Артография

"Человек-подушка". Театр Чё Второй спектакль за месяц по пьесе Макдонаха. Про первый я рассказывала вот здесь. Даже не знаю, с чего лучше начать. Рассказать о впечатлениях от самого театра. Или о спектакле... Давайте начну со спекта все-таки. Человек-подушка - очень сложная (в плане смыслов) пьеса. Просто прочитайте краткое содержание сюжета, если не знакомы с материалом, пересказывать сюжет я не буду. Коротенько обрисую - следователи допрашивают подозреваемого в жестких убийствах детей. Спектакль идет два с половиной часа с одним антрактом. Задействованы 4 актера. Играли все невероятно. Ни секунды выключения из персонажа. А герои очень непростые, и каждый прожил своего персонажа на все 100%. Александр Туравинин так напомнил по манерам, движениям, мимике Джека Николсона, что весь спектакль не могла избавиться от этой ассоциации. Удался спектакль и в смысле режиссерской работы. Ничего лишнего, никаких неуместных концептов. Было несколько классных решений: гора бумаги, воздушная пушка в финале, электрошок через пластику (изумительно!). Короче, тот случай, когда еще пару дней после спектакля я вспоминала некоторые моменты, снова осмысливала, переживала. Сам театр тоже зашел. Очень камерный. Там мест пару десятков. Сцена - это просто технически оборудованное помещение. Зрителей встречает сам режиссер. Отчего ощущение, что пришел в гости или на квартирник. Особая интимность в такой атмосфере. И зрители гости как-то сразу меж собой объединяются этой камерностью и вовлечением. И режиссер всегда здесь же, общается как со старыми знакомыми. В итоге, будто в гости к товарищу сходил и вы здорово так поговорили, что ты этот разговор еще несколько дней вспоминаешь. Однозначно, пойду еще. Репертуар небольшой, стоит все посмотреть. Кто-то видел "Человека-подушку", м.б. в другой постановке? Он шел в МХТ, эту версию я не видела. А сейчас еще идет на Волхонке. Если кто-то видел любую из версий, поделитесь впечатлениями. #театрчё#театр#москва#спектакль

"Хуманитас инжиниринг". Театр.doc (на Лесной) Площадка на Лесной чуть больше по вместимости в сравнении с doc industrial, где я смотрела "Греков". Но подъем очень хороший и брать можно любое место, даже с крайних "картинка" смотрится хорошо и вы ничего не теряете. Спектакль "Хуманитас Инжиниринг" Игоря Стама по пьесе Марии Зелинской (Игорь, кстати, сам играет в постановке и играет просто отлично!) - это история про создание идеального партнера, раз уж найти его совершенно невозможно. История как будто женская, но на самом деле конечно нет. Получился такой "обоюдоострый меч", призванный разрубить гордиев узел противоречий между мужчиной и женщиной. Все происходит динамично. В какие-то моменты монолог напоминает стендап - остро, смешно, емко. Неожиданный финал отлично завершает эту историю. Есть подозрение (да я не меньше, чем Шерлок!), что каждому зрителю в той или иной степени близка пьеса. Ну потому что это про нас, про вот эти вот наши все ожидания от партнера, про наши претензии. История, стара как мир. И сколь об этом не рассказывай, это будет все также актуально, все также близко. Стам поставил все незатейливо просто, не отягощая сцену декорациями. Три стула. Три персонажа. Свет. И вы наблюдаете, слушаете. Смотрите, как меняется выражение лица. Предугадываете состояние персонажа. Отличная работа Алины Большаковой, Игоря и Алены Спивак. Будто рассказали нам историю и про себя, и про нас всех, про каждого из нас. Мне понравилось. Удовольствие на 10, говоря словами пьесы. Не потому что я всеядна, как определил меня однажды товарищ (говоря, впрочем, совсем о другом). А потому что люблю хорошие, разные работы. В том и пленительность театра. В том и пленительность жизни. Советую идти парой. Так будет еще интереснее. И да, это спектакль 18+. Следующий показ 29 августа. #театр#театрdoc#москва#спектакль

