Elemental 𑀀 lab

Ставлю себе намерение перед всеми своими 72 подписчиками: быть свободной финансово и ездить на все крутые мероприятия, которые происходят в нашей стране (а их немало, вот на днях проходил Дягилевский фестиваль в Перми с какой-то невероятной постановкой «Персефоны»🔥)

https://www.youtube.com/watch?v=_r-oZwGOPJA

Мне так понравилась новая съемка Jenёk — столько в ней легкости и иронии. С удовольствием наблюдаю, как последовательно выстроена коммуникация бренда, от названия и буквы «ё» в логотипе до естественных кадров и языка в соцсетях. Диптихи, состоящие из городских зарисовок и фото сумок, сделала фотограф Женя Парфенова: «Съемка стала продолжением предыдущих коллабораций с брендом. Впервые я взяла с собой сумки в зимнюю поездку на Урал, после провела с ними январские каникулы на Бали. Когда собиралась в весенний Париж, предложила сделать большую съемку там. С одной стороны, это идеальная локация для модного бренда, с другой, всегда есть риск сделать банальные кадры, потому что город переснят вдоль и поперек. Я не составляла мудборд и не отсматривала локации заранее, намеренно хотела сохранить свежесть взгляда. Каждый день выбирала точку на карте, брала пару изделий и вместе с ними шла исследовать город». Альбина Назмиева, арт-директор бренда, рассказывает о концепции и подходе: «Для нас важны легкость и открытость. Мы все подустали от жестких рамок, когда все должно быть идеально и в одном стиле. Это немного утопия, и в жизни бывает по-разному. Новая съемка продолжает серию Jenëk To Go — наша особенность в том, что все сумки очень легкие. Часто изделия из натуральной кожи тяжелые сами по себе. Мы же транслируем элегантность и игривость в коммуникации и самом продукте. В работе с фотографами для меня важно сохранить взгляд автора, я только даю направление, но это всегда коллаборация. Мне нравится, когда съемки складываются в подобие семейного альбома, который мы собираем в течение нескольких лет. Кадры могут отличаться по стилистике, как будто их сделали разные члены семьи, но их объединяет одно настроение».

Вчера была учебная съёмка на курсе по сет-дизайну, на тему баланса. Вот, что получилось у ребят, а я в это время покоряла дорожку бассейна. Буду делать это задание дома, в честь чего реанимировала свой старый фотоаппарат Canon PowerShot G9 – профессиональную мыльницу, которая была для меня пределом мечтаний 15 лет назад, а теперь с помощью неё можно делать забавные lo-fi снимки📸

Американская танцевальная группа Bandaloop

Галя Солодовникова, Полина Бахтина, Алексей Киселев, Михаил Плутахин, Владимир Бочаров... Для людей, знающих российский театр, эти имена знакомы более десятка лет и связаны с наиболее, наверное, неоднозначным, а потому интересным периодом в его истории. 26 июня в 19:30 Британка организует онлайн-дискуссию «Театр вне театра: как устроена сценография в экспериментальных постановках». Обсудим вместе с режиссером, актером, театральным критиком и художниками-сценографами актуальные формы современного театра и новые возможности для сценографии. И, хотя всем известно, что художник-сценограф — человек, который целиком продумывает визуальное решение спектакля: декорации, костюмы, освещение, мультимедиа дизайн — его роль в экспериментальных спектаклях, по сути, соавторская. Об этой, относительно новой роли, а также о том, как устроена сценография, когда спектакль выходит за пределы театральной сцены, наиболее полно расскажут участники и участницы дискуссии. Участие бесплатное. Не забудьте зарегистрироваться!

#чувственнаяботаника

Брук ДиДонато (Brooke DiDonato) родилась в 1990 году в Огайо, живёт в Нью-Йорке. После получения диплома бакалавра в области фотожурналистики, Брук в течение года ежедневно создавала креативы и выработала свой узнаваемый провокационный сюрреалистический стиль – это некое исследование сложных человеческих переживаний и проявлений психологических аномалий в реальности. Я разделила её фотографии на две серии: ботаническую и минималистично-геометрическую.

#неочевидныемузеи В Свияжске, что в 1,5 часах езды от Казани, находится единственный в России и один из трех в мире (ещё «Берестье» в Бресте и «Васа» в Стокгольме) археологических музеев, созданный на месте раскопок. Здесь сохранилось деревянное поселение XVI-XVIII веков. Его не переносили и не «распылили», как обычно бывает, а взяли и накрыли «музейным колпаком». Мимо такого не смогли пройти ни UNESCO (она оценила необычное архитектурное решение Павла Тиняева и его мастерской «Старая Казань»), ни авторитетные международные музейные премии. Что важно для простых посетителей: тут захватывающая экспозиция, есть драматургия повествования, тысячи артефактов от V тыс. до н. э. до V века н. э. А ещё анимированное панно «Свияжск XVII века», где 450 персонажей в 120 сценах отражают, что тут происходило 400 лет назад. Круто, что у нас есть такой музей. Фотографии Алмаза Загрутдинова

Какой прекрасный музей! Всё, следующий пункт назначения – Казань и окрестности🗺️

Александр Скрябин обладал синестезией – он воспринимал звуки и тональности в определенных цветах. Светомузыка была для него не просто сценическим эффектом, а частью великого Всеискусства, философской и художественной Мистерии. Нашла короткометражный фильм об этом феномене, с озвучкой Чонишвили🤍 https://youtu.be/1AaeXKQZRLM