Поживу с этим

В Амстердаме прошла (мимо меня) неделя моды. Чем не повод показать вам самый классный из всех возможных стрит-стайлов: моя пожилая соседка выгуливает шубу и кольца на крыльце своего дома на каналах. В копилку классных самобытных женщин. #поживувамстердаме

До сих пор не могу привыкнуть к тому, что живу всего в 30 минутах от моря. И хотя вода здесь довольно холодная для купания, возможность просто смотреть на море и дышать солёным воздухом — уже радость. Под конец сезона нашёлся отличный бич-клаб: красиво, вкусно, приятная негромкая музыка и идеальный песок (что, впрочем, заслуга не ресторана, а природы — такие вот пляжи в Нидерландах). Записывайте локацию: Strand restaurant Republiek (Bloemendaal beach) Место добавила на карту: ПОЖИВУ С ЭТИМ || АМСТЕРДАМ Она регулярно пополняется. #поживувамстердаме

В ночи я читала интервью с Ахматом Бикановым и не могла дождаться утра, чтобы поделиться с вами. Глубокое и трогательное. Про ощущение дома и студию, про сильных женщин в роду и чувства, возникающие вдалеке от них. И про те самые глаза — основной лейтмотив работ Ахмата: Тишиной и взглядом можно проверить близость: если мы не можем быть в спокойствии и молчании, значит, между нами есть что-то тяжелое. Сто раз да! И про новый элемент — вуаль на тех самых глазах: Мы смотрим на одно и то же — и видим разное. Кто-то считывает зло, как добро, или наоборот. Так рождается сомнение в собственных мыслях. Вуаль стала образом заблуждения, которое мешает ясно видеть. А сомнение — это способ проверить себя, сбросить эту ткань с глаз. Жизнь через сомнение помогает нам понять, что мы заблудились, или наоборот — что идем верно. Обязательно прочитайте целиком. И сходите в галерею СЦЕНА/SZENA в Рихтере, где сегодня открывается его персональная выставка. Ну и на последний вопрос про ожидания от поездки домой и, собственно, выставки, ответ был в самое сердце: От выставки не знаю, чего ожидаю. Если честно, я придумал всё это, чтобы оправдать поездку домой. А я пока любуюсь работой Ахмата на собственной кухне и думаю: что бы придумать мне, чтобы "оправдать поездку домой"? Очень хочется обнять близких. #поживусискусством

И еще немного фото из Парижа, города с самым красивым светом! Гайд в двух частях: Левый берег Правый берег #поживувпариже

В каком-то диком восторге от новой детской коллекции Zara Home! Хочется примерно всё. Такой мэтч случается редко. Эта такса 💔 и Уэс-Андерсоновские цвета! Вижу будильник и корзину для бумаг и на взрослом столе, как и полосатые полотенца в ванной. Да и, впрочем, тарелка с таксой вполне может стать десертной. Правда же?

