Артография

"Эрик Булатов. Избранные страницы".Росизо Эпопея с непопаданием в Сколково ускорила знакомство с Росизо и встречу с работами Эрика Булатова. Как водится, когда выставочные залы занимают пространство бывших особняков, в Росизо специфическая "комнатная" планировка. Но я же хочу про выставку рассказать, так что, больше не буду отвлекаться. Фраза "Избранные страницы" в названии выставки - это ключевое. Здесь не просто работы Эрика, как самые известные, так и эскизные. Но выдержки из его книги, где он сам все собственно и объясняет про сюжеты, цвет, свет, и пр. А особенно приятно, что можно взять на входе красивую ч/б папочку и собирать те самые "избранные страницы", которые есть в каждом из залов. И выйти из музея насмотренным и еще и с памятным материалом "на почитать". Здесь и картины, и эскизы, и стихи Некрасова, с которым Булатов дружил. И еще самая интересная и трогательная часть экспозиции - детские книги, иллюстрированные совместно Булатовым и Васильевым. И большую часть книг мое поколение еще помнит из своего детства. Это мощные флешбеки. А я, например, недавно только узнала, что Булатов был еще и иллюстратором. И его Золушка самая узнаваемая и очаровательная. В-общем, выставка тронула. Приятно было увидеть много "знакомцев", со многими работами познакомится. Узнать больше из "избранных страниц". Билет стоит, кстати, всего 400 руб., что меня очень удивило на фоне средней стоимости посещения столичных музеев. Четыре из 7-ми запланированных выставок увидела. #росизо#булатов#москва#искусство

"Чудо Святого Антония".Театр ММУ Дипломная работа выпускницы Щукинского института - Маши Щегловой. А наставник ее - Юрий Погребничко. Тот самый, что создал театр "Около" с его неуловимыми спектаклями. Пьеса "Чудо Святого Антония" - про чудо, которое "никто не заказывал". На притчевой формуле пьесы режиссеры вольны варьировать почти безгранично. Маша пошла по пути площадного театра, И этот формат, мне кажется, лег на пьесу Метерлинка как вшитой. Лица-маски, каждый персонаж со своими ужимками и чертами - разумеется, гротескными и характерными. Хорошее такое, задористое шутовство с социальным подтекстом. Считывается, как кропотливо и любовно велась работа над созданием характера-маски каждого из персонажей пьесы. До мельчайших деталей. И ребята прожили своих героев необыкновенно. Некоторые эпизоды были изумительно картинны. В сценографии поселился "случайный ренессанс". Ну или не случайный. Эпизод с четырьмя монашками, эти руки вразлет, в выверенном ритме - невозможно красиво. Сцена оживления Гортензии - глаз не оторвать! Много красоты, иронии, неподражаемо-непредсказуемый абсурд, откровенная комичность, гротеск, отличная хореография и пластика в целом - я и любовалась, и смеялась, и бесконечно рассматривала детали. И нет никаких сомнений, что примерно то самое испытывали и остальные зрители. #театр#мму#москва#метерлинк

Я тут внезапно открыла для себя режиссера Александра Миндадзе. В ГЭС-2 была серия кинопоказов с последующим обсуждением. Ну и как водится, убито два зайца - выставка "Нетемные века". И кинопоказ фильма "Милый Ханс, дорогой Петр". Про выставку. Мне было мало. Наверное, снова вопрос ожиданий. Потому что мало не в смысле представленных работ, а в смысле полноценности представления контекста выставки. Пожалуй, что так. В любом случае, интересно. Открыла для себя Даню Пирогова и Антона Кушаева. Подкоп "Дани" - потрясающая вещь. Будто вся твоя темнота, глядя на его не/дракона, вырывается наружу. Будто ты знакомишься со своей темнотой, знакомясь с "Подкопом" Дани. А красный Кушаева и мелодика фактур его работ - это сплошное желание визуального исследования. Ты уже уходишь от работы, а твой взгляд все еще заякорен на ней. Про кино. Мне понравилось все. Сценарий, его немногословность, какая-то картинная эстетичность, операторская работа вообще необыкновенная, инструментарий передачи смыслов, ритм фильма. В ходе обсуждения картины с режиссером стало понятно, что этот фильм выделяется на фоне остальных его работ. Так что, может мне даже повезло смотреть его именно с "Милого Ханса, дорогого Петра". Когда-нибудь я найду время, чтобы посмотреть еще хотя бы несколько его фильмов:) #гэс2#искусство#москва

