🎻Классическая музыка

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️〰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️ Влияние музыки Великого Игоря несомненно в ранних сочинениях Пуленка. Кроме того, именно Стравинский способствовал первому изданию его сочинений (Лондон, Chester). В свою очередь, Пуленк более 40 раз участвовал в исполнении «Свадебки» (партия одного из четырех роялей), и с интересом относился к появлению новых сочинений Стравинского. Звучание музыки Стравинского было чем-то столь новым для меня, что впоследствии я часто задумывался и спрашивал себя: “Ну, хорошо, а если бы Стравинского не было, стал бы я писать музыку?”» Вот как в письме к Д. Мийо Пуленк описывает резонанс, вызванный парижской премьерой «Мавры»: «Как ты уже знаешь из прессы и по слухам, как у критиков, так и у публики не было большого успеха. Вся музыкальная клика Н.М.О. [Национального музыкального общества. — М. Б.] в Revue musicale выражает пренебрежение к этому “Черному домино” (выражение Равеля). Отсюда — волнение нашего Игоря, ссора с Деляжем, нашим Морисом [Равелем. — М. Б.], Шмиттом etc. Только Орик и я, мы единственные оказались очень искренне увлечены Маврой. С тех пор нас подозревают в русском заговоре»

Жизнь Бетховена в свидетельствах современников, друзей и биография композитора. Фильм 1

Гаэтано Доницетти — представитель итальянской романтической оперной школы. Доницетти создал 74 оперы, в которых раскрылась широта и разнообразие его композиторского дарования. Оперное творчество Доницетти необычайно разнообразно по жанрам: это социально-психологические мелодрамы («Линда ди Шамуни» — 1842, «Джемма ди Верджи» — 1834), историко-героические драмы («Велизарио» — 1836, «Осада Кале» — 1836, «Торквато Тассо» — 1833, «Мария Стюарт» — 1835, «Марина Фальеро» — 1835), лирико-драматические оперы («Лючия ди Ламмермур» — 1835, «Фаворитка» — 1840, «Мария ди Роган» — 1843), трагические мелодрамы («Лукреция Борджа» — 1833, «Анна Болейн» — 1830). Особенно разнообразны оперы, написанные в жанре buffa, музыкальные фарсы («Замок инвалидов» — 1826, «Новый Пурсоньяк» — 1828, «Сумасшедшие по заказу» — 1830). Оперы Доницетти — плоды необычайно скрупулезной работы композитора как над музыкой, так и над либретто. 🎧"Фаворитка"

Всероссийская премьера "Вселенная Людовико Эйнауди при 1000 свечей" в ММДМ. Любители музыки и мечтатели - это для вас! 📍Концерт пройдет в Доме Музыки в среду, 4 сентября, в 19:00. 🎫Билеты. Промокод ТАЙНА Этот вечер будет особенным, благодаря очарованию света: зал будет окутан мягким полумраком тысяч свечей, создавая атмосферу уюта и романтики. Каждая свеча станет символом ваших эмоций, отражая глубину музыки Эйнауди. Каждая нота будет трогать сердце, вызывая воспоминания о самых светлых моментах жизни. Музыка Людовико Эйнауди способна перенести в другой мир, наполненный красотой и гармонией. Погружаясь в звуки, вы ощутите, как ваше сердце наполняется любовью и надеждой. Этот концерт станет не просто музыкальным событием, а настоящим ритуалом красоты и романтики. Возьмите за руку своих близких, и вместе откройте для себя новую вселенную чувств. Не упустите шанс стать частью этого волшебного вечера.

Опера Кристофа Виллибальда Глюка «Альцеста» Опера в трех действиях Кристофа Виллибальда Глюка на итальянское либрето Раньеро да Кальцабиджи, основанное на греческом мифе в том виде, как он изложен в одноименной трагедии (480 д.н.э.) греческого драматурга Эврипида. Премьера оперы под названием «Альцеста» состоялась 26 декабря 1767 года в венском Бургтеатре, в прочем, затем она была последовательно видоизменена для другой премьеры в Париже в 1776 году на фрунцузское либретто Леблана дю Рулле. Несмотря на то, что французская версия более распространена, театр «Ла Фениче», пользуясь случаем, представляет оригинальную версию «Альцесты». «Альцеста» - самая «греческая» из всех опер Глюка - занимает важное место в истории оперного жанра: даже более важное место, чем «Орфей и Эвридика», хотя последняя и имела больший успех у публики, что, вероятно, объясняется более сильным драматическим эффектом сюжета.

Жан Филипп Рамо День его рождения к сожалению неизвестен, а крещен он был 25 сентября 1683 г. в Дижоне. Отец Рамо работал церковным органистом, и первые уроки мальчик получил от него. Музыка сразу стала его единственной страстью. Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский, Рамо приобрел среди выдающихся умов Франции как приверженцев, так и противников: Вольтер называл его «нашим Орфеем». Гениальное дарование Рамо определило высокие художественные достоинства его лучших произведений. В музыкальных трагедиях «Ипполит и Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), «Дардан» (1739) Рамо, развивая благородные традиции Люлли, прокладывает путь к будущим открытиям К. В. Глюка, сумевшего возвратить античным сюжетам их первозданную строгость и страстность. 🎵 Всего Рамо создал около 40 сценических произведений. Качество либретто в них нередко было ниже всякой критики, однако композитор в шутку говорил: «Дайте мне "Голландскую газету", и я положу ее на музыку». 🎧"Дардан"

Джеймс Хорнер - автор саундтрека к 3-D фантастическому фильму Джеймса Кэмерона "Аватар"

Испанский скрипач и композитор Пабло де Сарасате был блестящим представителем вечно живого, виртуозного искусства. «Паганини конца века, король искусства каденцирования, солнечно светлый художник», — так называли Сарасате современники. Перед его замечательным инструментализмом преклонялись даже принципиальные противники виртуозности в искусстве — И. Иоахим и Л. Ауэр. 🎻 Репертуар скрипача был исключительно обширен, но с наибольшим успехом он исполнял также собственные сочинения: «Испанские танцы», «Баскское каприччио», «Арагонскую хоту», «Андалусскую серенаду», «Наварру», «Хабанеру», «Сапатеадо», «Малагуэнью», знаменитые «Цыганские напевы». 🎵 В этих сочинениях особенно рельефно проявились национальные черты композиторского и исполнительского стиля Сарасате: ритмическое своеобразие, колористическое звукоизвлечение, тонкое претворение традиций народного искусства. 🎧 "Наварра"

Н. Паганини «Кампанелла» 👉🏼 Концерт был написан в 1826 году. Впервые он был издан в 1851 году в Париже и Майнце одновременно. 🔔 В «Кампанелле» Паганини игрой тембров и характерными приемами скрипичной игры добивается подражания звуку колокольчика («campanella»). 👉🏼 Написанная в форме рондо с певучими эпизодами, напоминающими или итальянскую арию, или песню венецианских гондольеров, «Кампанелла» представляет собой законченное произведение. 💫 Не случайно существует много транскрипций этого произведения для разных инструментов, написанных выдающимися композиторами (среди них Ф. Лист и Ф. Крейслер). 🎵 «Кампанелла» оказала огромное влияние на музыку европейского романтизма. Она стала образцом жанровой музыкальной романтики и эталоном виртуозного романтического стиля.