Найти похожее

Предлагаю снова обратиться к старой доброй классике и разобрать эту картину. В июне прошлого года я рассказывала про Северное Возрождение и завершала тот блок одной из самых загадочных работ Дюрера - «Меланхолия». 18 лет спустя, в 1532 году, появилась еще одна «Меланхолия» - версия Лукаса Кранаха Старшего. Как и работа Дюрера, работа Кранаха Старшего вызывает интерес у исследователей со множеством интерпретаций, о некоторых из которых я расскажу вам. Так что сегодня речь пойдет о «Меланхолии» Лукаса Кранаха Старшего. Меланхолия, как состояние души и настроение, в разные времена притягивала внимание медиков, философов, художников и стала предметом обширной иконографии. В эпоху Возрождения, когда мироздание воспринималось посредством аналогий, состояние меланхолии ассоциировалось с Сатурном, собакой, плотницким делом. 🪐 Еще со времен античности, меланхолики нередко считались детьми Сатурна - божества, покровительствовавшего столярам, плотникам, земледельцам. Сатурн научил людей строительству и земледелию; символизировал плодородие. В искусстве Сатурн часто предстает в окружении детей. 🪽 Крылатая женщина, строгающая прут и наблюдающая за игрой детей, - персонификация меланхолии. Возможно, женщина делает еще один обруч или палочку для игры младенцев, расположенных рядом. Женщина очень интересно строгает ветку: она не смотрит на руки, не следит за тем, что она делает - ее взгляд отвлеченно смотрит на младенцев, это показывает, что женщина делает дело механически, меланхолически. 🪽Крылья женщины - отсыл к божественному. 🌿Нож и ветка - намек на ремесло, искусство и творение. 👛Кошелек на юбке женщины - символ суетности мирских богатств, от которых отрешается мудрец. 🪶Куропатка, спрятавшая голову под крыло - символ трусости и глупости. 🐩 А белая собака - спутник Сатурна - признак того, что действие происходит в царстве меланхолии. Все это мы видим на переднем плане картины, который напоминает то ли балкон, то ли комнату с гигантским открытым окном. Картина написана по кулисному принципу композиции. 🏰🏞️ На заднем плане справа прекрасно прорисован пейзаж с лесами, скалами и замками. На ясное небо надвигается темная грозовая туча, расположенная в левом верхнем углу картины. ☁️🐐 В темном облаке мы видим ведьминскую гвардию верхом на разных животных с предводителем в парадном красном костюме. Обратите внимание, что предводитель войска скачет верхом на козле. Астрологически Сатурн - планета-покровитель знака Козерог. Надвигающаяся сила этой темной компании настолько велика, что сметает под собой войско солдат. 👶🏼 Задний план контрастирует с основной сценой картины, в которой все выглядит умиротворенно и спокойно. Но так ли все спокойно на самом деле? Что хотел сказать Кранах тремя беззаботно играющими младенцами? Дети являются главной загадкой картины и задачей для исследователей. Что они символизируют? Детей Сатурна, который, согласно мифу, пожирал собственных детей, чтобы сохранить собственную власть? Или дети - символ любви и милосердия, которые могут «разбудить»Меланхолию и спасти мир? Про что картина Кранаха - про гибель, или созидание, любовь и спасение? Так же как в гравюре Дюрера, в «Меланхолии» Кранаха сюжет неоднозначен и оставляет для своего зрителя много загадок. #возрождение

