Поживу с этим

Погода располагает к тому, чтобы провести воскресенье на диване (подборка манящих бархатных диванов вам для вдохновения) и составить план на ближайшие холодные месяцы. Что читать, смотреть, на какие выставки и спектакли успеть сходить или куда улететь — в помощь классная папка all is here. В ней собраны как мои любимые каналы по искусству и лайфстайлу, на которые я давно подписана и в чьей компании рада оказаться, так и небольшие авторские каналы, о которых я узнала только благодаря этой папке. Всё, что помогает смотреть внимательнее и чувствовать глубже. С уверенностью рекомендую подписаться: https://t.me/addlist/fxxVdpGUeHIzMTMy

Пост-напоминание себе в каком красивом месте я живу (вернусь к нему, когда в очередной раз буду ныть на этот счет). #поживувамстердаме

Souvenirs de vie: 💕Не посмотреть прогноз погоды — взять 2 пары очков и ни одного зонта. 💕Прятаться от дождя в галереях. 💕Не планировать шопинг, но случайно наткнуться на бутик Bode. 💕Пополнить коллекцию кадров «Париж из окна такси». 💕Блеснуть винными лоферами ASH и перьями в Costes. 💕По традиции перед отъездом пообедать с подружкой в Charlot (для меня их тартар идеален). 💕Впервые прокатиться на велосипеде по Парижу, чтобы успеть на поезд . 🚴 💕Расплакаться от счастья. 💕Узнать, что поезд не успел к тебе — и провести пять часов на перроне. #поживувпариже

Дальше бегом на Design Miami. Она проходит в Париже уже третий год. Концепция — выставка коллекционного дизайна — остаётся без изменений, но в этом году делали условный фокус на зооморфные и по-разному причудливые формы. А ещё отмечали 100 лет со Всемирной выставки. Я попала сюда под закрытие, поэтому уже без красоты внутреннего двора, успела посмотреть только одним глазом. Много Лаланна и хорошей керамики. Но по-настоящему запала в душу только ширма Жана Дюнана 1929 года. Отличным завершением вечера был бы ужин в любимом Sugaar по соседству или Jaïs (о них писала в гайде), но их нужно бронировать заранее, а я в этот раз мисс спонтанность.

Все совпадения случайны) ВАШ АДМИН x DOMINIQUE KNOWLES А если серьёзно, который день мысленно возвращаюсь к этой работе. Её автор — классный молодой художник, которого на Базеле представляла нью-йоркская Greene Naftali. Параллельно у него шла персональная выставка в самой галерее, вот тут можно посмотреть все работы. Лейтмотив — лошади (обожаю) и глубокие природные оттенки: мха, земли, охры, умбры и песчаника. Мысленно меня унесло в осеннюю Шотландию, хотя к ней художник не имеет никакого отношения — родился на Багамах, живёт и работает в Брюсселе. Видимо, просто мне туда очень надо 🌚 #поживусикусством

Основной же целью поездки в Париж, конечно, был Art Basel. Очень много Пикассо, Джакометти и Миро, тут и там — мобили Колдера, местами попадаются Матисс и Баския. Все громкое и знаковое, но без экспериментов, галеристы привезли safe choice. Это мой первый Базель, поэтому не знаю, возможно, всегда так. В следующий раз заложу больше времени: пройти всё-всё с гидом займёт часов семь, а посмотреть основные галереи — около четырёх. Помимо самого искусства, классная публика, было много приятных встреч. И Grand Palais, где все это проходит, — сумасшедшей красоты:

