Elemental 𑀀 lab

Ещё немного красного♦️ Когда слова и вокал двух любимых исполнительниц сошлись в одном мощном проекте. Слушаю «Землю» третий день подряд.

Сет-дизайн для поэтического вечера на даче Алексея Дорожкина в Переделкино🌷 Фото: Диана Вишкурцева Сет-дизайн: Александра Гонецкая, Андрей Докучаев, Елизавета Шпитальник Ассистент: Светлана Толкачева Ковры: Art de Vivre

На этих выходных свершилось то, чего я ждала целый год — выставка предметного дизайна ARTDOM🔴 Было интересно находиться там в роли «серого кардинала», будучи у истоков её новой визуальной концепции. Но я в восторге и очень рада, что у ребят всё получилось. Надеюсь, что таких проектов в моей жизни будет больше🤞🏻

К сегодняшнему занятию по режиссуре нужно было сделать маску. Так как на этой неделе весь мой рукодельный потенциал ушел на проект в Переделкино, я просто решила отталкиваться от состояния и использовать подручные средства🦐 Коллеги сказали, что это и страшно, и красиво, и немного фешн.

Вчера презентовали свои первые домашние задания на курсе по инсталляции — реди-мейды. Мой называется «Время со скоростью света». Соединила в одном сете хрустального коника (древний символ божественного света), хрустальный шар (это вообще для меня святое) и хрустальную деталь от люстры, как когда-то была в доме бабушки✨

Любимый фонд и любимый одноименный документальный фильм. Антон тут рядом.

На Хлебозаводе открылось digital pop-up пространство «Внутришоу». Пара инсталляций и иммерсив оттуда🧬

Вчера было первое занятие интенсива по инсталляции с художником Эльдаром Ганеевым (вот его лекция об объекте в современном искусстве). Удивительным образом 1/3 нашей группы — сценографы, и среди них есть ученица Дмитрия Крымова, Варвара, о работе которой я читала в его книге «Курс» прямо перед нашим занятием👀 Нужно было придумать образ Библии. Варя принесла брусчатку, которой в то время застилали Москву, поставила её на стол, а на оборотной стороне камня было выгравировано «Сын. 00-33». Сам факт, что я сейчас обучаюсь режиссуре и созданию визуальных образов, общаюсь с такими интересными людьми, уже приближает меня к моей самой большой и заветной мечте.

Прозрачность сегодня – высшая, самая раскрепощающая ценность в искусстве и в критике. Прозрачность означает – испытать свет самой вещи, вещи такой, какова она есть. Интерпретация принимает чувственное переживание художественного произведения как данность и стартует с этой точки. Сегодня главное для нас – прийти в чувство. Нам надо научиться видеть больше, слышать больше, больше чувствовать. Наша задача – не отыскивать как можно больше содержания в художественной вещи, тем более не выжимать из неё то, чего там нет. Наша задача – поставить содержание на место, чтобы мы вообще могли увидеть вещь. Вместо герменевтики нам нужна эротика искусства. С. Сонтаг «Против интерпретации» 1964г.

Я смотрю технические обзоры фотографов из разных стран, почти у каждого из них есть какие-то любимые объекты, которые они используют для тестов (чаще всего это кирпичные стены конечно же). У меня тоже такие есть — это высушенные гранат, тыковка и лимон. — И как вам такая новость: на аукционе в Лондоне продали лимон 18 века за 1780$!

Первое задание на курсе по режиссуре – прочитать эссе «Смерть автора», выделив для себя три инсайта, и сделать постпандемический автопортрет. Главная мысль эссе: нам не нужно знать что-либо о личности автора, чтобы воспринимать его произведение, потому что он выступает медиумом, транслирующим текст, который берется из поля, уже существующих текстов и культурных кодов. И я вспомнила, как, будучи совсем ещё маленькой, вдруг написала мемуары от имени какой-то воображаемой примы балета. Что это было и откуда – до сих пор остается тайной. Текст для автопортрета – результат арт-практики, которую я делала на карантине в апреле 2020.