"Рев наших моторов". Театр ММУ Дебютная работа Егора Бильжо как режиссера. И, на мой взгляд, дебют вышел очень многообещающим. Спектакль по мотивам "Чайки". Говоря фразой из самого спектакля: "а, современное прочтение пьесы". Так, да не так. Это, скорее проживание "Чайки" и режиссером, и вообще - всей командой постановки. Местами очень смешно, даже не так - скорее, иронично. Местами - очень трогательно. А где-то очень интимно. В том смысле, что устами Треплева зрителю отдает сокровенное сам режиссер. И это совокупно было очень классно. Смешение разностей эпох, при том, что суть маеты и переживаний все та же. Что Треплев в начале 20-го века, что Егор Бильжо в 21-м веке переживают плюс минус об одном и том же. Самое классное то, насколько вся команда постановки была вовлечена и захвачена процессом. Каждый прожил в этой работе что-то свое. Немного абсурда, щепотка непредсказуемости, "на глаз" смелости и свободы, добавить по вкусу тягу к экспериментам, замешать все на этюдном формате - и свежий, острый, сочный спектакль готов. Классная, неординарная работа. Буду ли рекомендовать? Однозначно да. #мму#театр#москва

"Каренина". Арт-Партнер Не знаю точную статистику, но вряд ли ошибусь, если скажу, что "Анна Каренина" входит в топ самых экранизируемых романов. В каком только виде, форме и формате мир не видел Каренину. И, конечно, тем, кто берется за ее постановку сегодня, приходится искать новый угол обзора, метод или язык. Вот и Данил Чащин попытался рассказать эту историю по-своему. Я пишу "попытался", потому что на мой взгляд не все получилось. Поезд встал на полпути. Хотя, зрителям судя по реакции и подслушанным разговорам очень понравилось. Цитирую одну из пойманных фраз: "ну тут все хотя бы понятно". Очевидна в спектакле заявка на концептуальность. И она там даже есть, эта самая концептуальность, уместно, интересно и считываемо. Но в итоге в послевкусии остаётся не концепт и интересные сценические находки, а прямолинейные и местами даже топорные мизансцены. Спектакль при этом очень красивый. Иногда даже казалось, что приоритет смещен в сторону эстетики. Каренина в спектакле вышла очень толстовская, очень узнаваемая - нервическая, смятенная - из одной крайности в другую. Очень здорово и ярко был показан "Вронский-мир-Карениной". Сконцентрированно и почти даже "по-фрейдовски". Маниакальность, фрустрация из-за неудовлетворенной жажды полного обладания - все это получилось ярко, считываемо, даже где-то болезненно. Остались вопросы к прочтению Чащиным самого Каренина. Спойлерить не буду для тех, кто не смотрел - сходите, увидите и поймете мой вопрос сами:). А для тех, кто смотрел - почему так? Ведь Каренин у Толстого - мужчина, не умеющий чувствовать. А точнее, не умеющий свои чувства определить, обозначить и вообще с ними взаимодействовать. И это важно для контекста всего романа. Очень красивые костюмы, декорация и сценография в целом. И я готова это повторить еще раз, ибо действительно было очень эффектно, эстетично, фотографично даже. В совокупности со светом, поставленным здесь тоже очень и очень хорошо - сплошное визуальное удовольствие. В целом, в постановке есть все, чтобы стоило ее увидеть. И отличный состав артистов, и визуал, и умеренная концептуальность. #театр#москва

"Цветы для Элджернона". Театр Многоточие Было очень любопытно, как именно перенесет режиссер основные смыслы на сцену. И, на мой взгляд, режиссеру - Светлане Бутузовой - это не удалось. Осталось ощущение нецельности, дробности повествования. Взять большой текст и создать из него емкий, короткий и цельный материал для постановки на сцене, конечно, непросто. Здесь как раз вышло так, что некоторые мизансцены занимали место, но не добавляли смыслов. Особенно для тех, кто роман не читал. И как-то оно все вроде по смыслу идет друг за другом, а по ощущениям разваливается. При этом были интересные решения, сильные моменты. Неплохо играли Сергей Мордашев и Светлана Костюкова, именно в таком составе я смотрела спектакль. Светлана играла все введенные в постановку женские роли и преображалась мгновенно, хорошая работа. Но в целом осталось чувство слабой режиссуры. Хотя, я обратила внимание, что средний возраст зрителей был 25-35, пожалуй. И, судя по реакции и разговорам после спектакля, людям очень понравилось. Не перегружено, все больше по верхам. Наверное, я ждала большего на таком-то исходном материале. И тут уже вопрос моих ожиданий. И я все-таки добавлю оговорку: театр "Многоточие" хвалят в целом. Я регулярно, то в разговорах, то в отзывах обнаруживаю восторженные отзывы. Так что, наверное надо сходить и проверить самостоятельно, что вы там обнаружите. #москва#театр

