Поживу с этим

Ваш админ сегодня празднует день рождения в полюбившемся аббатстве под Парижем. Близкие подруги совершили сюда паломничество из Москвы, — и даже те, кто не доехали, были рядом, передав ‘корзинку ностальгии’ и наполнив её до краев. Люблю! Ну а лучшим подарком от вас будет рекомендация этого канала друзьям 🤍

По дороге в Париж читаю книгу «Заяц с янтарными глазами». История повествует о семье Эфрусси, в частности о Шарле Эфрусси — знаменитом коллекционере и директоре «Газеты изящных искусств», друге Пруста (кстати, именно он отчасти стал прообразом Шарля Свана из произведения «В поисках утраченного времени»). Конец 19 века. Япония открывается миру, антикварные лавки Парижа заполняются ранее неведомыми вещицами. Шарль, очарованный новым веянием, приобретает коллекцию нэцкэ. Век спустя те самые нэцкэ попадают к его потомку – керамисту Эдмунду де Ваалю, от чьего лица и ведется повествование. Он посвятил несколько лет изучению истории рода Эфрусси, собирая по крупицам письма и воспоминания, поднимая архивы и путешествия по местам силы своей семьи. Сумасшедшая по объему работа, за которой интересно наблюдать еще и с точки зрения составления генеалогического древа. В книге встречается много интересных фактов про Париж, Японию и Вену, про любовь к коллекционированию и искусству, про расцвет культурной жизни начала 20-го века и про его самые страшные и несправедливые моменты. Сердце разрывалось в клочья, слезы лились рекой, но по итогу от произведения все равно осталось приятное послевкусие. Пыталась растянуть ее, но не получилось — прочитала на одном дыхании. Так что перечитываю спустя время.

В Москве не так много галерей, в которых преимущественно представлен один медиум. Tōmo стала первой, ориентированной на экспонирование и продажу керамики. В рубрике #collectorstalk я поговорила с владелицей пространства Машей Хомутовой и обсудила идею формирования коллекции — как в Tōmo, так и её личной. — Помнишь свою самую первую покупку искусства? Кто это был? В 2018 году я написала художнику Алишеру Кушакову в FB*: он очень хотел начать играть на фортепиано, а у меня как раз было электронное фо-но. Мы встретились в мастерской, поболтали, и я обменяла клавишные на две работы. По-прежнему считаю его «Объятия» хорошей и нежной вещью. — Расскажи, какой подход ты применяешь при покупке искусства? Руководствуешься трендами или внутренними ощущениями? Я поддерживаю хорошие галереи и современных художников, дарю близким искусство. Думаю в ближайшем будущем изменить стратегию и покупать реже, но дороже, чтобы выводить коллекцию на следующую ступень. Конечно же, я коллекционирую керамику — мне это положено :-) — Меняется ли твой вкус с годами? Возвращаешься ли ты мысленно к работам, которые когда-то не выбрала? Вкус, конечно же, меняется. Бывают тёмные периоды, когда мне хочется исключительно монохромное, депрессивное. Иногда хочется чего-то светлого, вроде Вики Утикалко и её новой серии о вере — графике в фарфоровых рамах. Если я возвращаюсь к работе мысленно, то покупаю её, хоть случается такое редко. — Заприметила в твоей коллекции вазу Шелковского. Расскажи, как состоялась эта покупка? Это подарок любимого мужа на позапрошлый Новый год 🤍 — Разделяешь ли ты покупку искусства для личной коллекции и для Tomo, или же это одно большое собрание? Разделяю: керамика как раз будет храниться и, возможно, выставляться в пространстве. — Почему ты выбрала керамику как главный медиум в Tomo? Изменилось ли твоё отношение к керамике с течением времени и появлением новых выставок — или ты всё так же уверена в ней, как в самом начале? Безусловно, перед запуском проекта я изучила рынок, но на первом этапе мне и в голову не приходило, что мы станем первой галереей современной керамики в России. И я уверена в этом медиуме, как ни в одном другом. Керамика — сложная, хрупкая, специфичная в экспонировании и капризная на монтаже, но вы даже представить не можете, какие прекрасные люди работают с Tomo! — Как ты относишься к коммерческому искусству (или коллаборациям)? И почему брендам, на твой взгляд, важно обращаться к миру искусства? Прекрасно отношусь! Считаю, что если идея и реализация соответствуют позиционированию, и удаётся создать что-то тонкое, ритмичное и интересное, то нужно это делать. В крупных городах России тренд на искусство набирает обороты — бренды просто не могут позволить себе пройти мимо. Хотелось бы больше интересных спецпроектов и, конечно, крупных бюджетов. — Правда ли, что ты сейчас поддерживаешь керамиста, с которым у ASH была коллаборация? Расскажи, как вы начали сотрудничать и есть ли у вас совместные планы на будущее? С Даней Антроповым мы познакомились случайно, в очереди. С тех пор общаемся и приятельствуем. После длительной поездки сначала в Париж, затем в Китай, Даня пробыл несколько месяцев в Москве, где я предложила поработать в наших мастерских. Tōmo — это не только выставочное галерея, но ещё и мастерские для керамистов с печью. Буквально на моих глазах Даня создал потрясающие работы, которые мы будем показывать по возвращении керамиста в Москву из резиденции в Китае. 📸 Светлана Топунова *Meta признана экстремистской и запрещена в РФ

В галерее 3L распустилось множество цветов: сегодня открывается очень личная выставка Вари Чельцовой FLOWERS — она же «Цветы для мамы». Один из букетов скоро будет благоухать у меня. Попробуете угадать, какой из них? #поживусискусством

Никогда не была фанатом Dior, но за последние пару месяцев четырежды зависла у их витрин. При том, что Джонатан Андерсон вряд ли имеет к этому какое-либо отношение..) Посмотрим как бренд изменится при нем. С нетерпением жду его первую коллекцию (в отличие от моего бюджета — а ведь когда-то любовь к Андрерсону начиналась с безобидного J.W.Anderson).