Итак, давно обещанный гайд по правому берегу Парижа (по левому тут). Правый для меня — это в первую очередь район Маре. День здесь начинается в Café Berry — берём яйца по-турецки и шведскую булочку. За хрестоматийным круассаном стоит идти в соседнюю Sain Boulangerie. Дальше забег по галереям. Их в этом районе великое множество — заглядывайте в те, что цепляют глаз. На карту добавила лишь Marian Goodman Gallery и Perrotin — для ориентира. После отправляемся на шоппинг: — В Dover Street Marketза классным опытом, который объединяет искусство и моду. На мой взгляд, это один из лучших концепт‑сторов. Прекрасно всё — от проекта, созданного Рэй Кавакубо, до подборки брендов (например, тут можно примерить Phoebe Philo). Отдельная любовь — сад внутри. — Если вы бьютиголик, то не пропустите Dover Street Parfums Marketв двух минутах ходьбы. — В The Broken Arm за классной селекцией люкса, замешанного со стритвиром — В Ofr bookshop и Yvon Lambert за книгами — В Ogata за японской посудой, и не только (писала подробно тут) — В Officine Universelle Buly 1803 за зубной пастой (обожаю ее огуречный вкус). — В Sabre за столовыми приборами (осторожно: легко зависнуть там надолго). Они идеальны в качестве #souvenir Когда хочется всего и сразу, то можно пойти в универмаг La Samaritaine. Он красив сам по себе, но все же если универмаг, то я предпочитаю Le Bon Marché на левом. Отдельно стоящие бутики, в которые стоит зайти хотя бы ради того, чтобы посмотреть интерьер и/или искусство в нем: ALAÏA на Сент-Оноре, the Row, Bode, Lemaire. На обед есть разные опции: — Рынок Marché des Enfants Rouges, где можно захватить багет, риет и сыр, после чего отправиться в сквер в паре минут ходьбы. Либо же остаться в ресторане Les enfants du Marche прямо на рынке, от совсем простых блюд до высокой кухни — каждый найдет что-то своё. (Еще одна идея для #souvenir — захватить маленькие баночки конфитюра для друзей) — Homer Lobster — быстрый перекус хот-догом с нежнейшей бриошью и наполнением вроде лобстера или пастрами из лосося с икрой. Тут же можно найти бутерброд с красной или черной икрой (ну, вдруг вы будете в районе Нового года и затоскуете по нашей классике). — Если останется место и захочется мороженого и/или вина, то в 16:00 открывается Folderol. Здесь стоит пробовать сумасшедшие вкусы вроде ревеня (фанаты, поднимите руки) или оливкого масла с подачей в стальных креманках, запивая бокалом оранжа. — Когда совсем не хочется тратить время на обед, то можно захватить какой-нибудь фрукт в Épicerie primeur Terroirs d'Avenir, или любой другой овощной лавке по дороге. В прошлый раз я попала на сезон инжира: мне помыли его прямо на месте, и в тот момент казалось, что лучше и быть не может. За пищей духовной отправляемся в Bourse de Commerce и Pompidou (успевайте до реконструкции). Если вы любите моду, то Azzedine Alaïa Foundation и так наверняка есть в ваших планах. Я лишь напомню, что там хороший книжный и можно перевести дух на приятной террасе кафе. Ужин: — На удалении от Маре, но тоже на правом находится модный Septime. На аперитив или, наоборот, дижестив — в соседний винный бар от тех же ребят под названием Septime la cave. — В Bistrot Paul Bert живо, шумно, много французской классики, но я иду сюда когда хочется качественно приготовленного мяса. Кстати, они не остались в стороне от бума на мерч — в целом, почему бы и нет. Тарелки с названием бистро от Bernardaud тоже залетают в рубрику #souvenir — Вечер можно было бы закончить за коктейлем в Costes, но если вы осилите хотя бы половину пунктов из насыщенной программы, то скорее всего вам просто захочется донести голову до подушки. На правом я бы искала ее в отелеBalzac — давно планирую остановиться там, но каждый раз все равно живу на левом. Список можно было бы продолжать бесконечно, но остановлюсь на рекомендации Galerie Paradis – для всех влюбленных в мебель. Если не за покупками, то как в музей, смотреть на настоящие #designicons 📍КАРТА #поживувпариже

В амстердамские +34 все мысли были о воде — как и у кубинского художника Дианго Эрнандеса, автора концептуальной серии бассейнов Piscinas Olaistas. Название включает в себя слово ola — «волна», что отсылает не только к основным формам и паттернам, использованным Эрнандесом, но и к его интересу к движению воды и её тесной связи с человеческим телом. Вода в его работах — полноправная часть художественного высказывания, язык, позволяющий создавать образы более текучего мира, мира без жёсткости. diango.hernandez в запрещенной сети

В продолжение темы — нежнейшая коллаборация «Дымов Керамика» и бюро «МОХ». Сразу захотелось на дачу: пить чай с вареньем из черной смородины и рвать яблоки прямо с дерева.

