🎻Классическая музыка

Этюд в музыке - это сочинение небольшого объёма, направленное на развитие и тренировку какого-то одного вида техники. Этюды пишут для разных инструментов - струнных, духовых, клавишных или ударных. Он обязательно входит в программу обучения на всех этапах музыкального образования. Жанр появился в XVIII веке. Композиторы создают короткие пьесы, объединяют их в циклы, предназначенные для оттачивания разных видов техники. Некоторые этюды, помимо работы над совершенствованием техники, имеют ещё и музыкальную ценность. И даже исполняются на концертах как отдельные пьесы.

🎵Людвиг ван Бетховен. Увертюра «Эгмонт» Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, литавры, струнные. История создания: В 1809 году Бетховен получает от дирекции Венского придворного театра заказ на написание музыки к трагедии Гёте «Эгмонт» и работает над ней с конца 1809 до весны 1810 года, по его собственным словам, «исключительно из любви к поэту». Желаем приятного прослушивания💫

27 ноября в 20:00 в Большом зале консерватории прозвучит Пятая симфония Густава Малера — культовое произведение, которое стало знаковой вехой в классической музыке. 🎫✨Мы объявляем о розыгрыше двух билетов на концерт «Малер. Симфония №5» Одно из величайших произведений мировой симфонической музыки исполнит Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского под управлением дирижера Мариинского театра и лауреата международных конкурсов Гургена Петросяна. Симфония из всех произведений Малера стала самой исполняемой. Это сложное и многослойное произведение, где каждая часть раскрывает новый уровень драматизма, контраста и звукового богатства: от сомнений и поиска смысла до торжествующего озарения! Для участия в розыгрыше необходимо: 1️⃣ Подписаться на Telegram-каналы: 1) Zapomni 2) Классическая музыка 3) 🎻 Классическая музыка 2️⃣ Нажать на кнопку «Участвовать!» 🏆 Победитель будет выбран случайным образом 15 ноября. Желаем всем удачи! 📍Москва, ул. Большая Никитская, д. 13 Участников: 65 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 18:30, 15.11.2024 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. ΚαηυταΗ -=Зβε.Нυ.Инφо=- - 1rrsd7

Симфония № 5 ре минор, op. 47 — симфония Дмитрия Шостаковича, созданная в период между апрелем и июлем 1937 года. Впервые исполнена 21 ноября 1937 года в Ленинграде, Ленинградским филармоническим оркестром под управлением Евгения Мравинского. Сам композитор писал: «...Тема моей симфо­нии — становление личности. Именно человека со всеми его переживани­ями я видел в центре замысла этого произведения, лирического по своему складу от начала до конца. Финал симфонии разрешает трагедийно-напря­женные моменты первых частей в жизнерадостном, оптимистическом плане. У нас иногда возникает вопрос о законности самого жанра траге­дии в советском искусстве. Но при этом часто подлинную трагедийность смешивают с обреченностью, пессимизмом. Я думаю, что советская трагедия как жанр имеет полное право на существование...» 🎼 Классическая музыка — все о великих композиторах, исполнителях, музыкальных шедеврах Подписывайтесь!⬆️

Знаменитый немецкий дирижер Вильгельм Фуртвенглер прославился во всем мире как лучший интерпретатор музыкальных шедевров немецкой классической музыки. Кроме дирижерской работы он успевал писать свою музыку – всего им создано 3 симфонии, фортепианный концерт и камерные ансамбли. Его манера дирижирования была узнаваема и очень специфична – Маэстро на сцене совершал резкие и неуклюжие движения, которые даже как будто отличались от исполняемого оркестром ритма. Но, тем не менее, музыканты хорошо понимали своего руководителя и демонстрировали чудеса исполнительства.

