Elemental 𑀀 lab

Подборки WoL очень радуют меня. Чудо, а не фотографии🤍 ⤹

В поисках творческого вдохновения (на меня неожиданно напала осенняя хандра) нашла сайт фотографа, художника и графического дизайнера Rob Whitworth. Он живет на берегу Cornwall, в Великобритании, и исследует натуральные объекты на пляже, находит (или создает) парные формы, паттерны, снимает засушенные растения в макро и минималистичные кусочки побережья, делает коллажи, рисует ветром. В общем, всё то, чем бы я занималась, если бы жила у моря-океана🐚

На одной из улочек Милана поселилась Япония, правда, всего на пару дней. Итальянский бренд Loro Piana превратил один из киосков на Via dei Giardini в японскую пекарню, где гостей угощали вагаси с мёдом и матчей. Коробки со сладастями были завернуты в шелковые квадратные ткани в древней технике фурошики, чтобы в дальнейшем гости пекарни могли использовать лоскуты в качестве шарфов. Киоск стал очередным предметом глобального исследования Loro Piana японской культуры, которое изначально бренд продемонстрировал в рамках Недели моды в Милане. Коллекция весна/лето 2024 была сконцентрирована вокруг «ма» (間) — термина, олицетворяющего пустоту между телом и одеждой. Поэтому модели на показе отличались свободным кроем, объемными рукавами и отсылками к традиционным кимоно. Фото: Loro Piana

Я никогда не устану любоваться этой благородной пустотой и простотой⚪️ ⤹

Прекрасные ракурсы и цвета🧡

Ничего такого, просто Jamie Hawkesworth снимает кампэйн Zara в их родной Галисии

Его же серия «Dance in Close-Up» (2022)

Одна из последних фото-серий голландского фотографа Эрвина Олафа, «Im Walde».

Во Франции завершилась Парижская неделя дизайна, главным мероприятием которой по традиции стала выставка Maison & Objet. В этом году она прошла под лозунгом ENJOY: In quest of pleasures, что можно перевести как «Наслаждайся: в поисках удовольствий». Бренды и дизайнеры продемонстрировали в своих коллекциях смелые цвета, экстравагантные формы и немного иронии. Рассказываем про самые яркие события недели. #дизайн

Капелька красоты с выставки декора Maison&Objet. Много лет мечтала на неё попасть, хорошо, что кто-то делает обзоры. В феврале будем делать свои обзоры на ARTDOM 2024😎

Полароиды Нобуёси Араки, сделанные в период цветения сакуры в Токио. #вобъективе

https://youtu.be/GCtNvkLnac4?si=pCnpAb2L2JZJRfua Вчера перед сном добралась-таки до лекции Романа Крихели, которую недавно выкладывала в своем канале Маша Павлова (супер-дизайнер и моя коллега по visual community). Роман – дизайнер, арт-директор, архитектор, стилист, фэшн-блогер, фотограф, креативный директор компании SUPERPOSITION. Для тех, кому лень смотреть, – краткая выжимка. Есть три сценария жизни креатора: 1. Всю жизнь заниматься одним и тем же и совершенствоваться. Путь от новичка к профессионалу и мастеру. 2. Серийная творческая моногамия. Когда ты полностью заканчиваешь заниматься чем-то и переходишь к новой деятельности. 3. Суперпозиция. Совмещение профессий. Весь жизненный и профессиональный опыт плюсуется и используется в проектах. Опасность двух первых сценариев – в том, что новичок испытает интерес и азарт, профи оттачивает своё мастерство, а на уровне мастера начинаются повторы, недовольство собой и новым поколением, выгорание и скука. Поэтому Роман, как и я, и многие другие мультифункционалы постоянно учатся новому, чтобы быть в тонусе и бесконечном интересе. Он называет это «похищением» профессий.