С любимыми не расставайтесь. МТЮЗ "Ненависть отрава, и только любовь права" Дождливый вечер 26 апреля занес меня в МТЮЗ. На давнишний спектакль, который идет еще с 2013 года. И вышла я из театра в полном ассонансе с дождем. Парадоксально, поскольку в спектакле много смеха. Много комичности и в игре, и в интерпретации текста. Но комичность эта как заплатки на одежде или пластырь на серьезной ране. Если бы мне было 19, наверное, я бы хихикала весь спектакль, а не наоборот. И сама пьеса очень пронзительная, очень болезненная. Особенно для тех, кто пытался не утонуть в "разбитой любовной лодке". А решение Генриетты Янковской уйти от очевидного драматизма, добавив "качели" от веселья к грусти, от расставания к единению, от легкости к заботам, в итоге сделало "мелочи" еще более мелкими и незначительными, а любовь - чем-то фундаментальным, основополагающим, незыблемым. Очень интересное решение сцены. Мало того, что она представляет собой неровную поверхность. Еще и бардак, И в течение всего спектакля внезапный сумбур, хаотичные движения. Истории несостоявшейся любви. Как будто бы ничего не имеет значения, ничего не имеет в себе стабильности и порядка, если ты потерял любовь. Или не сберег. Невероятная Виктория Верберг - словно Боженька, вершающий судьбы. А в финале, вдруг, снимающая после работы свой "божественный функционал" и оказывающаяся одинокой, несчастной, уставшей женщиной. Похоже, спектакль вызывает разные эмоции. Многие уходили во время постановки, что любопытно, молодые зрители. Я рада, что наконец добралась. И эта интерпретация пьесы, как минимум, была очень нестандартна, интересна и точно зацепила. #мтюз#москва#театр

"Три сестры". Театр Где я Чехов бесподобен и бессмертен. И, тем более, всегда очень любопытно, как он будет прочтен и показан. Есть ощущение, что "Три сестры" театра "Где я" вполне способны стать "аншлаговой" постановкой. Так что, берите билеты прямо сейчас, а я пока вам расскажу, почему сложилось именно такое впечатление. Ленивый, бессмысленный, пустой мирок семьи Прозоровых, живущих мечтами и воображаемым возвращением в Москву, передан Валерией Бельцевич очень точно. Очень понятно. И очень близко даже для человека 21 века. Хотя, пьеса написана еще в 1900-м и текст не был изменён. Лишь, несколько сокращен. Фигуры-куклы, как часть призрачного зыбкого, очень маятного, тоскливого этого существования. Поэтому и люди здесь - куклы, часть интерьера. Часть воображаемого мира. Интересная задумка режиссера, отлично исполненная Марией Аронс - художником спектакля. Ольга, Маша, Ирина - такие разные. Объединяемые только воображаемым своим миром, маетой и ощущением "чего-то другого". Какого-то "настоящего", которое по умолчанию где-то в другом месте, хотя бы и в Москве. Ольга (Наталья Смирнова) получилась острой такой иголкой, натянутой струной, которая так и не лопнула. Маша (Наталья Виктория Роселья Кесада) - весенний непредсказуемый ветер. Ирина (Марина Ягупова) - средоточие тоски и возвышенных стремлений. Играли удивительно. Очень много было сказано только глазами, мимикой, жестами. Больше, чем вместил в себе текст. Совершенно чудной Тузенбах в исполнении столь же чудного, неподражаемого Антона Гришина. Тоже где-то не здесь, тоже в "режиме ожидания" настоящей жизни. Андрея как его выбор, как его альтер эго, как символ его тщедушности и слабости обозначила в теле постановки Наталья (Надежда Супрун). Сам Андрей удостоился стать только фигурой-куклой в этой инсценировке. Зацепила атмосфера спектакля. Тянучее безделье, как болото. Бесцельность. Ведь даже переезд в Москву вовсе не цель, а что-то вроде временного моста между прошлым и будущим. Легкий налет абсурда, порывистость одних и медлительность других героев, какой-то непрерывный поиск выхода из этого лабиринта. Зацикленность на грани помешательства. Несколько эпизодов понравились особенно. Например, диалог Ирины, которая, так стремившаяся к труду, жалуется на работу телеграфисткой и на какой-то момент преображается из сдержанной, молодой аристократки почти в истерически надрывающуюся "бабу". Буквально, на несколько секунд, тут же поймав себя на "слетевшей маске" и вернувшись обратно. Или момент с горой-Анфисой, которая "утекает" из комнаты со кучей вещей для погорельцев. Сцена дуэли, где мягкий, но точный кивок Ирины стал тем "выстрелом", что убил Тузенбаха. Здорово вписалась в спектакль коллаборация с дизайнером Миланой , которая создала и отшила костюмы для для героев постановки. Образы получились очень богемные, очень красивые. Непрактичная, где-то даже неудобная, изящная одежда, не предполагающая работы, труда и вообще лишних телодвижений, кроме, может быть танца. Отличная, одним словом, работа. И, буквально, ощущается вовлеченность и интерес всей команды - от режиссера до художников. Получился очень понятный, близкий, актуальный Чехов. С живым, цепляющим сарказмом и все-таки надеждой, которая из уст Прозоровых переносится в зал, накатывает и захлестывает всех. #театргдея#чехов#театр#москва

