Дед, пей таблетки

Ужасная новость для меня, как поклонника бондианы: продюсеры Барбара Брокколи и Майкл Уилсон уходят в отставку, а весь творческий контроль над серией переходит Amazon MGM Studios. Я уже вижу, как в недрах корпорации пишутся спин-оффы про молодых Кью и Манипенни…

Некоторые знают, что я очень часто люблю скатываться в ностальгию по ранним годам своего кинохождения. Именно поэтому здесь появится новая рубрика, в которой я буду постить разные кинотеатральные трейлеры тех времен с русским дубляжом. Некоторые из этих роликов, конечно же, есть в сети, но их версии оставляют желать лучшего по качеству. It's a fun nostalgia ride, как говорится! Первым из них станет российский трейлер «Ван Хельсинга» с Хью Джекманом и Кейт Бекинсейл: помню, как в свое время он продал мне фильм, и каким сильным было разочарование после просмотра. Премьера в России: 7 мая 2004 года («Централ Партнершип») #ded_trailers

Случайно наткнулся на одном рипе с видеокассеты 2003 года на рекламу магазинов «Союз», и у меня не просто олдскулы свело, а даже немного сердце защемило. Ушла эпоха. Видео обновлено на DVD-качество, потому что попался более качественный исходник

Чего только не найдешь на жестких дисках. В сентябре 2016 года Ирина Шейк стала лицом Vogue Fashionʼs Night Out и прошлась по нескольких топовым точкам (ЦУМ, «Модный сезон» и «Цветной»). То, что мы там были, я помню, но вот что я ее еще отдельно снимал – совсем забыл) #ded_archives

Дрю Бэрримор сегодня исполняется 50 лет. Как и когда успело пролететь время?! Когда мы работали в Новом Орлеане, то там случился один из самых незабываемых кинопросмотров в моей жизни – на следующий день после прилета мы побежали на утренний сеанс «Инопланетянина» в маленький потрепанный однозальник. Кинотеатр был полон детей, которые никогда не видели фильма Спилберга. Они живо реагировали на все происходящее, тыкали в экран и иногда закрывали глаза от испуга – полагаю, примерно такой же экспириенс испытывали юные зрители в 1982 году во время оригинального театрального рана. По полученным эмоциям с этим может сравниться только ночной сеанс «Мстителей: Финала» в Питере. #ded_collection

Ужасная новость для меня, как поклонника бондианы: продюсеры Барбара Брокколи и Майкл Уилсон уходят в отставку, а весь творческий контроль над серией переходит Amazon MGM Studios. Я уже вижу, как в недрах корпорации пишутся спин-оффы про молодых Кью и Манипенни, а на роль Бонда берут американца, потому что «хули нет, когда да». Очень хотелось бы, чтобы во франшизе оставался мачизм, сексизм и все такое. Кто-нибудь, скажите Трампу, может он наведет порядок! Было бы круто, если бы мы однажды получили экранизацию Яна Флеминга в ретро-вайбе, но пока у нас есть только чертовы «Агенты А.Н.К.Л.» от Гая Ричи.

«Бруталист» – это пленочный эпос на 3,5 часа в духе раннего Фрэнсиса Форда Копполы, в котором не все идеально сложилось: первая половина восхитительна и от нее буквально невозможно оторваться, а вторая, в свою очередь, вышла какой-то скомканной (и это для такого хронометража!) и оставляет некоторое количество вопросов. Тем не менее, я пока не уверен, что готов менять свой прогноз на «Оскар» в категории Best Picture: да, «Анора» мне понравилась больше, но если Шон Бэйкер сделал фильм, то Брэди Корбет снял кино. Мало того, что он воскресил пленочный формат VistaVision (если не ошибаюсь, то на него не снимали с середины 90-х), так еще и сама картина очень эстетски сделана и смонтирована. Ну и музыка потрясающая. Важно также отметить, что в интернете преступно мало говорят о том, как прекрасен в «Бруталисте» Гай Пирс. Вообще, в прошлом году многие роли второго плана очень сильные вышли. #ded_watched