Начнем с Fondation Cartier, который вчера распахнул свои двери для широкой публики, но мне удалось посмотреть все в относительной тишине за день до. Название первой экспозиции «Exposition Générale» отсылает к выставкам, проходившим в конце XIX века в универмаге Grands Magasins du Louvre — именно это здание теперь занимает Фонд. Изначально же оно было построено для приема гостей первой Парижской Всемирной выставки 1855 года и стало первым парижским отелем оснащенным лифтом — символом инженерного прогресса своего времени. В современной интерпретации архитектора Жана Нувеля, как и 170 лет назад, не обошлось без прорывных решений: пять подвижных платформ позволяют менять высоту потолков и конфигурацию пространства. Exposition Générale состоит из четырёх разделов и во многом представляет собой ретроспективу проектов Фонда за чуть больше 40 лет существования: • Эфемерная архитектурная лаборатория (Machines d’architecture), • Размышление о живых мирах и их сохранении (Être nature), • Пространство экспериментов с материалами и техниками (Making Things), • Футуристические повествования, соединяющие науку, технологии и вымысел (Un monde réel). Мои личные хайлайты: Маски Дэвида Хаммонса Монохромные рисунки Ху Лю Видео-инсталляция Билла Виолы Керамика в разделе Making Things Видео-инсталляция Population Shifts Большая часть этих работ сконцентрирована на -1 уровне, поэтому, если у вас мало времени, советую начинать осмотр именно с него.

Ну что, друзья, все получилось. Это были очень насыщенные пару дней в Париже. Если вы не против, а надеюсь что нет, в ближайшее время буду делиться впечатлениями.

Пропустила московский арт-сезон, но очень надеюсь вырваться хотя бы на пару дней на Art Basel. Правда, интересных выставок и мероприятий параллельной программы столько, что хватило бы на неделю — и это не считая самой ярмарки. А еще в эти же даты проходит Design Miami, на которую я мечтала попасть еще в прошлом году, и в новую галерею Алины Пинской нельзя не зайти, так что теперь передо мной стоит задача «впихнуть-невпихуемое».

Представьте: у вас дома десятки музейных экспонатов, и все это — кресла. С новостью про Фиби вспомнила, что давно хотела показать вам коллекцию chair obsessive Дэяна Суджича из того самого номера HTSI. Он — основатель журнала Blueprint, одного из ведущих архитектурных изданий Великобритании, и экс-директор Лондонского музея дизайна. Смотрим: «Красное и синее» кресло Геррита Ритвельда — возможно, та версия, что ушла с молотка Christies за €10.625. Выглядит удивительно современно для кресла 1917 года и очень по-Мондриановски. На четвертом фото — вам не кажется — кресло из автомобильного сидения ровера. Хочется пошутить, что это для тех, кто не сдал на права. А библиотека на фоне! Достойна отдельной статьи. Часть книг — авторства самого Суджича. Сейчас он, к слову, завершает историю о мебельной компании Vitra. Вполне вероятно, что работает он над ней в любимом Eames Lounge. На него у него нашлась очень точная характеристика: «Если бы сегодня у вас был холодильник или машина 1950-х годов, они выглядели бы эксцентрично. Но это кресло, сделанное в 1956 году, смотрится прекрасно». На последнем фото — пара обеденных стульев в георгианском стиле, подарок родителей Сары (жены Суджича и дизайнера), потомственных архитекторов. Несмотря на то что кресел у Суджича очень много, сам он не считает себя коллекционером. «Я слишком неорганизован, чтобы быть настоящим коллекционером. Скорее, собиратель». Жаль, что лишь малая часть этого собрания попала в съемку. Например, фотограф обошла кресло дизайна Рей Кавакубо «Она подарила мне его, когда я написал книгу о ней». Дом Суджича выглядит ровно так, как и должен выглядеть дом музейного директора (экс-директора, но впрочем, некоторые профессии явно не ограничиваются записью в условной трудовой). Белый «воздушный» фон выступает как канва для многочисленных #designicons Полный текст статьи здесь

Самые крутые плейлисты ближайшие полгода будут у галереи Serpentine. В рамках выставки Питера Дойга House of Music, которая открылась в галерее при поддержке Phoebe Philo, каждое воскресенье приглашенные художники и музыканты будут ставить здесь свои любимые пластинки. Вчерашний лайнап состоял из куратора Bourse de Commerce Сайруса Гобервиля и художников Бехранга Карими и Эда Рушей. Каждый водружается на огромную саунд-систему 1920-х годов и направляет звук в две огромные, восстановленные специально для выставки аналоговые колонки, тоже начала ХХ века.