🎵Иоганн Себастьян Бах - токката и фуга ре минор Токката и фуга ре минор — самое известное органное произведение в мире. Не каждый может назвать его правильно, но, когда оно звучит, практически все знают, что это музыка одного из величайших композиторов мира, несравненного Иоганна Себастьяна Баха. Хотите ли вы узнать больше о данном произведении? Пишите в комментариях 👇🏻

Лютня появилась в древнем мире. Её считали самым совершенным из всех музыкальных инструментов и называли ее королевой инструментов. В XV – XVII веках она звучала повсюду. Постепенно лютне пришлось уступить свое место смычковым инструментам, поскольку они обладали более мощным и ярким звуком. А в домашнем музицировании лютню вытеснила гитара. 🎧ЛЮТНЯ👈

«Набу́кко», или «Навуходоно́сор» (итал. Nabucco) — опера Джузеппе Верди в 4 действиях, 7 картинах на либретто Т. Солера, по драме А. Анисе-Буржуа и Ф. Корни «Навуходоносор» и одноименному балету А. Кортези. Набукко — сокращённая итальянская интерпретация имени царя Навуходоносора II. Именно эта опера, третья в творчестве Верди, принесла ему настоящую славу. Премьера: Милан, театр «Ла Скала», 9 марта 1842 г.; в России — Одесса, силами итальянской труппы, сезон 1847/ 48 г.; Петербург, Большой театр, силами Императорской итальянской оперы, 15 декабря 1851. Желаем приятного просмотра ✨

Два последних законченных произведения А. К. Лядова - "Из Апокалипсиса" и "Скорбная песнь (Нения)". Их тематика, далекая от народных источников, сближается с кругом образов модернистского искусства. Симфоническая картина "Из Апокалипсиса", в которой Лядов обратился к библейскому источнику ("Откровение Ивана Богослова"), занимает исключительное место в наследии композитора. По сравнению с другими симфоническими произведениями она выделяется большей сложностью формальной структуры и ладово-гармонического языка, значительным расширением оркестровых средств. ряд сменяющихся, подчеркнуто контрастирующих эпизодов соответствуют образным моментам программы. "И видел я другого Ангела сильного, сходящего с неба, облеченного облаком; над головою его была радуга, и лице его как солнце, и ноги его как столпы огненные, в руке у него была книжка раскрытая. И поставил он правую ногу свою на море, а левую на землю, и воскликнул громким голосом, как рыкает лев; и когда он воскликнул, тогда семь громов проговорили голосами своими...."

Морис Равель получил заказ т своеобразной танцовщицы, солистки русского балета Иды Рубинштейн. Не обладавшая исключительной классической техникой, подобно Анне Павловой или Наталье Трухановой, она отличалась великолепным артистизмом и изумительной внешностью, позволявшей ей блистать в таких ролях, как Шехеразада или Клеопатра. По словам художника В. Серова, написавшего ее портрет, «сам Египет и Ассирия каким-то чудом воскресли в этой необычайной женщине». Ида Рубинштейн захотела, чтобы композитор написал балет специально для нее, для ее уникальных данных. Возвратившись из Америки, Равель принялся за работу, и довольно быстро партитура балета, названного «Болеро», была закончена. Сам композитор писал: «В 1928 году, по просьбе госпожи Рубинштейн я сочинил "Болеро" для оркестра. Это — танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо». 22 ноября 1928 года, в один вечер с «Вальсом» в Париже состоялась премьера «Болеро», прошедшая с огромным успехом. Однако не просто успех, а мировую славу завоевало «Болеро» на концертной эстраде. Интересно, что слушая музыку на репетициях балета, композитор и близкие ему музыканты считали, что концертная жизнь ей не суждена. Такую пьесу «никогда не решатся включить в программы больших воскресных концертов», — говорил Равель, и друзья с ним соглашались. Между тем, «Болеро» стало не только самым известным его произведением, но одним из крупнейших явлений всей музыки XX века. Оно уникально по построению, представляющему собой цепь вариаций, в которых неизменно все, кроме оркестровки (аналог ему — «эпизод нашествия» в Седьмой симфонии Шостаковича, где композитор сознательно повторил прием Равеля). В основе вариаций — небольшая мелодия народно-танцевального характера, близкая сложившемуся в XVIII веке испанскому танцу болеро, но с ритмом баскского танца сортсико. Одноактный балет "Болеро". Морис Равель. Танцует Майя Плисецкая (1977)👈 Фото - Ида Рубинштейн