Просто чудовищная ошибка. Руки, которые ищут тепла, Рот, искаженный кривой ухмылкой, Некоронованная голова. Выбор без выбора. Бедный Йорик! Бренность и тщетность со-бытия. Vivant silentium. Nomina sunt odiosa. Горлом идут беспомощные слова. Пой мне, Офелия. Невыносимы звуки. Пой мне. Пока ты еще жива. Пой путеводно измученному рассудку. Пой! Я иду на голос, я волей слаб. Сядем перед моей могилой, мама. Горацио был безусловно прав: Круг завершен. Мести дороже память. Ирония в том, что некому вспоминать... Мое проживание вчерашнего "Я - Гамлет ошибка" кудряшей. Про #спектакль, конечно, расскажу детальнее. Надо осмыслить. Очень хорошая работа, не зря такой ажиотаж вокруг. Фото "через тернии к звездам" #гитис#гамлет#шекспир#кудряши#театр#стихи#лирика#поэзия

Театр RAT. #Спектакль ПОХ (пространство одиноких хулиганов). Просто оставлю это здесь с моей горячей рекомендацией. А детально расскажу позже. На этой неделе у меня примерно миллиард спектов и я не понимаю, как так вышло. Писать некогда, просто смотрю😂

"Любовь по Маркесу" Театр Маяковского #Спектакль, от которого я, наверное, ожидала слишком многого. Отчего - полное разочарование. Самым провальным элементом стала игра Игоря Костолевского. Это был хорошо выученный текст, очень старательно сопровождаемый требуемыми жестами. Ужасно. Во втором акте чуть лучше, чуть мягче и естественнее, но все равно плохо. А ведь это главный герой. Который, кстати, то ли Эль Сабио, то ли сам Маркес. То ли, попытка объединить книжного героя и автора книги. Не разберешь сразу, тем более, за такой плохой игрой. Получился какой-то суетной, дерганный, непонятный персонаж. Ну и все, стартовав с таким впечатлением, сложно было сфокусироваться на хорошем. Хорошее тоже было - сценография, очень красивый свет, декорации, танцы, песни на испанском. Какие-то решения мизансцен тоже запомнились и понравились. Но это не спасало. Осталось странное впечатление. В целом понятно, о чем был спектакль. Но вот как-то сказано и показано это было так, что это какое-то не по Маркесу вовсе. Или очень вольная инсценировка в смысле задачи передать атмосферу мистического реализма. Или просто не получилось. Ну нет там вот этого чувства медленного погружения в чудеса, странные метафоры, непостижимые смыслы - которые находишь в творчестве Маркеса и его "коллег по цеху". Нет. Или мне не удалось обнаружить. Если мой отзыв вас не отпугнул, когда будете брать билеты, только середина. Партер или балкон - не важно. Главное, ближе к середине. И левая и правая сторона - это будет - пришли послушать спектакль. На втором фото вид с балкона левой стороны. #маркес#театрмаяковского#перегудов#москва#театр

Секретный рецепт прекрасного вечера. Только, пожалуйста, никому не рассказывайте. Итак, первый ингредиент - ранний #спектакль. Любой, главное, чтобы не больше часа. Выходим из театра и замешивает остальные компоненты: - теплый дождь; - t.rex в наушниках (ну или то, от чего ваши бедра тут же разучаются ходить обычным шагом); - куда глаза глядят. Последняя компонента очень важная. Замешали и в путь. #Москва медовая откроет вам всякой красоты и, может, даже отсыпет чудес. Главное, не начинать маршрут в Новых Черемушках. Придерживайтесь исторического центра😂 #вдохновение#лето