Праздник для всех фанатов Ghost (между прочим, лучшей рок-группы современности!) случился прямо перед 14 февраля – в сеть слили неизданный сольный альбом основателя коллектива Тобиаса Форге “Passiflora”,который много лет считался чуть ли не мифическим. Первоначально эти песни должны были войти во второй альбом тогдашней группы Форге Subvision, но из-за распада коллектива этого так и не случилось. В начале 2008 года Тобиас решил записать треки сольно, однако примерно тогда же началась его работа над созданием Ghost. Официального релиза у “Passiflora” не было – пара демо-копий разошлась по друзьям и коллегам в Стокгольме. Периодически CD-R с пластинкой всплывала на маркетплейсах: в январе 2024 года, например, некий покупатель заплатил за болванку с альбомом на Discogs почти $5,5 тыс. Безумие. Так что, спасибо анонимному доброжелателю, который слил такой раритет в сеть. Несмотря на то, что по жанру это, скорее инди-рок (как и Subvision), будущие наметки Ghost здесь очень сильно прослеживаются – особенно, если мы говорим о поздних альбомах вроде “Prequelle” и “Impera”. Целиком можно послушать на ютубе, а я выкладываю наиболее зацепивший меня трек. #ded_listened

В минувшее воскресенье Saturday Night Live отпраздновало свой 50-летний юбилей. По традиции, в студии 8H собрались все, кто можно – от Пола Маккартни, Пола Саймона и Кита Ричардса до Джека Николсона, Роберта Де Ниро и Мэрил Стрип. Увы и ах, праздник не получился довольно задорным. Большая часть скетчей оказалась абсолютно посредственными (впрочем, неудивительно – это одна из причин, почему я несколько лет назад перестал смотреть шоу), даже глазу зацепиться было не за что. Тем не менее, после традиционно неплохого Weekend Update (люблю Джоста и Че) юбилей немного раскочегарился. Три моих однозначных фаворита: Ларейн Ньюман из оригинального каста SNL вспоминает о былых днях передачи в компании Пита Дэвидсона, большой музыкальный номер про Нью-Йорк (лучшее камео вечера от Адама Драйвера) и скетч о контакте с инопланетянами (Кейт МакКинон вновь вернулась к образу сумасбродной южанки, и это, как всегда, супер). Из музыкальных выступлений, наверное, отметил бы дуэт Майли Сайрус и Бриттани Ховард, которые исполнили песню Принса “Nothing Compares 2 U”. Не думаю, что она была выбрана случайно: создатели шоу всегда обожали Принса, а Шинейд О’Коннор в свое время наделала много шума, когда порвала фотографию папы Римского в прямом эфире именно на SNL. Вряд ли случайностью также оказался тот факт, что артистов представляла Обри Плаза, чей муж – сценарист и режиссер Джефф Бэена, как и О’Коннор, недавно покончил жизнь самоубийством. Но главным номером, лично для меня, стал акустический перформанс Адама Сэндлера, который и прикрепляю к этому посту. На строчке “Six years of our boy Farley, five of our buddy Norm” я даже прослезился. Старый становлюсь, легко меня стало растрогать. Представлял его, кстати, Джек Николсон, радостно было видеть деда в здравии. #ded_watched