Перед вами одна из самых трудно интерпретируемых картин Северного Возрождения. «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка 1434 г. - первый известный светский парный портрет в северно-европейской живописи. Сделаем небольшой разбор и обратим внимание на некоторые детали: • перед нами итальянский купец Джованни Арнольфини и его жена, которые проживали в Нидерландах • Самый частый вопрос, мучающий искусствоведов: происходит ли на портрете процесс бракосочетания и беременна ли героиня? Если присмотреться к ее фигуре, то мы увидим, что тяжелые складки платья создают эту иллюзию. Тем не менее, есть символы, указывающие на возможную беременность: плоды на подоконнике и деревянная статуэтка на спинке стула. Возможно, это св. Маргарита, покровительница рожениц. С другой стороны, рядом со статуэткой висит метелка. Возможно, это св. Марфа, покровительница домохозяек. • Цвета костюма женщины — синий и зелёный — в эпоху позднего средневековья символизировали молодость, красоту, верность и влюблённость • Над головой мужчины на железной лампе изображена горящая свеча, а над головой женщины - погасшая. Возможно, портрет был написан посмертно. За спиной героев в крошечных медальонах в раме зеркала изображены сцены из страстей Христовых. Со стороны мужчины - сцены до смерти Христа, со стороны женщины - после. Рядом с зеркалом висят четки. Другая иконография горящих свечей - символ Благовещения. • Герои разуты. Это говорит о сакральности сцены. Жест руки мужчины может говорить нам о клятве. Клятве своей жене, или людям, чьи отражения виднеются в зеркале? Между зеркалом и люстрой есть запись: «Ян Ван Эйк был здесь». Соответственно, одно из человеческих отражений в зеркале может быть автопортретом художника. • Собачка между мужем и женой означает символ верности и преданности. Важный композиционный момент: мотив рук находится на одной оси: люстра - зеркало - собака. Этот портрет - первое изображение героев в Северной Европе в обыденной обстановке, написанное в новой технике живописи - маслом. #Возрождение

История масляной живописи Новые возможности в передаче красоты окружающего мира в XV в. открыла техника масляной живописи. Усовершенствование технологии масляной живописи принято связывать с нидерландскими художниками Северного Возрождения, братьями Хубертом ван Эйком и Яном ван Эйком. В средние века связующим звеном в минеральных и растительных красках служило яйцо. Эти краски очень быстро сохли, поэтому было сложно достичь плавных переливов цвета. Братья ван Эйки заменили яйцо маслом и таким образом получили возможность работать медленно и тщательно отрабатывать детали. Появилась возможность накладывать краски тонкими слоями - лессировками, добиваясь глянцевого эффекта поверхности произведения. Это стало настоящей революцей в мире живописи, и вскоре из Нидерландов техника распространилась на Италию и другие страны. Так стало возможным работать над цветовыми эффектами и передачей световоздушности. В качестве иллюстраций - створки Гентского алтаря, созданного ван Эйками в первой трети XV. Гентский алтарь является шедевром мирового искусства и на протяжении своей истории был предметом жажды обладания многих мировых правителей. Алтарь стал жертвой тринадцати преступлений и семи краж. Последней историей был указ о конфискации алтаря Гитлером в 1942 для личного собрания. Сначала алтарь хранился в баварских замках, а потом был буквально захоронен в заброшенных шахтах Альтаусзее, «для сохранности». В Бельгию алтарь вернулся в августе 1945-го. #Возрождение ⬇️⬇️⬇️

Северное Возрождение. Отличия от Итальянского. Период Ренессанса явился переходным от темного Средневековья с сильными церковными канонами к последующей эпохе Просвещения и Новому Времени. С Возрождением связано появление новых стилей и техник живописи; изображение человеческого тела стало практически научным. Эпоха нового культурного расцвета начала стремительно развиваться в Италии в XIV в., достигла своего апогея в XV в. в период Высокого Возрождения и завершилась периодом Позднего Возрождения к концу XVI в. Родиной Возрождения была Италия, чьи идеи вскоре распространились на Северную Европу и затронули внимание французских, немецких, нидерландских, отчасти испанских и английских мастеров. Появился новый термин, определяющий искусство Северной Европы - Северное Возрождение. • В Италии эпоха Возрождения развивалась при рождении и распространении гуманистического светского мировоззрения, а в Северной Европе произошло обновление церковных традиций. Эпоха Реформации, Крестьянская война в Германии, противостояние католиков и гугенотов во Франции, революции в Нидерландах и возмущение тем, что церковь стремится к контролю образования и науки. • Северное Возрождение развивалось под влиянием Италии, однако в Италии памятники древнеримского периода находились в каждом городе, в вот Северная Европа не обладала античным наследием. • Северное Возрождение выросло из готики и новые гуманистические традиции соседствовали со средневековыми. • Для итальянских мастеров человек был «мерой всех вещей». В отличие от них, для нидерландских и немецких художников человек был малой частью вселенной, а природа с каждым цветком , камнем или букашкой была идеальным Божественным творением и «мерой всех вещей». • Вот почему в Северном Возрождении будет интерес к натюрморту, пейзажу, интерьеру, в то время как итальянские мастера большее внимание уделяли образу человека. • Северное Возрождение менее пристально нацелено на античное наследие и анатомию человека, человек не изображается как идеальный античный бог. Напротив, в живописи преобладает правдивое изображение персонажей, даже если они уродливы или комичны. • в Италии мастера любили погрудный портрет, часто в профиль. Нидерландские мастера отказались от профильного изображения и любили изображать портреты на однотонном цветном или темном фоне, что сосредотачивает внимание на внешности героя и его духовном мире. В то время как на итальянских портретах глаз зрителя больше обращен к внешнему миру. • Северное Возрождение отличается детализированной техникой письма. Это во многом связано с развитием техники масляной живописи. #Возрождение ⬇️⬇️⬇️