Любители авангарда и концептуализма, на первый-второй рассчитай-сь! Я тут собрала самое вкусное, ибо составляю себе карту с КП план до лета. Ловите, пользуйтесь, делитесь😎 1. #РОСИЗО Прямо сейчас там "дают" Булатова. Выставка до 14 июня - в чудесной бывшей усадьбе Тургеневых-Боткиных, что в Петроверигском переулке. Заодно и ярчайший образчик конструктивизма увидите. 2. Третьяковская галерея Здесь - если еще не ходили на "Архетипы авангарда" - успеете до 7 июня, выставку продлили. Экспозиция на Кадашевской набережной. Рассказала о своих впечатлениях здесь. 3. Пушкинский музей Ларионов/Гончарова. Начало. Ну надо идти, конечно. Эти "парные" истории всегда очень интересно в рамках общей экспозиции. Выставка до 28 июня. Идет в главном здании. 4. Центр Зотов Дзига Вертов. Киноглаз (я на ней уже была и пойду еще, экспозиция шикарная, будто вы с самим Дзигой познакомились). Выставка до 26 июня. И здесь же открывается 30 апреля "Дом 21. В гостях у художников". Звучит крайне заманчиво - воображаемое путешествие по мастерским художников ВХУТЕМАСа. Надо брать! Выставка до 30 августа. 5. Всероссийский музей декоративного искусства Успеть до 31 мая на "Вещь! Ре/конструкция". Я была на первой "Вещи" и это просто чума, простите мне мое гопосятство. Здесь про изменения эстетики быта от авангардистов до соцреализма. Ну и вообще, если доберетесь до этого музея, берите комплексный билет. Постоянная экспозиция опьяняюще-вдохновляюща. 6. Музей AZ "Анатолий Зверев. Открытое хранение". Уже из названия выставки понятно, что будет любопытно, ибо формат непривычный. Увидеть можно до 4 октября. 7. ВДНХ. Павильон №58 "Жизнь НРА" - выставка, посвященная экспериментам авангардистов в графике, точнее, даже с шрифтами и текстом. Почитайте предварительно о А.Гане, это его зачинание и стезя, будет интереснее, думаю. Выставка до 6 июня. Вход по билетам в музей "Слово". А еще я собираюсь в Суздаль (выяснила заодно, что поездов-то туда не существует) на Свомас. Выставка о свободных мастерских. Просуществовали они всего два года с 1918 по 1920, но стали как будто важной вехой осмыслении местных традиции в эстетике авангарда. Выставка до 25 октября. Может, к тому времени уже и поезд до Суздаля из Москвы появится💃 ПыСы: на фото изумительный стеклянный потолок, которым я каждый раз любуюсь перед спектаклем в театре ММУ. #авангард#концептуализм#москва