Насколько же всё переплетено в этом мире! Я хотела поделиться с вами всего лишь милыми панно для детской спальни, автор которых явно вдохновляется искусством (art-based design practice), а в итоге надолго зависла, изучая источники, из которых она черпает референсы для своей работы. А еще выяснила что она выпустила журнал Makers and Made: A Journal of Japanese Creativity, в котором исследует японские формы, текстуры и узоры: от гравюр Утагавы Кунисады до фуросики (платков для упаковки) и тканевых переплетений в стиле саори. Но самое интересное — для этого проекта она создала текстильные скульптуры как диалог с работами керамиста Miwa Neishi, чьи произведения впервые увидела в музее Ногучи. Про этого скульптора я рассказывала в посте выше — и именно про его лампы должен был быть сегодняшний пост. Но решила, что в субботу утром лучше выложить что-нибудь «полегче» и покороче…ну, вы поняли 😂 Краткость — не мой конёк. Развороты журнала оставлю в комментариях, а тканевые панно можно посмотреть в запрещенной сети @giorgiadorey

Вокруг Рейксмузеума разбит роскошный сад. Не знаю, почему, но, видимо, мозг так устроен, что постоянно ищет сравнения с чем-то уже знакомым (и любимым). Так вот, для меня эти сады местами походят на Летний сад в Петербурге, а местами — на Люксембургский в Париже (понятно, что все они созданы по единому принципу регулярного сада, но я говорю скорее про эмоциональную составляющую). Но Амстердамский уникален тем, что здесь регулярно экспонируются скульптуры современных авторов. Например, сейчас можно посмотреть работы Исаму Ногучи — одного из важнейших модернистских скульпторов XX века. Помимо этого он известен как создатель лампы Akari, которую можно увидеть в атриуме музея — настоящая #designicons, достойная отдельного поста. В саду же мне особенно нравится его красная петля «Play Sculpture», кардинально отличающаяся от остальных работ — строгих и холодных. Она создана как «ландшафт для детской игры». Жаль, что Ногучи не успел реализовать свой грандиозный проект с детскими площадками. Он говорил о них так: Детские площадки следует рассматривать как скульптурное выражение, как неотъемлемую часть окружающей среды — а не как нечто, отделённое от искусства. Было бы здорово, если бы какая-нибудь крупная культурная институция или классный девелопер взялась за такой проект. Хотела бы, чтобы мой малыш в будущем играл именно на таких. #поживувамстердаме

Если бы я была в Москве, то мой выходной день начался бы с тренировки в Sculpt в Садовых кварталах, а после продолжился в Blar — новом культурном пространстве для тех, кто хочет знать больше про искусство, литературу, жизнь города и гастрономию. Например, в прошлую субботу в рамках летней программы можно было исследовать галереи Хамовников вместе с Дашей Ярцевой — со-основательницей Deep List, а теперь еще и программным директором Blar. А в эту субботу прошла первая встреча книжного клуба: вместе с Анастасией Митюшиной (куратором публичных программ Гаража) обсуждали книгу Клэр Бишоп о влияние интернет-культуры на искусство (издание, кстати, взяла на заметку). Тем, кому позволял график, в будни тоже было чем заняться: например, отправиться на пленэр с Крис Манучарян. Сейчас же я мечтаю поймать московское лето за хвост и успеть посмотреть групповую выставку «тени исчезают в полдень» в пространстве, интерьер которого остается рассматривать на фотографиях от основательниц проекта.

Знаю как вы любите гиды, поэтому принесла вам суперклассный по Москве, Питеру и Нижнему от моих серьезных подруг! 10 скрупулезно собранных инсайдерских маршрутов, 144 места — все самое-самое в одном очень красиво сверстанном документе. Забирайте скорее в боте🤍