Итальянское Возрождение периода Кватроченто: Сандро Боттичелли. Весна. Фрагмент «Флора», 1482 Карло Кривелли. Благовещение со святым Эмидием в Асколи Пичено. Фрагмент, 1486 Фра Беато Анджелико. Ангел Благовещения, 1455 Сандро Боттичелли. Рождение Венеры, два фрагмента, 1485 Сандро Боттичелли. Весна. Фрагмент «Три грации», 1482 Сасетта. Замок на берегу озера, XV в. Пьерро делла Франческа. Благовещение. Полиптих Св. Антония. Верхняя часть, 1470-е Пьерро делла Франческа. Фреска, 1466 #Возрождение

По случаю Дня знаний заглянем в ереванскую школу номер 83 им. Амбарцума Галстяна. С архитектурной точки зрения она ничем не примечательна, зато в фойе находится вот такой любопытный артефакт советской эпохи. Когда и кем он был создан я не знаю, но детишки на рельефе, надо сказать, довольно суровые. Чтобы сделать эти фотографии и снять короткое видео мне пришлось посидеть сначала в приемной, а затем и в кабинете директора. Да, впервые за 20 лет меня вызвали к директору и, это удивительно, но это было почти так же волнительно, как и в мои школьные годы. Казалось бы, взрослый бородатый мужик, архитектор, да что там архитектор, БЛОГЕР! Но эти школьные интерьеры, поразительно похожие на те, в которых учился я в 90-00-х годах, навели на меня какую-то необъяснимую тоску и легкий ужас. И вроде бы ничего страшного в моей весьма приличной школе, располагавшейся почти в самом центре Москвы, не происходило, но, что называется, осадочек остался. Искренне надеюсь, что нынешние дети в школах (в частности в этой) чувствуют себя свободнее, комфортнее и счастливее, и поздравляю всех с этим (эммм...) праздничным днем! Знание - сила! #скульптура

Сегодня первый день весны, вечер пятницы, а я снова о грустном. Простите! Дело в том, что 1 марта 2008 года в центре Еревана произошли столкновения между полицией и протестующими, недовольными результатами президентских выборов, в которых погибло 10 человек, включая двоих полицейских. В 2020 году прошел открытый конкурс на создание скульптурной композиции, которая должна была сохранить память о тех трагических событиях. Первый этап конкурса результата не дал - из 11 поданных на конкурс работ жюри не смогло выбрать ни одной. Тогда был проведен второй этап, на котором было представлено уже 12 работ, включая и работу "Действие и противодействие" гюмрийского скульптора Альберта Варданяна, которая и была принята к реализации. Памятник был открыт в Детском парке, напротив того места, где происходил разгон демонстрантов, ровно год назад - на 15-ю годовщину событий. Штука получилась довольно интересная, нестандартная и современная. Правда, сзади она выглядит немного странно - напоминает классические для Армении здания, в которых отделан только уличный фасад, а остальные брошены на произвол судьбы. Впрочем, в этой брутальной наготе тоже что-то есть. Но вот чего я точно никак не могу понять, так это засилья совершенно недетских памятников в Детском парке - сплошь памятники, связанные с Великой отечественной войной, ядерной бомбардировкой Хиросимы, а теперь вот еще и с разгоном протестных демонстраций. Кажется, парк пора переименовывать. #скульптура