Сегодня Джону Хьюзу исполнилось бы 75 лет. Как режиссер он снял всего восемь фильмов, но каждый из них однозначно оставил свой след в истории американского кино. «Жизнь не всегда смешная. Жизнь не всегда трагичная. И чтобы изобразить ее реалистично, это должен микс и того, и другого», – говорил постановщик. И он умел это лучше всех. Особенно, когда речь шла о подростках – их Джон понимал, словно они ровесники, потому что сам всегда оставался ребенком в душе. Хьюз не очень любил говорить о своих работах, поэтому его единственный аудиокомментарий к «Феррису Бьюллеру» был доступен только на DVD-релизе 1999 года и долгое время не переиздавался (в прошлом году он неожиданно появился на 4K блю-рее – видимо, наследники наконец-то дали добро). Он писал много, однако далеко не все сценарии Джона были реализованы. Для некоторых историй он использовал псевдоним Эдмон Дантес (да-да, в честь героя «Графа Монте-Кристо) – в большинстве случаев, когда он продавал тритменты студиям, но не работал над полноценной рукописью. Его финальной режиссерской работой могла стать «Горничная на Манхэттене» – правда, тогда фильм назывался по-другому (в числе вариантов были The Chambermaid и Uptown Girl), а главную роль должна была сыграть Хилари Суонк. Но творческие разногласия не дали картине состояться в том виде, какой ее видел Хьюз. Последний раз его псевдоним появлялся в титрах комедии 2008 года «Школа выживания» с Оуэном Уилсоном – Хьюз продал тритмент студии где-то в середине нулевых и больше не касался проекта. Помню, что когда-то мне даже очень нравился этот фильм. Фотография к этому посту – последнее задокументированное появление Джона Хьюза на публике: 1 января 2009 года, хоккейный матч между командами Red Wings и Blackhawks в Чикаго, который он воспевал в своих фильмах. Меньше года спустя – 6 августа 2009 года – режиссер скончается от сердечного приступа на прогулке. Ему было всего 59 лет.

Пытаюсь сформулировать свое отношение к «Пророку. Истории Александра Пушкина» и пока что-то не очень получается. Моя главная проблема с этим фильмом – по итогам просмотра, я так и не понял, зачем он был нужен (ну кроме того, чтобы в очередной раз напомнить, что Александр Сергеевич – наше все). Все сделано очень бойко, дорого и красиво, но зачем? Нет ответа. Назвать картину «рэп-мюзиклом» тоже очень тяжело – музыкальных номеров там не очень много, и большая часть решена, скорее, в поп-стилистике. Авторы не скрывают, что вдохновляются «Гамильтоном» (ибо трубят об этом на каждом углу): открывающий трек в Царском селе определенно навеян My Shot, а сцена в кабинете у Бенкендорфа – рэп-дуэлью Cabinet Battle между Гамильтоном и Джефферсоном, но песни, по традиции, не сказать, что запоминаются. Юра Борисов харизматично улыбается во все зубы, но нет, он не Пушкин – он другой. Абсолютный мискаст. Он делает все, что может, но это просто не его роль. В остальном, актерский состав довольно хорош (Гилев, Шварц, Чипа – зачет). Разве что, я не совсем понял для себя решение с Натальей Гончаровой – ей и диалоги написаны довольно современные (в отличии от остальных персонажей), и Алена Долголенко очень сильно выбивается своей современной внешностью из исторического антуража. Моя версия, что это было сделано авторами намеренно, чтобы продемонстрировать ее особенность для Пушкина, но не уверен, что в контексте цельности фильма решение оказалось рабочим. Еще не мог не обратить внимания, что музыкальная тема фильма, которая также звучит на финальных титрах, очень сильно вдохновлена средней частью песни Someone in the Crowd из «Ла-Ла Лэнда». Не, я Гурвица тоже люблю (да и нот всего семь), но побойтесь бога. Ну и напоследок – вас ждёт самая стыдная сцена после титров в истории. И да, если вам хочется пошутить на тему Кинематографической вселенной писателей, то, увы, это не шутка. #ded_watched

– When you grow up, your heart dies. – So, who cares? – I care (c) 40 лет назад – 15 февраля 1985 года – в американский прокат вышел «Клуб “Завтрак”» Джона Хьюза. Про него уже так много было сказано, что и добавить нечего. 40 лет прошло, а история и герои не устаревают. И не устареют, потому что это вечное кино. И да, я тоже не хочу, чтобы мое сердце умирало. #ded_collection