#Спектакль "Гроза. Искушение" в Театре Гоголя Каждый раз, когда я пишу в телеге, мне хочется быть краткой (откровенное словоблудие я позволяю себе на сайте). Но вот не получается, ребята. Букв всегда насыпается больше, чем хочется отсыпать. Постановка превзошла мои ожидания. Да, по ремарке "Искушение" я понимала, что постановка будет по мотивам, а не буквально по пьесе (предварительно о спекте не читала). Но не ожидала ничего такого, что западет мне прямо в душеньку. Оказалось, что это классная, атмосферная, эстетичная инсценировка. Если вы смотрели "Догвилль", то можете даже увидеть в "Грозе" Яковлева тот же контекст, посыл и настроение. Город, жители которого держат лицо, но в стенах своего дома трактуют понятие "добродетель" как хотят. Город, довлеющий над каждым. С первого же момента сцена встречает вас изумительным, мистическим светом и многочисленными лавками. Настоящие баррикады, катакомбы и лабиринт, в котором спрятались от радости, печали и всяческих искушений жители города. Семейство и даже прислуга Кабанихи отыгрывают отведенную им положением роль. Подчеркнуто механистически, кукольно, гротескно. Классная, говорящая метафора. Каждый персонаж постановки "прописан", ярок. Отыграли отлично, несмотря на то, что постановка идет уже два года. Все вовлечены, органичны, нет ощущения, что стараются. Есть чувство сопереживания и вовлечения в драму, происходящую на сцене. Неподражаемо сыграл Андрей Ребенков. Причем, роль даже не второго, а какого-нибудь третьего плана. Катерина в исполнении Любови Константиновой была очень хорошая. Горячая, свободная, искренняя, живая, с внутренним надрывом. Мне только в этой постановке стала понятна эта героиня. Когда читала пьесу (давно, конечно), была удивлена ее поведением, выбором, маетой. А здесь все стало, наконец, понятно. Откликнулось очень живо. Финал изумительный - красиво, с уместной долей мистики и даже абсолютно киношного нуара. Много о чем хочется упомянуть детальнее - о муравейниках, об оленьей голове и Диком (почти дьявол), о чудесной Черной барыньке, о собачьей голове, о красном шаре. Об экране, который сначала показался неуместным, а потом я поняла и оценила его роль. Но лучше сходить и увидеть. По зал пару слов. Спектакль идет на основной сцене Театра Гоголя. Партер с небольшим подъемом. Места лучше брать ближе к середине. А вот амфитеатр, где самые дешевые билеты, с огромным подъемом. Ни одна голова впередисидящего вам не помешает. Но далеко от сцены. (на фото как раз вид с моего шестого ряда, и фото амфитеатра с моего же ряда). Хочу теперь туда же на "Преступление и наказание". Режиссер тот же, а его методы и видение контекста, определенно, мне очень зашли. #островский#театр#москва#культура#досуг#театргоголя