Что объединяет эти скульптуры, созданные с разницей в пол века? Конечно, один автор - Арто Чакмакчян. О нем говорят, как о великом армянском скульпторе, но в Ереване можно найти только две его работы. Вроде бы еще одна скульптура мастера есть в Гюмри, но где она и что она мне неизвестно. Такую ситуацию можно было бы объяснить тем, что еще в 75-м г. Чакмакчян эмигрировал в Канаду, однако его коллега Давид Ереванци, эмигрировавший во Францию годом ранее, и живущий там до сих пор, представлен в Ереване очень широко. Более того, Чакмакчян много лет вел переговоры с властями города об установке своего Шагающего человека на Северном проспекте, но, как это часто бывает, осуществления своей мечты он так и не дождался - мастер умер за 2 года до установки скульптуры. А ведь эмигрировал Чакмакчян именно из-за невозможности свободно творить тогда еще в Советской Армении - последней каплей для него стало уничтожение созданного им памятника Комитасу (в своих интервью скульптор рассказывал, что за этим стояло КГБ). Позже Чакмакчяну-таки удалось установить своего Комитаса, но уже совсем в другом месте - в Детройте. Что касается красавицы Арус, то найти ее можно на ул.Маргаряна, и установлена она там не случайно. Дело в том, что там расположен Ереванский физический институт, основателем которого был Артем Алиханян, почитатель таланта скульптора - именно под его покровительством в 70-м г., прямо там была проведена первая персональная выставка Чакмакчяна. Позже были и другие выставки, а затем - полувековой перерыв. В 2015 году в Центре Гафесчяня на своей первой в независимой Армении выставке мастер заявил, что, несмотря на все сложности, с которыми он сталкивался на исторической родине, он собирается подарить Армении все свои работы (более 200 штук). Произошло это в итоге или нет, мне неизвестно. Кстати, в ЕРФИ есть мощнейший электронный ускоритель, который так и называется Арус (АРмянский УСкоритель). Что было первым - скульптура или ускоритель (и что в честь чего было названо) пусть останется загадкой. #скульптура

Скульптуры, заселившие Каскад и сквер Таманяна (ныне скульптурный сад Гафесчяна) - это отдельная тема и сегодня я остановлюсь лишь на некоторых из них. Первым обитателем сада стала пухлая кошка колумбийского скульптора Фернандо Ботеро, к которой позже присоединились две другие работы мастера бодипозитива - Римский воин и Курящая женщина, всколыхнувшая консервативное армянское общество. Так же сразу несколько работ были приобретены у британца Барри Флэнагана, известного своими веселыми зайцами, а не менее веселый синий киви - работа американца Питера Войтука. Некоторые скульптуры, вроде головы в воде (Посетитель, Дэвид Брюер-Вейл) уникальны и созданы специально для Каскада, а вот светящиеся дядьки на металлических столбах - напротив, присутствуют во многих странах мира (изначально барселонец Жауме Пленса создал 7 таких для столицы Андорры, назвав их 7 поэтов). Но, пожалуй, самая фотогеничная скульптурная композиция на Каскаде - это металлические пловцы английского дизайнера Мартина Уоллера. #скульптура

Раз написал про музей-институт Комитаса, нельзя не упомянуть расположенный по соседству Пантеон, носящий его же имя. Я не большой любитель бродить по кладбищам, но здесь ситуация иная - во-первых, тут покоятся действительно выдающиеся представители армянской культуры, науки и политики (Арам Хачатурян, Мартирос Сарьян, Сергей Параджанов, Уильям Сароян и сам Комитас среди прочих), а во-вторых, атмосфера здесь стоит скорее торжественная, нежели скорбная. Ну и, конечно, многие памятники - это настоящие произведения искусства. По ужасному стечению обстоятельств, недавние трагические события в Ереване произошли совсем рядом с этим местом, поэтому отправившись сюда, не забудьте почтить память погибших в торговом центре Сурмалу. #скульптура