Пока я проживала впечатление от Кифера, мои подруги от и до изучили первую эко-биеннале в Нижнем Новгороде. Масштаб действия и работ впечатляет — горячо рекомендую запланировать одни из летних выходных для поездки в Нижний. А чтобы вам было легче ориентироваться по городу и биеннале, делюсь полезными постами по теме: Где и что смотреть на биеннале от Серьезного подхода Где есть и снова что смотреть – гайд авторства Марии Крупновой Репортаж из студии «Тихая» и обзор трех основных выставок от Оли Свичинской Подробный обзор некоторых работ и локаций от Даши Цыпилевой

Масштабные полотна Ансельма Кифера, одного из крупнейших современных художников, представлены на выставке Sag mir, wo die Blumen sind, созданной музеем Ван Гога совместно с музеем Стеделик (их первый совместный проект за долгие годы соседства). Выбор институции, посвящённой жизни и практике Ван Гога, не случаен: Кифер на протяжении своей карьеры вдохновляется работами голландского художника. Всё началось с путешествия по «местам Ван Гога», от Нидерландов до французского Арля. В нём он создавал выразительную графику (ей посвящён отдельный этаж —она прекрасна). Было интересно отметить, как при взгляде на картины Кифера в голове всплывает «референс». Самый яркий пример — пара O Stalks of the Night и Wheatfield with Crows. Вторая часть выставки проходит в Стеделике — этот музей с самого начала поддерживал Кифера: покупал его ранние работы, давал огласку и платформу для развития художественного языка. Залитые золотом полотна в белоснежной галерее издалека могут показаться наполненными жизнью и светом. Но стоит подойти ближе, и сердце замирает. Такого прилива эмоций при просмотре искусства я не испытывала давно: в груди всё сжалось, на глазах навернулись слёзы (даже сейчас, когда пишу это). Настолько мощно действует метафора багровых костюмов без людей. И насколько же силён отпечаток войны в творчестве художника, родившегося всего за пару дней до окончания Второй мировой.

Томатный Loewe напомнил о сете, который пару лет назад делала Полина Ченцова для нашего с Сырком бранча в КМ20. Повод был достойный — запуск эко-линейки обуви ASH. Все было организовано по принципу безотходного использования: ни один томат не пострадал — в конце мероприятия гости забирали овощи со стола вместе с рецептами от Иры 🍅

Томаты Loewe продолжают стремительно захватывать самые стильные локации по всему миру. До 20 июня будет работать pop-up в Selfridges, где можно купить очередную свечу и выпить полезный смузи. Напитками в брендированном стакане уже сложно кого-то удивить, особенно после запуска воздушных шаров в Каппадокии. Но если вы в Лондоне, то почему бы и не заглянуть?

Пост-мотивация наконец-то сшить подушки для моего reading nook. Расскажите, что сейчас читаете?

Думаю, многие видели, какое масштабное событие проходило несколько дней назад в Московской консерватории на Большой Никитской — в честь симфонии Nicole, написанной Ильей Демуцким. Исполнял её оркестр musicAeterna, и, честно говоря, мурашки бежали даже от записи в сторис друзей. А у Сони Карповской подметила еще и обложку пластинки, оформленную Мишей Никатиным в его фирменном стиле. В это же время ко мне (наконец-то!!) прилетел чемодан (и мама 😅) с его любимой работой. Очень радуюсь воссоединению с Bono спустя два года. Картина написана с реальной собачки, чей аккаунт в запрещённой сети goodboybono разбивает мне сердце 💔 #поживусискусством

Благодаря друзьям, идеальные брюки и лонгсливы Pitkina не перестают появляться в моем амстердамском гардеробе. Иногда до меня даже долетают тульские пряники (что особенно ценно!), которые кладут в каждый заказ. Тем паче открытие ребятами нового, такого красивого бутика в Малом Козихинском переулке. Родные места пополнились шикарным пространством — “Тайной комнатой”, где с любовью собраны винтажные предметы: люстра в виде гигантского одуванчика из Японии 80-х, письменный стол из палисандра 60-х годов и книги, много книг. Обещают ещё и литературный клуб. Вдохновением стала настоящая скрытая комната, находившаяся в квартире №12 Доходного дома Волобуевой, где теперь и расположен бутик. В ней часто бывали писатели той эпохи — Булгаков, Ильф, Слезкин и другие. Wow-деталь — мраморный пол в примерочных с подогревом. Жду не дождусь, когда прилечу с малышом в Москву и отпущу его в «свободное плавание», пока буду примерять новый красный кашемир в пару к любимым серым брюкам. Поздравляю Нату и всю команду 💚