TGINSIGHT CHAT
🎻Классическая музыка
@clasmuz
МузыкаКанал о композиторах, произведениях и исполнителях. Просто о прекрасном! По вопросам пишите в комментариях Заявление РКН № 7023268000 #0UMHR
Последние посты
Стр. 31 из 84 · 1,006 постов
Опубликован 6 авг.
В «Прометее» цвет должен был проецироваться на экран или в пространство, создавая «визуальную симфонию». Однако при жизни композитора технологий для полноценной реализации не было. Исторические постановки** - 1915 (Москва) — первое исполнение «Прометея» с цветом (использовали примитивные цветовые проекции). - 1960–1970-е — эксперименты с аналоговыми системами (например, ANS-синтезатор в СССР). - 2010 (Лондон) — проект Prometheus: The Poem of Fire с лазерами и 3D-проекциями. Современные интерпретации** Сегодня технологии позволяют воплотить замысел Скрябина в полной мере. Примеры: - «Scriabin’s Prometheus» (2018, США) — мультимедийное шоу с AI-генерацией света на основе партитуры. - «Скрябин. Цветозвук» (2022, Москва, Мариинский театр) — сочетание оркестра, хора и динамической световой инсталляции. - Фестивали (например, «Ночь света» в Гентте, Бельгия) — иммерсивные проекции на здания под музыку Скрябина. Приятного просмотра и прослушивания🎶
Интересные Факты👇 об Александре Скрябине 💚Еще будучи студентом консерватории, Александр отходил от классических канонов, придумывал ходы, выходившие за рамки академических устоев. Молодой пианист очень много занимался. Однажды, желая превзойти в мастерстве своего однокурсника, Александр от усердия «переиграл» правую руку. Врачи уговаривали его отказаться от репетиций, предупреждали, что он никогда не сможет сесть за фортепиано. Но не сочинять Скрябин не мог — пока его правая рука восстанавливалась, композитор писал произведения для левой руки. 😍Композитор был олицетворением творческой натуры – непрактичным и невнимательным. Иногда он играл за роялем музыку, которую ему подсказывал внутренний слух, не обращая внимания на несоответствия в нотном тексте. 💚С конца 1890-х годов Скрябин сблизился с философом С.Н. Трубецким, мировоззрение которого разделял. Единственное исключение – Трубецкой считал, что любовь – всемогуща и является основой всего, а Скрябин – что таковым является искусство, и что его путь - спасение человечества через искусство. 😍В финале Седьмой сонаты композитор поместил аккорд из 25 звуков. Для того, чтобы точно его сыграть, необходимы три пианиста. 💚Александр Скрябин был синестетом и воспринимал музыку не только в звуках, но и в цветах. Эта врожденная способность роднит его с Николаем Римским-Корсаковым, Оливье Мессианом и Леди Гагой. Не все знают, что именно Скрябин хотел создать новый мир, имел отношение к зарождению электронной музыки. Скрябину дал публике возможность увидеть его музыку — для этого в партитуре произведения «Прометей (Поэма огня)» он добавил строку «Свет» (Luce), зашифровав в нотах свое цветовосприятие звуков. «Флейты звук, зоревой, голубой, Так по детскому ласково-малый, — Барабана глухой перебой, — Звук литавр, торжествующе-алый». Константин Бальмонт 💚Можно сказать, что скрябинский «Прометей», подобно герою мифа, принес людям «эстетический огонь». #русский композитор #классическая музыка
Hashtags
Опубликован 4 авг.
Людвиг ван Бетховен Ария «Ah! perfido», оp.65. Исполняет: Ana Maria Labin (сопрано) 🔗Источник «Аh! perfido» (Ах! Обманщик), Op. 65 — концертная ария для сопрано и оркестра Людвига ван Бетховена. Драматическая сцена начинается с речитатива до-мажор, взятого из оперы Пьетро Метастазио «Ахилл в Скиро». Ария «Per pietà, non dirmi addio» (Ради бога, не прощайтесь со мной) написана в тональности ми-бемоль мажор, автор текста анонимен. Произведение было впервые опубликовано в Лейпциге в 1805 году Бюро музыки Хоффмейстера и Кюнеля Франца Антона Хоффмайстера и Амброзиуса Кюнеля без номера опуса, как и многие ранние произведения Бетховена. В 1819 году Хофмейстер в Лейпциге напечатал ее и присвоил номер 46. Номер 65, который Бетховен по неизвестным причинам не использовал, был присвоен пьесе в 1819 году Артарией в Вене, когда Соната Бетховена для фортепиано соч. № 106 опубликован со списком работ. Впервые произведение было исполнено 21 ноября 1796 года в Театре Ранштадтер Тор в Лейпциге с сопрано Йозефой Душек в качестве солистки. Певец, друг Моцарта в Праге, рекламировал ее как «итальянскую сцену, написанную Бетховеном для Безумной Душек», возможно, чтобы вызвать интерес, а не как заявление о посвящении. Единственная сохранившаяся рукопись переписчика посвящена «синьоре графине ди Клари», графине Жозефине Клари-Альдринген.