"Ричард III".Учебный театр ММУ Спектакль, ломающий ваши представления о Шекспире. И широко дополняющий представление о придворных интригах Англии XV в. Круглое "поле" сцены. Почти колизей, только крытый и с мягкими креслами. Убийства здесь тоже будут - в изобилии, граничащей с серийностью. Вообще, это аллюзия к футболу. Английскому футболу, разумеется. Но футбол ведь та же сеча по своей эмоциональной сути. Нарочито четкая, ритмичная декламация текста. Как писал Шоу: "Недостаточно видеть «Ричарда III», его надо уметь насвистывать", обращаясь именно к ритму его произведений. Здесь все как доктор прописал должно - текст почти что как есть, без "осовременивания" и попыток упростить его непривычную ритмическую структуру. И это, конечно, отдельное наслаждение. (Вот только звук на малой сцене специфически работает. Стоит артисту отвернуться, тут же стена зала забирает себе его слова. Надеюсь, на новой сцене Пространства Внутри, куда спектакль переедет уже этой осенью - будет иначе). Очень эффектное начало, когда хромоногий, криворукий Ричард III пытается "упорядочить хаос" - все это в метафоричной хореографии и говорящем красном свете. Собственно, в финале цикл замыкается "танцем хромоногих Ричардов" в том же кроваво-красном. Нарочитая театральность. Кукольные жесты. Стремительность событий. Интересно, что все перечисленное не делает Шекспира кем-то другим, наоборот, это все близко к театру его эпохи. И это работает - вовлекает, пробуждает любопытство, интригует. Местами было очень смешно, черный шекспировский юмор в исполнении артистов театра ММУ неподражаем. Местами было очень красиво. Классная звуковая дорожа, вот прямо очень. Хочется даже обнаружить где-нибудь плейлист спектакля. Очень неплохой свет. И играли отлично. Причем, в составе спектакля заявлены даже второкурсники. Хороший материал для мощного старта. Мария Карлсон в роли беспощадного, коварного, властолюбивого Ричарда III - максимально неожиданно. Но так интересно в итоге все получилось. Так здорово передан этот внутренний ужас перед настоящими и мнимыми врагами, даже перед самим собой. Такой огромный ужас, что единственный способ обезопасить свою потенциально возможную власть - всех уничтожить. И даже в убийствах Ричард жалок, омерзителен, мелок. И у Марии все это очень хорошо вышло. Был момент не ее сцены, когда она ожидала своего выхода, а ее левая рука так и не выходила в это время из роли. Чет так все пафосно вышло по тексту, будто я звезду Мишлен присуждаю. А ведь я простой человек, обыкновенный зритель. И мне было классно. Очень классно. Вот. И это главное, пожалуй. Следующий показ 28 мая. Совет в дорогу - не берите билеты на первый ряд. Там перегородка, она ограничивает обзор. Садитесь выше. И, кстати, еще раз - осенью спектакль переедет в пространство Внутри, так что, идите сейчас. В красивое здание бывшей партийной школы. Всего от 800 рублей, билетов полно. Вообще, учебный театр ММУ, самый недооцененный, мне кажется. У него все есть: Отличная труппа. Две шикарных сцены, одна лучше другой. Интересная локация, в которую так просто и не попадешь. Классный, узнаваемый, неординарный режиссер. Недорогие билеты. Надо исправлять, товарищи. Я вот этим и займусь, у меня впереди еще Чудо Святого Антония и Рев наших моторов. Чего и вам желаю. #театрмму#шекспир#москва#театр

25 апреля в необыкновенном по своей атмосфере пространстве Дробь 8 пройдет премьерный показ "Трех сестер" Театра Где я. И где я буду в этот вечер? Конечно на спектакле Валерии Бельцевич. Начало в 20.00, идет, кажется, два часа. Билеты все еще есть. Я смотрела в том же пространстве того же театра спектакль "Диана. Миф" (мои восторги здесь). И как будто чеховские сестры еще более органично будут смотреться в этом старинном особняке. По аннотации нас ждет что-то очень интересное. Что-то между психологическим театром и абсурдистской драмой. Все как я люблю. Будем сопереживать, проживать, примерять на себя. Это не про "В Москву, в Москву!". А про то, как жить, когда потеряно чувство опоры. Где его искать? В-общем, если ваш субботний вечер еще свободен, самое время его запланировать. #театр#театргдея#москва#китайгород

Я же иду завтра на Ричарда III и нет, не войной. Иду в Театр ММУ на премьеру Юрия Муравицкого и Светланы Михалищевой. Ждет меня старый-добрый Шекспир. Все тот же, да нет тот. Ибо воинствующие династии на сцене превратятся в футбольные команды. Та же борьба за власть, противостояние, нечестная игра, красивые голевые пасы многоходовочки. Пишу так, будто уже смотрела, да? Просто зная, как ставит Юрий, сомнений в том, что это будет ярко, смело, где-то даже вызывающе неординарно - у меня нет. Так что вот, пошлите со мной. Билеты еще есть, всего от 800 руб. Это, кстати, совместный проект театра ММУ и Пространства "Внутри", забыла упомянуть, а очень хотела:) Спектакль идет три часа с одним антрактом, а значит, до дома я доберусь уже на обернувшейся в тыкву карете Фото из официального сообщества театра ММУ в vk #театр#театрмму#пространствовнутри#москва#мму