"Добрый человек из Сычуани" #ГИТИС, мастерская Шаниной Этих прекрасных ребят я увидела и оценила по постановке "По Гоголю", о которой уже рассказывала здесь. Тогда же одна из зрительниц посоветовала "Доброго человека из Сычуани". Нет причин не прислушиваться к советам театралов и я пошла. Итак, я здесь. В учебном корпусе на Земляном валу. С его головокружительными лестницами и Кносскими лабиринтами-коридорами. #Спектакль по пьесе Брехта. Коротко - три бога "идут в мир", чтобы найти по-настоящему доброго человека. В Сычуани они ищут ночлег, долго и безуспешно, пока водонос не направляет их к доброй проститутке. И та, не умеющая никому отказывать (двусмысленность есть, согласна) - впускает их на ночь. Боги признают ее добрым человеком и дают ей немного денег. Вся последующая история - история внутренней борьбы девушки в желании оставаться доброй, но не погубить себя руками чрезмерно наглых людей. Пьеса серьезная, глубокая и интересная. Дает, как мне думается, большой простор для инсценировки. Режиссер постановки Курганов Алексей - поставил все как есть. И, на мой взгляд, это оказалось неудачно. Лично мне не хватило именно актуализации. Можно же ставить какой угодно материал какого угодно времени - хоть Овидия, хоть Гамлета, хоть Манна, etc - но говорить со зрителем на языке "сегодня". Что, отнюдь, не означает перенести сюжет в современность. Я именно о работе с исходным материалом - сценарий, герои, контекст. Ребята играли отлично, вовлеченно, легко. Очень многообещающий курс. Но постановку это не спасает. Да, были интересные решения - очень уместно было музыкальное сопровождение, создавало настроение и атмосферу. Песни чуднОго ансамбля - тоже здорово. "Купите воду, воду купите!" - пел-хрипел как "заправский бывший зек" водонос Ван. Это было классно. Еще одно интересное, но какое-то будто недоработанное решение - маски. Аллюзия к Кабуки. Все герои были в разной степени "плотности" масках, кроме доброй проститутки. В-общем, мне понравились только ребята. Некоторые из них - ну просто хватай и забирай на сцену, пока другие не утащили. Иванников Артем в роли водоноса, Гусихина Мария в роли вдовы Шин, неподражаемый Маркеев Сергей в роли цирюльника. Но штука в том, что это я так прожила постановку, а зрителям она очень понравилась. И это понятно - зрелищная, динамичная, с комичными мизансценами и персонажами, с любовной драмой. Если не зарываться (как я), понравится от начала и до конца. Попасть на спектакль можно по предварительной регистрации в канале мастерской #брехт#театр#москва#искусство#сцена#культура

Помните, недавно я рассказывала про чудный спектакль-фламенко "Урсула" театра Револьвер? Накануне я смотрела "Бабель.Реквием" того же театра (как-то так выходит, что мои отзывы идут непоследовательно). Сегодня хочу рассказать про него. #Спектакль по "Конармии" Бабеля. Я не читала. На самом деле, гуглила и про произведение, и про самого Бабеля уже после спекта. И пришла к выводу, что Сергею Власову (режиссеру) с командой вполне удалось передать и характер главного героя, и его метания, и чудовищность того времени. Постановка страшная, тяжелая. Я вышла из театра, будто неся на плечах увиденное и испытанное. Эти люди как нелюди, как потерявшие всякие моральные ориентиры. Лютов, не могущий ни убивать, ни умирать в исполнении Ильи Быкова (визуально очень похожего на Бабеля, кстати) метался в этом аду от смирения к отчаянию через сопротивление, смелость, трусость, дикость и множество других крайних состояний. Страшно. И страшно красиво. Свет ставила Елена Перельман, ее работа мне понравилась и в Урсуле. Это такой говорящий и очень красивый свет. Без него картина и ощущения были бы неполными. Изумительные напевы. Это было и красиво, и контрастно. Нежность, безупречность девичьего вокала только подчеркивала ужас и чудовищность происходящего. Я не могу советовать эту постановку. Сложный исходный материал, обескураживающе тяжелая (но очень метафоричная и интересная по реализации) инсценировка. Это было сильно, было очень красиво, было даже завораживающе. Если тема вам интересна, если вы готовы прожить погружение в ад гражданской войны на два часа - идите. Спектакль идет в очень небольшом, очень камерном зале Дома-музея Высоцкого. Брать можно любое место, зал наполовину пуст, можно будет пересесть. Но в целом видно с любого места очень хорошо. #театр#москва#театрревольвер#бабель

