерами Наташей Барановой и Полиной Медведевой. Аня Андросова работает в области предметного дизайна и создает мебель и малые скульптурные формы из эпоксидной смолы. В своей практике она исследует возможности материала и вдохновляется природными мотивами. Смола сочетает в себе прозрачность стекла, твердость дерева и гибкость в создании форм. В результате возникает объект, где вместо привычной поверхности зрителю открывается «скелет» предмета – прозрачный, будто хрупкий, но наполненный внутренней силой. Эта иллюзия хрупкости и внимание к детали – часть ДНК каждого изделия, выполненного вручную. Стол Taraxacum и другие работы Ани Андросовой доступны для заказа на сайте SAMPLE. Фото: Полина Полудкина

Полина Коваль стала участницей групповой выставки «Нигде» под кураторством Алины Лутаевой в Париже. Экспозиция обращается к состояниям перехода, моментам, когда привычные опоры исчезают и возникает пустота, открывающая пространство для нового направления. Оказавшись нигде, мы обретаем возможность двигаться куда угодно – к новым смыслам, образам и точкам сборки. Полина представила работу «A face of Angel» из серии графических произведений «People with no faces». В ней художница исследует вопросы идентичности и анонимности, переживания отчуждения, дистанции, уединения и одиночества. Отсутствие лица становится метафорой состояния, в котором человек будто растворяется в собственных переживаниях и одновременно ищет новые способы присутствия. Это и другие произведения Полины Коваль можно заказать на сайте SAMPLE.

Авторы SAMPLEМария Королева и Екатерина Коста приняли участие в групповой выставке «Dans les failles où la chambre réside» («В трещинах, где обитает комната») в Galerie Merman (Париж). Экспозиция исследует обновление как проявление творческой нестабильности – момент, когда хаос становится катализатором перемен. Работы Марии Королевой и Екатерины Коста представлены на сайте галереи. Фото: Иван Ерофеев

«Желудь» Ольги Трейвайс – новинка в коллекции предметов декора SAMPLE. Придуманный в Бразилии и созданный вручную мастерами Гусевского хрустального завода, этот объект объединяет традиции стеклоделия и авторский взгляд на материю. В нем сочетаются несколько техник – от шлифовки до пескоструйной обработки, создающих игру контрастов между матовой и глянцевой поверхностями. Как в природе из маленького желудя вырастает величественный дуб, так и в руках мастеров из бесформенной стеклянной массы рождается совершенный объект. Это и другие произведения Ольги Трейвас доступны для заказа на сайте галереи.

В ЦСИ «Винзавод» открылась групповая выставка «Течение тюбиков» с участием художницы SAMPLE Кати Афониной, которая также выступила сокуратором проекта. Экспозиция исследует феномен «тюбика» – образа, родившегося на стыке мемов и иронии, но отражающего современные социальные механизмы и логику рыночных отношений. Структура выставки вдохновлена эссе Ролана Барта «Фрагменты речи влюбленного»: каждая работа выступает как самостоятельное, но связанное с другими визуальное высказывание. Проект поднимает тему утраты близости в мире, где чувства и отношения становятся частью экономики, напоминая о важности уязвимости и человеческого контакта. Посетить выставку можно до 28 ноября. Произведения Кати Афониной доступны для заказа на сайте галереи.