Опубликован 2 авг.
А вы знали о том, что в историю Роберт Шуман вошёл не только в качестве композитора, но и в качестве музыкального критика, одного из самых влиятельных в своей эпохе? Основанная им в Германии «Новая музыкальная газета» надолго пережила своего создателя, и со временем стала одним из самых известных музыкальных периодических изданий своего времени. 🎧«Карнавал»
Опубликован 31 июл.
Морис Равель – «Игра воды» (1901) – Вальтер Гизекинг, 1954 "Jeux d'eau" (Игры воды) — одно из ранних и важнейших фортепианных произведений Мориса Равеля, написанное в 1901 году. Это первая работа, в которой ясно проявляется индивидуальный стиль композитора и его склонность к музыкальному импрессионизму. 🎼 Название: Jeux d'eau переводится как Игры воды или Игра струй. Посвящение: Габриэлю Форе — учителю Равеля. Равель сам указывал, что вдохновлялся произведением Листа Les jeux d'eaux à la Villa d'Este, а также природной стихией воды и её движением. Это было одно из первых произведений импрессионизма в музыке (хотя сам Равель не любил этот ярлык). Оно продемонстрировало новый стиль фортепианной фактуры, повлиявший на многих композиторов XX века. "Jeux d'eau" часто исполняется в концертах как визитная карточка Равеля, наряду с «Болеро» и «Ночным Гаспаром».
Опубликован 30 июл.
⚡️Аарон Шиэн, тенор Барочный оркестр Pacific MusicWorks Стивен Стаббс, дирижёр
Опубликован 27 июл.
La passacaille du cinquième acte de la tragédie musicale Armide de Lully. Ténor : Cyril Auvity Direction : William Christie Orchestre : Les Arts Florissants ⏱️ 0:33 ▬◉▬▬▬▬▬ 1:15 ⏮️◀️ ❚❚ ▶️⏭️
Опубликован 25 июл.
Абсолютно верно! Героиня нашей рубрики — Сиссель Хюрхьебё (Sissel Kyrkjebø) Sissel Kyrkjebø " O Mio Babbino Caro" (Puccini)
Опубликован 24 июл.
⚡️ Antonin Dvorák Gypsy Melodies, Op.55, B. 104 "Songs My Mother Taught Me" Arr. For Cello and Orchestra by Mathieu Herzog CAMILLE THOMAS, cello Brussels Philharmonic Mathieu Herzog Directed by Martin MIRABEL Filmed at Grande Galerie de l'Évolution
Опубликован 23 июл.
Она родилась в 1969 году в Бергене — живописном городе на западном побережье Норвегии. Ещё в детстве её голос называли «небесным» — настолько он был чистым и светлым. Славу в родной стране она обрела уже в подростковом возрасте. А вскоре её имя стало известно и далеко за пределами Норвегии: её альбомы продавались миллионными тиражами. Она поёт в редком жанре crossover: классика, народные норвежские напевы, рождественская музыка, поп и даже оперные арии — всё ей подвластно. Её голос звучит в одном из самых знаменитых фильмов XX века — но её имя не указано в титрах. Это фильм о трагедии большого океанского лайнера и любви, сильнее смерти. Композитор ленты называл её голос «душой фильма». Она выступала на Олимпийских играх, пела с Пласидо Доминго, Андреа Бочелли и многими другими.
Опубликован 22 июл.
Исполняет Лучано Паваротти (тенор). Одна из лучших трагедий Виктора Гюго «Король забавляется» вдохновила талантливейшего композитора Джузеппе Верди на написание произведения. В результате, получившаяся опера «Риголетто» по праву признана одной из лучших и с огромным успехом ставится на различных сценах мира. Знаменитая Песенка Герцога хорошо знакома даже тем, кто далек от мира классической музыки.
Опубликован 21 июл.
Bach - Concerto in A minor BWV 1065 | Netherlands Bach Society Бах сделал множество переложений концертов Вивальди для органа и клавесина. Концерт ля минор, исполненный Зибе Хенстрой, Менно ван Делфтом, Питером-Яном Белдером и Тинекой Стенбринк в рамках проекта All of Bach, в значительной степени основан на концерте Вивальди си минор для четырёх скрипок и оркестра. Однако у Баха тональность ля минор. Запись была сделана для проекта All of Bach 16 апреля 2016 года в концертном зале Ottone, Утрехт.