"Улитка на склоне" #МТЮЗ #Спектакль поставлен по одноименному роману Стругацких. Это, пожалуй, самое сложное, многогранное и концептуальное их произведение. Помните, кто читал, какая атмосфера вас окутывает? Как глубоко вы погружаетесь в этот контекст? Сколько странных, своеобразных эмоций и чувств вызывает роман. Сколько вопросов и размышлений. И Шерешевскому, на мой взгляд, удалось передать этот тонкий контекст и многонранность. Я не представляла, как можно поставить такой сложный материал в театре. А можно! И можно сделать это потрясающе! Все-таки, режиссер это немножко Бог. Ибо создает свою n-часовую вселенную. Все, что цепляет, завораживает и опрокидывает в романе, есть в спектакле. Экраны создают какую-то паралельную реальность, мистика. Здесь и Тарковского можно вспомнить, и Германа. Я не хочу пересказывать то, что творилось. Или спойлерить. Хочу передать вам именно ощущения. Потому что очень уж специфичная работа и не каждому стоит на нее идти. Я так вовлеклась в процесс, что три акта пролетели. Когда объявили второй антракт, не могла поверить. Мне казалось, только что первый закончился. Знаете, как это было на уровне ощущений: что режиссер медленно двигался по роману, погружался в него и трансформировал в образы с удовольствием, на каком-то кайфе. Настолько интересно решены некоторые образы, мизансцены и персонажи. И весь тот абсурд, который вы там найдете, абсолютно Стругацкий. Хохот, удивление, восхищение, ошеломление, обдумывание - все там будет. Помните, у Борхеса есть рассказ про чувака, решившего написать Дон Кихота. Не скопировать, не переделать, а наново написать, став тем, чем был Сервантес. Так вот, Шерешевский будто стал Стругацкими на время работы с постановкой. Уж простите мне эту вольную интерпретацию. Потрясающая работа. Артистам просто браво. Вообще не буду никого выделять, балдела от каждого. Надеюсь, второй состав столь же хорош. Еще хочется рассказать - рядом сидели очень молодые ребята. Один сразу уснул. Второй его разбудил. В антракте не выдержала и спросила, как им. Оба не читали роман. Но один из них шел именно на Шерешевского и привел второго (того, что уснул). Понравилось обоим и они не врали. Это я к тому, что даже не зная роман, легко вовлечься в спектакль. В-общем, я дико довольна, что так удачно попала на постановку. Из-за того, что Улитка показывалась как замена, было очень камерно. Я купила самый дешманский билет еще и за полстоимости, понимая, что смогу пересеть. И да, смотрела в итоге с пятого ряда. Всех рассадили удобно. Классный зал, чудесные распорядители. После Улитки, чувствую, надо "пройтись" по Шерешевскому. Понравился мне его подход и метод.

Спектакль "Ганмухури" мастерская Назаровых, #ГИТИС Дети в войне. Война в детях. Вопрос, исследуемый литераторами, драматургами, живописцами, поэтами. Дети умеют быть одновременно стойкими и невероятно уязвимыми. Парадокс. Как взрослеть оставаясь детьми. Взрослеть "не по плану", упрямо оставляя себе свое детство. Спектакль Ганмухури поставлен по мотивам "Считалки" (Тамта Мелашвили). Это история подростков, прошедших через события абхазско-грузинского конфликта. Андрей Маник - режиссер постановки - сделал акцент именно на проживание войны детьми. Мужчины и женщины села проходят в повествовании слабой тенью. Их отношение к происходящему едва улавливается. Тем ярче на их фоне мы видим жизнь детей. Дети - смелые, любопытные, вездесущие, никогда не теряющие ни надежды, ни веры, ни азарта к будущему. Дети здесь как то, на чем вообще держится весь этот мирок небольшого пограничного села. Именно такое складывается ощущение. При этом, постановка очень комичная, вы будете смеяться, испытывая при этом чувство грусти. Постепенно комизм переплавляется, перетекает в грусть. Вы остаетесь с опустошением и "домашним заданием". Потому что без мыслей - тревожных, неприятных, острых - вы со спектакля не уйдете, это точно. Отличный инструментарий, хочется и об этом упомянуть. Считываемо (одни эти кирпичи, обломки плитки и куски камня чего стоят по метафоричности), понятно и при этом не банально. Ну а как играли ребята, это вовсе непередаваемо! Я смотрела в том составе, где роль Нинцо играет Александра Веселова - легкая, очаровательная. Спектакль сразу начинается с диалога со зрителями и этот элемент взаимодействия остается. Есть в этом какая-то "притчевость" что ли... Кнопка - чудная и чудесная девочка в исполнении Елизаветы Сументи (которую я запомнила еще по роли Тамары в "Волшебной горе") - потрясающая. Такая забавная, странная, комичная, яркая. Александр Самсонов в роли Деда Заура - в маленькой эпизодической роли - был абсолютно неподражаем. Пацаны - без них бы образ детства остался незаконченным. Они были нужны и важны и ребята прекрасно справились с задачей. Алексей Смирнов в крошечной роли мальчика, проектирующего монумент героям - тоже как маленькая отдельная история в истории. Безусловной звездой спектакля стала София Незнамова в роли мальчика Гиорги. То, как она прожила этого чуднОго мальчика - просто не передать словами, зал был покорен! Выход Чекушки - Александра Мильшина - для меня стал поворотным. Его монолог словно рубеж между пусть сложным, но веселым детством и тем, что с детством делает война. Своего рода точку в истории поставила прекрасная Ксения Алтаухова в роли врача. И круг замкнулся. Это сильная, мощная, вдумчивая постановка. Смех в ней только добавляет контраста и подчеркивает абсурд происходящего. Рада, что попала. Может быть, решусь и на второй состав. Аккуратно надеюсь увидеть спектакль на сцене для начала хотя бы учебного театра ГИТИС. Пока же попасть на спектакль можно только по регистрации. Анонсы открываются в группе мастерской #назаровцы#спектакль#театр#москва

