查找相似内容

Nashenas — Life Is a Heavy Burden: Ghazals & Poetry From Afghanistan (United Sounds Of Asia, 2022) #ghazal#harmonium#tabla#Afghanistan Cборник работ афганского певца Мохаммада Садика Фитрата, также известного как Нашенас, что на дари значит «Неизвестный» (ناشناس). Эти песни были записаны на студии «Радио Кабул» и позже выпущены на иранском лейбле Royal. Нашенас происходит из древнего пуштунского рода, представители которого имели связь с духовенством. Певец рассказывал, что взял себе такой псевдоним, чтобы его родственники не узнали о его занятиях музыкой, ведь мусульманская общественность не всегда признает это дело праведным. Так или иначе, в 1951 году Нашенас начал выступать на «Радио Кабул», с чего и началась его карьера. Он приобрел популярность, исполняя стихи известных поэтов и песни из фильмов. Нашенас стал свидетелем неспокойных для Афганистана времен, но оставался в стране до начала 90-х. Сейчас он живет в Лондоне и продолжает гастролирует по всему свету. Spotify | AppleMusic | Bandcamp

Arooj Aftab — Vulture Prince (Verve Records, 2021) #hindustani#ghazal#jazz#reggae#Pakistan Арудж Афтаб в 19 лет переехала из пакистанского горада Лахор в США, где закончила Беркли, и сейчас занимает видную роль на бруклинской джазовой сцене. Во время написания Vulture Prince Афтаб потеряла младшего брата Махера и посвятила этот альбом его памяти. «На ум приходит Башня Безмолвия, — говорит Афтаб, — погребальное сооружение парсов, где умерших оставляют на съедение стервятникам, тем самым возвращая их к круговороту жизни. Желание воплотить мистическую силу предков привело к написанию Vulture Prince». Чтобы справиться с утратой, Афтаб обратилась к газелям на урду. Газель — форма в классической арабской поэзии. Обычно она выражает горечь утраты, но также и любовь, существующую вопреки этой боли. На Vulture Prince Афтаб сочетает экзистенциальную тоску газели с джазом, музыкой Северной Индии и пакистанским фолком, чтобы создать путешествие от горя к принятию. Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK

Устад Сарханг исполняет «Встань и принеси пару бокалов вина (خیزید و یک دو ساغر مینا بیاورید)» #hindustani#klasik#khyal#thumri#tarana#ghazal#Afghanistan Мохаммад Хусейн, позже прославившийся как Устад Сараханг, родился в 1924 году в Харабате, самом музыкальном районе Кабула. Его отец, Устад Голам Хуссейн, познакомил мальчика с индийской классической музыкой, после чего Мохаммад отправился в Британскую Индию и продолжил учёбу под руководством Устада Ашика Али Хана. После 16 лет обучения Мохаммад вернулся в Кабул. В 1949 году в возрасте 25 лет он получил титул «мастер» или «устад (استاد)» за своё выступление на музыкальном фестивале в кинотеатре «Памир», а позднее афганское правительство присвоило ему титул «композитор» или «сараханг (سرآهنگ)». В Афганистане Устад Сараханг посвятил себя преподаванию музыки. Среди его учеников — Хаджи Хоршад, Шариф Газаль, Наим Назари. Кроме того, Сараханг написал несколько статей для газеты «Пуштунский голос (پښتون غږ)» и две книги, «Закон о музыке (قانون طرب)» и «Музыка раги (موسیقی راگ ها)». Сараханг выступал в различных жанрах, включая кхаял, тумри и тарану. В его репертуаре можно было услышать газели на слова Амира Хусрова и Абд аль-Кадир Бедиля, а в Кабульских чайханах он проводил время за обсуждением поэзии в компании своего друга, мистика и знатока поэзии Канди Ага. Устад приобрел международную популярность после выступлений в СССР, Пакистане и Индии. Во время его последнего визита в музыкальную школу Аллахабада в Индии, женщины склонили головы, образовав дорогу из своих волос — таким образом они хотели продемонстрировать своё уважение к Устаду. Во время последней поездки в Индию в 1982 году Сараханг перенёс сердечный приступ. Несмотря на то, что врачи советовали ему воздержаться от пения, он не перестал выступать. В 1983 году с ним случился ещё один инфаркт, после чего он скоропостижно скончался, оставив после себя богатое музыкальное наследие. В 2021 году Хамид Хами выпустил биографию Сараханга «Душа Харабата (جان خرابات)».

Стили #afro_caribbean#afro_colombian#afro_house#afro_jazz#afro_soul#afro_swing#afrobeat#amapiano#ambient#anatolian#andalusian#aor#appalachian#ashik#assouf#avantfolk#balkan#ballad#bambuco#baroque#baroque_pop#bluegrass#blues#bolero#bollywood#bon#boogie#boom_bap#bossa_nova#breakbeat#broken_beat#bwiti#calypso#candomble#canterbury_scene#canzone_napoletana#caribbean#carnatic#celtic#chaabi#champeta#chanson#chanting#cheb#chicha#chimurenga#christian#city_pop#classicism#coladeira#concrete_music#cool_jazz#country#cumbia#dancehall#dark_folk#deep_house#dhikr#dhrupad#disco#doom#dream_pop#drone#drumnbass#dub#dubke#early_music#electronic#ethio_jazz#europop#field_recording#field_recordings#flamenco#free_jazz#french_pop#funana#funk#fusion#gamelan#garage#ghazal#gnawa#gospel#gqom#grime#griot#guaracha#gypsy_jazz#hard_bop#highlife#hindustani#hip_hop#house#hussars_funk#idm#indie#indofuturism#indorock#industrial#ishumar#italo_disco#jarocho#jazz#jit#joik#jongo#khaliji#khoomei#khyal#klasik#klezmer#kraut#kwaito#kwela#laika#latin#lullaby#malhun#maloya#manouche#maqam#medieval#milonga#minimal#minyo#modal_jazz#mor_lam#mugham#musica_caipira#musica_popular_brasileira#muwashahah#nasheed#neo_rebetiko#new_age#new_wave#noise#nu_disco#operetta#oriental_noise_rock#persian_classical#pop#pop_rock#post_industrial#post_punk#post_punk#postdubstep#postdubstep#progressive#proto_zouk#psychedelic#qawwali#raga#rai#rebetiko#reggae#renaissance#rnb#rock#rocksteady#romance#romanticism#roots_reggae#ryukoka#salsa#salsa_dura#samba#shaabi#shashmaqom#shoegaze#ska#soca#soft_rock#son#son_cubano#son_montuno#soukous#soul#space_rock#spiritual#sufi#surf#surti#swing#synth#synth_pop#synthpop#taarab#takamba#taksim#tango#tarana#techno#throat_singing#thumri#tishoumaren#traditional#tribal#vallenato#voodoo#wahrani#wassoulou#yacht_rock#zeuhl#zolo#zouk