Elemental 𑀀 lab

А это на заметку ⇣

Обожаю эти кадры ⇣

А кто-нибудь делал мёд из одуванчиков?🍯

Сезон открыт

Полароиды Тарковского🤍

Полароиды Вима Вендерса «Цифровая фотография не имеет ничего общего с понятиями “правда” и “реальность”. Вы можете сделать цифровой снимок и разложить его на составляющие, вплоть до каждого атома, и снова собрать их вместе, но уже иначе. Мои полароидные снимки не фантазии. Они отражают то, что было на самом деле и что поразило меня». Продолжаем рассказывать о режиссерах, которые фотографируют. Впервые Вим Вендерс взял в руки фотоаппарат в шесть лет — это был подарок от отца на его день рождения. Вендерс снимал заводы Дюссельдорфа, пустые дороги, друзей, соседей. На двенадцатый день рождения отец подарил ему кинокамеру с восьмимиллиметровой пленкой, на которую Вендерс снял свой первый фильм из окна комнаты: шумную улицу, по которой несутся машины и спешат на работу пешеходы. В 25 лет Вендерс снял «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым», где камера потерянно блуждает по улицам Вены вслед за главным героем. В это же время Вендерс приобрел первый Polaroid, легендарную модель SX-70. Два года спустя у Вендерса вышел роуд-муви «Алиса в городах» — о растерянном журналисте, который путешествовал по Америке и фотографировал окружающий мир на SX-70, а потом часами разглядывал получившиеся снимки. Вендерс подсчитал, что в период с 1973 по 1983 годы снял более 12 000 полароидных снимков, но сохранились лишь 3500. «Дело в том, — говорит он, — что я их отдавал. Когда перед вами человек, чью фотографию вы только что сделали, казалось, что у него на нее больше прав. Моя первая реакция была: "Вау! Откуда все это взялось?" Я о многом забыл. Я понял, что фотографировал, как маньяк». В 2017 году полароиды Вендерса объединились в каталог и одноименную выставку «Мгновенные истории» (Instant Stories). «Весь полароидный процесс не имеет ничего общего с нашим современным опытом, когда мы смотрим на виртуальные и исчезающие видения на экране, которые можем удалить или перелистать к следующим. Вы производили и владели оригиналом! Это было настоящее, отдельный предмет, не отпечаток, не размноженная копия. Вы не могли избавиться от ощущения, что выкрали этот образ-объект из мира. Перенесли часть прошлого в настоящее». Вендерс перестал снимать на Polaroid в 1980-х.

Фотографии Аббаса Киаростами

Режиссер Аббас Киаростами о фотографии На протяжении всей жизни Киаростами продолжал заниматься фотографией, как бы ни менялась его кинематография. В 2007 году сотни его снимков были представлены на выставках в Центре Помпиду в Париже и МоМА в Нью-Йорке. В своем последнем фильме «24 кадра» Аббас Киаростами выстраивает диалог между кино и фотографией. Между двумя делами жизни. Фильм состоит из коротких бездиалоговых историй, каждая из которых посвящена одной фотографии, которые режиссер делал в течение 40 лет. «Возможно, фотография для каждого режиссера — это базовая необходимость. Во-первых, потому что она учит видеть и дает возможность накопить образы в сознании. Режиссер может использовать их или отбросить как неподходящие, потому что находить и отбирать разнородные эстетические элементы — сложная и трудоемкая работа. Только фотография позволяет нам приобрести необходимую зоркость. Она воспитывает ум, глаз, прививает чувство баланса и гармонии. И правда, если считать, что красота — это суть искусства, выражение баланса и гармонии, то фотография — единственный путь для того, чтобы постичь ее фундаментальное значение. Мне кажется, фотограф обладает счастливой возможностью зафиксировать свое чутье и эстетические пристрастия в различных обстоятельствах. Он может отложить снимки в ящик и в нужный момент соотнестись с ними, сравнить или изучить эволюцию своего эстетического восприятия. Такое периодическое обращение к изображениям — это вид мысленной деятельности, свойственный всем людям. Пересматривая 20 лет спустя фильм “Где дом друга?”, я снова находил картины прошлого: улицу, собаку, ребенка, старика… Все вернулось ко мне. Такое бесконечное повторение происходит на бессознательном уровне. Некоторым волшебным образом фотография позволяет нам присваивать себе природу. Но не стоит забывать, что достигнуть этого привилегированного уровня очень сложно. Нужно уметь смотреть, уметь видеть. Все заключено в манере видеть. Секрет в овладении взглядом. У нас есть два бесценных алмаза, и мы можем извлечь из них пользу. Однажды я гулял с сыном. Тогда он был еще совсем мальчик и сказал мне: “Папа, а странная это штука — глаз!” Я спросил его: “А почему?” И он ответил: “Потому что две маленькие круглые стекляшки видят такие большие вещи”. Тогда я понял, что он рассматривает высокие строения банка Мелли. Иногда дети напоминают взрослым, что надо удивляться. Я обожаю смотреть. Смотреть в тишине, особенно на природу. Когда любишь, обязательно фотографируешь: взгляните хотя бы на семейные альбомы. В моем семейном альбоме снимки природы».

Пересмотрела сейчас кадры из концлагерей, которые были видео-свидетельствами на Нюрнбергском процессе. Эту генетическую память очень сложно стереть даже самыми сильными нлп-приёмами и другими ментальными воздействиями. Я с ужасом думаю, сколько моих прямых и дальних родственников зверски погибло во время «резни» и в лагерях. Даже если собрать сейчас всех Шпитальников и Фридманов, их будет меньше, чем пострадавших тогда, 80 лет назад. Для меня сегодняшний день – про духовное начало, про победу Жизни и Истины над хаосом и подменой понятий. И пусть ленточки и бессмертные полки вызывают агонию даже у многих близких мне людей, я не терплю цинизма касательно этой темы..