#Спектакль "Гримерная", #ГИТИС, мастерская А.Блохина В рамках одной недели мне повезло увидеть две принципиально разные постановки об одном и том же — о жизни артиста, его погружении в роль. Первым спектаклем на эту тему стала постановка «Гримерная» по пьесе «Кунио Симидзу». А следующей совершенно иная по настроению «Турандот» в ШДИ. Про Турандот я уже рассказала. Сегодня поделюсь впечатлениями о "Гримерной". Исходный материал — пьеса японского драматурга. Если коротко, это история о закулисье театра. Точнее, о борьбе за роли, об одиночестве, о тотальном погружении в свою работу. Драматичная, глубокая и непростая пьеса. Все это повествуется в контексте работы с ролью Нины в «Чайке». Но в то же время в пьесу включены и отрывки других фундаментальных произведений — «Макбет», «Три сестры» и эпизоды из японской литературы. ​​​​​​​Итак, «Гримерная» — приглушенный свет, костюмы, пудра, зеркала, которые делают пространство бесконечным. В которых отражаемся и мы — зрители. ​​​​​​​В гримерке две суфлерши. Вся их жизнь крутится вокруг воспоминаний, сожалений об упущенных шансах и несыгранных ролях, ну и ссорах на этой почве. Печкурова Дарья и Зыбина Елизавета очень здорово сыграли эмоциональных, даже эмоционально нестабильных артисток. Звездой спектакля стала Камелия Шагова. У нее получилось рассказать нам историю тотального одиночества, историю жизни, сузившейся до размеров театра. Историю человека, который цепляется за театр, за свои роли, за чужие жизни, потому что совершенно растерял или так и не смог построить собственную. Камелия была ну очень хороша — драматична, сломлена, зла, никем не любима. Вся ее фигура говорила об усталости, на плечах словно тяжелые мешки, руки-плети. Отличная работа! Очень понравилась и работа Ирины Стародубцевой. На мой взгляд, ей вполне удалось создать образ оторванной от реальности девушки. Финал вас удивит. Спойлера не будет. Я рада, что попала на эту постановку. Не смотрите, что играют ее студентки третьего курса. Не пугайтесь, что все это происходит в корпусе в Новых Черемушках. Отличная, красивая, интересная постановка. Прекрасно отыграли. Встречают зрителей чаем и конфетами. Перед спектаклем, чтобы скрасить ожидание, развлекались тем, что все вместе сочиняли хоку. В-общем, впечатлений масса. Однозначно, пойду смотреть и другие работы мастерской Блохина. #театр